“藝術(shù)北京”為什么與財富階層擦肩而過

“藝術(shù)北京”博覽會應(yīng)該是一場以北京為藝術(shù)話語權(quán)力中心的藝術(shù)財富盛宴，但是事實上中國那些以互聯(lián)網(wǎng)觀念為區(qū)分的新舊意識形態(tài)明顯的企業(yè)家都沒有“預(yù)約”這個鑲嵌著藝術(shù)文化經(jīng)濟消費風(fēng)向標的平臺，從這點上看藝術(shù)北京的營銷情境還是有問題的。甚至在制造城市狂歡的屬性上看，還不如同檔期的迷笛和草莓音樂節(jié)。從2006年孵化至今的“藝術(shù)北京”品牌噱頭還不如中國一場富豪式相親。馬云、王健林、馬化騰、許家印等一干豪氣沖天的牛逼時代企業(yè)家都沒有來。當然更別指望柳傳志這些代表傳統(tǒng)思維形態(tài)的老企業(yè)家會來，他們寧愿去種“柳桃”，服務(wù)于投資家們的經(jīng)濟屬性。任志強、潘石屹也不會來，他們認為賣房子就是藝術(shù)行為。藝術(shù)表達生活方式和人性狀態(tài)的獨特價值與內(nèi)容張力被心懷鬼胎的地產(chǎn)商匆匆省略了。

“藝術(shù)北京”本質(zhì)上就是一場藝術(shù)貿(mào)易經(jīng)濟促進會。畫廊的首要目標就是公關(guān)目標對象，然后賣作品，而真正的隱性財富階層又在當代藝術(shù)這一塊，打不開互動的思維，于是藝博會就遭遇到了中國式的瓶頸。以前世界上最好的畫廊之一高古軒畫廊興奮地從大洋彼岸趕來赴約，但是敗興而歸。連知名度最高的畫廊在中國市場都主動“甘拜下風(fēng)”，那么對于個體化經(jīng)營的畫廊要連接最好的買家資源更是難上加難，因此更需要藝術(shù)北京這樣一個本土化的博覽會，讓那些隱性的收藏家浮出水面。

藝術(shù)北京更有價值的指標在于，如何體現(xiàn)藝術(shù)與社會財富之間的互動關(guān)系。當下的社會轉(zhuǎn)型方式，需要開辟一條藝術(shù)文化消費的想象力地帶。藝術(shù)北京的各大畫廊和藝術(shù)機構(gòu)都在以各自生意的角度塑造一種可真實投資與轉(zhuǎn)化的藝術(shù)財富的新存在。畫廊都以逼格的姿態(tài)出現(xiàn),把自己認為高大上的藝術(shù)家推出來，從而轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的GDP。問題是這樣一種標榜的藝術(shù)財富盛宴,并沒有把整個社會的財富階層收藏當代藝術(shù)的熱情和通道緊密地連接起來。更多的土豪們跑去國際車展秀財力和車?；?；更沒有把新型中產(chǎn)階層的生活方式標簽打上“藝術(shù)北京”的符號。當然需要反過來思考，藝術(shù)北京的競爭力何在？畫廊選擇藝術(shù)家及其作品是關(guān)鍵。一些畫廊的作品完全沒有新意，甚至大面積存在沒有明顯的差異性，那么讓買家愿意花掉不菲的一筆錢來收藏這些作品，則是很難奢望。

好作品是什么，好作品在哪里，畫廊與畫廊之間的差異性在哪里等等，這些都是決定購買力的關(guān)鍵細節(jié)。如何讓藝術(shù)領(lǐng)域之外的非專業(yè)人群能夠無壓力地接收到這些信息，我想是藝術(shù)連接這些群體的重中之重的信息。所有前來參展的畫廊都不是吃素的。它們需要借助這個最具有藝術(shù)人氣的中介平臺找到與畫廊氣質(zhì)匹配的潛在顧客群。問題是畫廊的內(nèi)容并沒有做到唯一性和不可替代。在我看來很多畫廊在選擇藝術(shù)家作品這一塊還是欠缺功力，缺少個性化的作品。此外在推廣自身畫廊這一塊都過于低調(diào)和平淡。大多數(shù)畫廊在藝術(shù)北京的行銷方式都是顯得極為傳統(tǒng)的聯(lián)通電信式的客服，并沒有新鮮和刺激的方式。中國的畫廊專業(yè)化服務(wù)和行銷的功力真的有待加強。

一路平穩(wěn)走過來的藝術(shù)北京更需要新的連接方式。“藝術(shù)北京”連接了畫廊，連接了圈內(nèi)，但是連接圈外的資源和想象力空間仍然有待大幅度的提升。從交易的情形和結(jié)果來看，“藝術(shù)北京”并沒有看到那些有品位強調(diào)文化身份屬性的中產(chǎn)階層的那股熱情。我一直認為“藝術(shù)北京”不應(yīng)只是為畫廊所定制。而更多應(yīng)該是更開放的,更強調(diào)文化身份屬性的中國中產(chǎn)階層所私人定制的藝術(shù)財富平臺。只有這些更具有可能性的收藏群體在藝術(shù)北京成為“演員”，藝術(shù)北京才真正具有自己獨特的藝術(shù)文化連接中介地位，而畫廊的角色更多的是體驗經(jīng)濟的內(nèi)容提供商和價值服務(wù)者。從300多家申請的候選畫廊精挑細選出來的150家畫廊的3000多件藝術(shù)作品，并沒能足夠地調(diào)動更廣泛的社會消費群體的熱情。如果藝術(shù)北京不是理想的接入口之一，那么當下標榜最熱的藝術(shù)文化經(jīng)濟新時代的接入口又在哪里？

即便是今年極具創(chuàng)新的美藏會，恰恰也只是展示了中國本土收藏群體非常脆弱的一面。中國的“土豪姐姐”們都只會直奔紐約第五大道的LV包而去，也“為人生因藝術(shù)更加美好”的結(jié)緣場的“藝術(shù)北京”。和唐炬年齡相仿的中國大媽只會背整捆的現(xiàn)金買黃金如白菜而去，不會為下一代積蓄文化資本準備的“藝術(shù)北京”而來。中國當代藝術(shù)的知心收藏家如?？酥獣锌诋悋l(xiāng)的寂寞收藏之旅。收藏2000多件中國當代藝術(shù)作品的?？爽F(xiàn)在真是獨孤求敗的狀態(tài)，即便贈賣給香港M+美術(shù)館一部分作品，自己的收藏“貨源”還是源源不斷地冒出來，只因社會沒有那么多的本土“?？恕薄?br/>
趙力的藝術(shù)品市場研究團隊在第一時間分析數(shù)據(jù)顯示，“藝術(shù)北京”大概成交了1000多件作品，每件均價在15萬元，即便沒有注水，那么總成交率也就大概在1.5億元左右，也不過是大連萬達集團收藏一張畢加索作品的錢數(shù)。中國大江南北還有無數(shù)個風(fēng)云企業(yè)呢？他們都是收藏當代藝術(shù)的潛力客戶，問題是誰來挖掘，挖掘的模式在哪里？無論如何，和文化經(jīng)濟成為最耀眼的時代大背景相比，收藏隊伍微薄的藝術(shù)北京怎么看都有點寒磣。有一個問題的答案，大概是不言而喻的：為什么最能代表中國當代藝術(shù)力量的博覽會，成交量遠不如一些紅木和家具為主題的博覽會？

藝術(shù)北京還沒有能力建立一個屬于中國企業(yè)買手體系的通道，還不能用當代藝術(shù)自身的時代創(chuàng)造性內(nèi)容和影響力，改變中國企業(yè)的傳統(tǒng)文化關(guān)系和收藏方式。我的意見是,這樣的一個以藝術(shù)創(chuàng)新內(nèi)容為特點的藝博會，相匹配的正是中國新型的企業(yè)和財富階層。江浙的財團在哪里?福建的財團在哪里?可以追問的是，參加藝術(shù)北京的富豪，可能還沒有海天盛宴的多。

不知道是真是假，唯一令人安慰的信息是，80后的收藏家已經(jīng)登場,可能這一代比他們父輩更懂得藝術(shù)文化才是真的值得擁有的生活方式和個性張揚所在。

“藝術(shù)北京”在藝術(shù)文化新經(jīng)濟時代，還需要完成的一個社會責(zé)任是：去傳統(tǒng)財富消費的方式，著力改變當下社會極其追求物質(zhì)，不愿意為藝術(shù)文化買單的一面。藝術(shù)北京需要培養(yǎng)的正是中國社會的“文化資本群體”，這才是“藝術(shù)北京”的未來之路。

在我看來，極具諷刺意味的是藝術(shù)北京反倒有望演變成中國社會追求藝術(shù)文化品位和精致生活的衍變地。這是一場關(guān)于藝術(shù)文化消費觀念的“進化論”，深陷“舌尖上”的國人不知道有沒有準備好接受的心態(tài)？

最后想說的是，董夢陽團隊有必要學(xué)習(xí)一下小米的營銷團隊，要把參與的畫廊當作你們的“產(chǎn)品”，如何為這些“畫廊產(chǎn)品”提供新的營銷路徑，這次董團隊的挑戰(zhàn)也是未來藝術(shù)北京新的商業(yè)模式機會點。■