對話畫家范明正——具象的東西表達的是一種情緒

范明正，首都師范大學美術學院教師，職業(yè)畫家，是70后具象藝術的代表畫家之一。曾師從著名藝術家石沖先生。范明正具有深厚的中西藝術底蘊，有著深厚的古典繪畫技能同時具備敏銳的當代藝術意識，在70后具象畫家里面他的作品具有一定代表性。范明正無論對待藝術還是學院教學的態(tài)度，都秉著一貫認真勤勉、精微細致的職業(yè)精神，這是在今天這樣一個浮躁的時代里面非常難得的。在下面的采訪里范明正暢談了目前的生活工作狀態(tài)并分享自己對藝術獨特的觀點。


藝術家范明正
藝術中國：從上次的采訪到現在，你已經從職業(yè)畫家成為學院畫家，這期間你的繪畫和生活經歷了哪些變化？

范明正：是的，2011年10月我在偏鋒畫廊的個展之后，生活發(fā)生了很大變化。05年清華美院研究生畢業(yè)后，當時恰逢藝術市場的興起，我成了職業(yè)畫家和多家畫廊機構合作。這次調入首師大是重新從體制外跑到體制內，從散養(yǎng)的雞變成圈養(yǎng)的雞了。體制內外有很多差異，最明顯的是評價機制，象評職稱，要考外語、計算機、在所謂的核心期刊上發(fā)文章...這些事對一個畫家意義不大，在體制內的教授當起來也不容易，要在夾縫中求生存，老師忙著弄無意義的科研反而放松了創(chuàng)作和教學，弄得老師學生都怨聲載道。是時候改變了，不變大學就真的腐爛了。我很感謝我這七八年做職業(yè)畫家的散養(yǎng)狀態(tài)對我的磨煉，給了我勤奮自律的創(chuàng)作狀態(tài)和面對社會的能力。我很清楚什么該堅持什么要放棄，好好畫畫和教學，出點干貨比什么都有意義。

我目前繪畫要借助攝影的成分比較多，前期要拍攝、找模特、后期制作、訂框做底、畫面創(chuàng)作、翻拍掃描、做外框，這一套程序很復雜，所以和我妻子趙艷婷一起合作分工來完成作品。

藝術中國：談談你目前關注的繪畫題材，是否還是聚焦社會層面？

范明正：寫實油畫的周期緩慢，從有一個想法到實施要很長時間。我有一個京劇的題材準備了很多年了，還沒在畫面上呈現。現在畫的還是幾年前的童話題材。急不得，要細水長流的，慢慢打磨。在技術上會比原來的更成熟，畫面更豐富。

要關注的東西比如圖式方面可能有一些改變，畢竟沒有做起來，沒有落到畫面上，我也說不太清楚。京劇題材，怎么樣能讓畫面更有視覺感，更個性化一些，避免老套，跟原來的那些不一樣，我現在在琢磨這些事。

藝術中國：在中國畫京劇題材的人也有一些，相對來說貼上中國符號印記比較多，你如何考慮它的當代性？

范明正：當代性肯定會考慮，中國符號不用刻意地去想它，每個人做出來都會不一樣。我喜歡看京劇是受我父親的影響，他的娛樂就是看戲，他對京劇很癡迷的。我從小就受他影響，偶爾也會跟著去看戲，

京劇的化妝，臉譜化的東西，既戲劇化舞臺化又生活化。本身就具有當代性。太日常的東西覺得少點陌生感新鮮感，京劇那個臉譜在你眼前出現時，每次都會眼前一亮。我去京劇院，演員化妝的時候我就到后臺去看，我拍了很多圖片，演員往臉上涂油彩，上妝卸妝的過程更讓我覺得比在前臺完整的劇情表演更有觸動，但怎樣一個契合點去弄我現在基本上有個脈絡，我已經積累了很多素材，我估計這一批畫完之后肯定就會畫這個題材。

藝術中國：我覺得你的繪畫中平靜的表象下往往能抓住某種生命瞬間的感受，一個現代人轉化到古代的境界里面，這里有一個情景的變化，也有表演和非表演的狀態(tài)轉化。就像德加《舞女》系列里舞女表演和生活的臨界狀態(tài)。

范明正：戲里戲外的中間狀態(tài)，一個含糊不清的，似是而非的中間狀態(tài)，特別有意思。你剛才說的話我特別能感受到，戲里戲外，戲臺上生活當中，總是讓人產生一種錯位感。表現這個還不能太老套，樣式太老太傳統(tǒng)沒多大意義。得去找一個的圖式去表現它，得是一個當代人的樣式。

藝術中國：幾乎所有的寫實畫家都回避不了繪畫的當代性問題，可能所有的寫實畫家都面臨這種焦慮感，就是說我的繪畫是否過時了？

范明正：肯定會有，與當代藝術的這種錯位感早就出現了。前幾天給研究生上藝術創(chuàng)作方法課，我邀請了一個朋友過來做講座，是從紐約過來的，他在紐約呆了大概17年吧，講的是惠特尼雙年展和軍械庫的那個博覽會，他拍了很多圖片給學生看。當時我給學生講你們一定要認真聽，也要去提一些尖銳的問題。那一天場面確實很熱鬧，他放的很美國化的東西學生好多是接受不了的。有一個搞國畫的同學直接上去之后就跟他爭論，他說我上午在國家畫院看一個傳統(tǒng)山水畫展，現在突然看這么一個東西，暴力色情的都有，同性戀、生殖器、性愛的場面，都成了藝術。

裝置、錄像，這些媒介現在并不算什么新鮮，現在學生對裝置一些東西并不陌生也不排斥，但表達的內容差異很大，中國人有自己獨特的審美習慣。兩種文化，兩種社會階段確實有差異。比如美國人性取向、性別的、身份的，膚色的關注是他們歷史和現狀決定的，不一定是審美的，甚至反審美。中國的藝術還是在一個審美的范疇。所以會有碰撞。中國藝術家做裝置和影像也會用中國人的方式。比如說徐冰的東西，他用了很多很新的手段，大家會覺得能接受，因為他是一個中國人的思維，比如說漢字呀，《何處惹塵?！罚蠹也⒉环锤?，他還有一些人性關懷的東西。所以我覺得其實并不是一個當代性的問題，還是文化差異。

我們這個時代，就是一個多元化的時代，我們任何人要用一個包容的眼光去看周圍的任何事物，像古典時期的一統(tǒng)天下，肯定不行。也不要非此即彼，只要它存在，只要是某一種風格做到某一個檔次，只要合理我們都認同。也無所謂過時不過時了，新的老的共存，這是一個藝術的生態(tài)。

藝術中國：你覺得中國繪畫的當代性的表現上是偏于題材的，還是繪畫語言方面，你更看重哪一方面？

范明正：這兩方面都重要，但都要讓大眾和專家接受很難?，F在專家和普通大眾成了兩極，很對立。普通老百姓比較關注審美的，典雅的，唯美的這些東西，專家就不喜歡，專家就關注原創(chuàng)和實驗性。后來我也在反思一些事情，唯美不一定是不好，其實這是一個有更大受眾的普世價值，我現在對待這個東西比較包容如電影，業(yè)內人都在說那些文藝片好，文藝片有幾個有票房呢，基本上沒有，很少有電影學院拿出一個教材來讓你看一些商業(yè)片，畫家和導演面臨的問題很相似。

比如說我周末讓你去看一個特別深奧的文藝片你都不會看，你反而喜歡一種戲謔的片子這個就很有意思。但是寫進美術史的永遠是那些實驗性的深刻的，先鋒的，有巨大創(chuàng)造性，個性的東西。所以說藝術史跟這商業(yè)是完全兩碼事。很奇怪也很有意思的現象。

藝術中國：你在微信里面分享了很多中國當代的具象畫家，你覺得中國的具象繪畫進步性表現在哪里，它的問題還有哪些？

范明正：中國具象繪畫， 我覺得具象，尤其是當代寫實趣味跟原來傳統(tǒng)完全兩碼事，一個是寫生的體系，另一個是影像的體系，它借助于影像照片，是在用相機的眼睛在觀察事物，這就跟傳統(tǒng)的寫生的東西拉開距離。

但現在有些年齡大的老先生會比較排斥影像這一塊，會覺得你畫照片干嘛呢，其實還是不一樣，技術只是一個復制的手段而已，你要表達的內容那是更重要的，他們覺得非要寫生才行，這跟他們的年齡知識結構有關系，這些都可以理解，我們到七老八十，也會有一些對新東西的不認同，這很正常。

藝術中國：有評論家認為寫實繪畫的方法畫出來的東西實際上都帶有個人明顯的風格，但是影像繪畫更冷靜，讓繪畫更接近于事物原始的某種狀態(tài)，摒棄了一些主觀的情緒和個人風格。

范明正：人的一種感知方式不會到機器那么準確，人也想畫的準，但是人總是有錯覺的，不像機器，機器沒有錯覺，機器更精確。比如我們自己，這塊黑和那塊白同樣的距離，你會畫的大一點，小一點，但機器不會。

藝術中國：中國畫家目前借助攝影手段和觀念的有很多，你怎么看這一問題？

范明正：影像繪畫就是科技的一個產物，很有歷史的階段性，它就是個新東西，就是技術帶來的讀圖方式的改變吧。其實我覺得這些東西，無論是表現主義的，甚至涂鴉的那些東西，還是這種影像的，這只是表面真實的一個反應，這都是一個外殼，現在的影像會給你一個表面真實，表象上只是一個表面真實，其實藝術家更深刻，更打動人的不是這個表象真實，它是一種情緒，具象的東西表達的也是一種情緒，其實我們藝術家去追求那個情緒，那個是更本真的東西，更核心的東西，我們總是在糾結于是寫生，還是攝影，還是涂鴉，還是真實的寫實，這東西我覺得都是表象，就是一個手段而已。影像繪畫不是現在就有，比如大衛(wèi)·霍克尼發(fā)現古代大師早就借助影響工具了。他舉了幾個典型的例子，荷爾拜因有張作品里，出現一個拉長的骷髏頭。如果我們正常的來看，這個臉突然給拉長了，而且拉長的就像我們用PS做出來的一樣，他其實就是在用暗箱起稿，暗箱稍微一偏，形成一個角度，就變形了，他就按那個形來描，描出來之后是一個變形的，一個均勻拉長的一個形。你會發(fā)現他畫的人的外形是絕對真實的，不像肉眼觀察的。再比如維米爾的畫里還有景深，前面景物就特別實，后邊就類似于攝影似的虛。我覺得借助影像手段都不是一個問題，看文藝復興的時候在用，現在也在用，只要科技再往前發(fā)展，肯定會受到周圍這種圖像方式的影響。