質(zhì)樸的精神：陳堅紙上作品展湖北美術(shù)館展出

由中國美術(shù)家協(xié)會、湖北省文化廳主辦，中國美協(xié)水彩畫藝委會、湖北省美術(shù)館承辦的“質(zhì)樸的精神——陳堅紙上作品展”將于3月28日在湖北省美術(shù)館展出。展覽將展出陳堅近期以帕米爾高原塔吉克民族人物和膠東半島海景風景為題材創(chuàng)作的紙上水彩作品70余幅，展現(xiàn)了陳堅作為當代中國水彩畫最有影響力的畫家最新的藝術(shù)探索。

對于陳堅近來在水彩畫創(chuàng)作方面的探索和實踐，中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、常務(wù)副主席吳長江認為，他對新疆帕米爾高原塔吉克人的關(guān)注，對人物內(nèi)心世界和精神層面的把握都在他的寫生和創(chuàng)作中得以展現(xiàn)和重構(gòu)。在大量現(xiàn)場寫生的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出一系列來源于生活、充滿了豐富精神內(nèi)涵的水彩畫藝術(shù)作品，反映了他對自然與生命的深刻思考和對崇高精神的執(zhí)著追求，也形成了他自己的藝術(shù)風格和面貌。

文化部藝術(shù)司司長諸迪說，認識陳堅很久，但他近期在水彩畫創(chuàng)作上的進展，特別是一組新疆少數(shù)民族人物畫寫生與創(chuàng)作還是讓我感到有些吃驚。充分發(fā)揮水彩畫語言特質(zhì)，并把這種特質(zhì)與對象的表達很好地結(jié)合，技術(shù)上已漸得心應(yīng)手，更為難得的是在視覺背后注入的人文氣息，使我們看到作者的身影，一個好的作者永遠不會在自己的作品里缺位。

中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授譚平談到，陳堅的作品體現(xiàn)著藝術(shù)家的雙重性格特征。人物繪畫來自于他對外在世界的視覺感受，他的大海主題繪畫則更多的是對內(nèi)心的回望和自省。向外與向內(nèi)，共同構(gòu)成了一個完整的藝術(shù)世界。陳堅作為一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，他的內(nèi)心世界已經(jīng)掙脫了事物表層的束縛，到了一片自由與無束的和諧之地。 中央美術(shù)學(xué)院教授殷雙喜則更進一步談到，陳堅的水彩畫，不是那種以娛人眼目為目的的華麗裝飾，而是觸及當代人生存境遇的心靈之旅。他的作品，在功利性的當下社會中，為我們建造了一座寧靜的精神家園。

作為本次展覽的學(xué)術(shù)主持，《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝指出，新世紀以來的中國水彩畫再度呈現(xiàn)出一種活躍態(tài)勢，而陳堅也成為這種勃興勢態(tài)里的標志性人物。這種標志無疑在于他通過自己的創(chuàng)作與觀念，把當代中國水彩畫從沉溺于水彩畫技的狀態(tài)提升到一個“形而上”的藝術(shù)層面，并在深入研究英美水彩畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行他個性化的創(chuàng)造。陳堅在當代中國美術(shù)界越來越成為一個響亮的名字，并越來越多地受到國際藝術(shù)界同仁的關(guān)注與贊賞。他將這些水彩畫稱作紙上作品，或許表明了他不囿于水彩畫概念以及不局限于水彩畫本身的創(chuàng)作突圍。不論怎樣，他的這些作品都能夠讓人們刷新對于當代中國水彩畫探索方向與藝術(shù)高度的認知。

對于自己的創(chuàng)作，陳堅說出了自己的話：我畫的就是我的話，是我心中形象的映射。我從不刻意追求那種意象或技巧，只是畫著畫著就逐漸找到了一條回歸自己的道路，有了自己的藝術(shù)風格?；蛟S有人覺得民俗人物與風景畫的題材不夠“當代”，水彩這種材料不夠“當代”。我想，如何定義“當代”是個很值得商榷的問題。我認為，一個藝術(shù)家只要真實、深刻，只要你反映的東西與自身有關(guān)，就夠“當代”。 據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2014年4月13日。

關(guān)于藝術(shù)家

陳堅，1959年出生于青島，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會副主任兼秘書長，《當代中國水彩》執(zhí)行主編，北京美協(xié)水彩畫藝術(shù)委員會副主任，北京水彩畫學(xué)會副會長，第八、九、十屆全國水彩、粉畫展評委，第十一屆全國美術(shù)作品展評委，第三、四屆全國青年美術(shù)作品展評委，上海朱家角國際水彩畫雙年展初、終評委，第二屆全國粉畫展評委，第二屆全國小幅水彩畫展評委，慶祝建軍85周年全國美術(shù)作品展暨第12屆全軍美術(shù)作品展評委。他的紙上水彩以新疆帕米爾高原塔吉克少數(shù)民族人物形象為主，體現(xiàn)了他十余年來對那片高原的人文關(guān)懷，他的藝術(shù)風貌也因那種獨特的視角而形成鮮明的個性特征。