中國(guó)藝術(shù)在巴西：2000年之后的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù) 3

圖像與形式

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)從1990年代開(kāi)始到2000年以來(lái)，一直在符號(hào)化傾向中發(fā)展，從政治波普、玩世現(xiàn)實(shí)主義到艷俗藝術(shù)到新卡通，貫穿始終，因此有評(píng)論中稱是 “后殖民” 的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)。抽象繪畫(huà)雖然也有所發(fā)展，但在解釋系統(tǒng)上過(guò)于東方主義，把抽象繪畫(huà)精神化，與生活現(xiàn)場(chǎng)無(wú)關(guān)。近幾年來(lái)，關(guān)于繪畫(huà)問(wèn)題的討論，開(kāi)始出現(xiàn)在一些藝術(shù)家的作品中，如王純杰、楊千、黃峻、牟桓、吳松、王小松、楊鍇、李周衛(wèi)、劉永濤分別從不同的角度討論了后抽象、圖像、涂鴉、筆觸等問(wèn)題。

王純杰和楊千在創(chuàng)作中比較觀念化。王純杰是“文革后”最早的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家之一，出生于上海，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞美專業(yè)，1983年移居香港。從移民香港后，王純杰從事藝術(shù)創(chuàng)作并主持藝術(shù)公共事務(wù)，創(chuàng)辦香港藝術(shù)公社和組織藝術(shù)活動(dòng)，并任兩屆香港藝術(shù)發(fā)展局視覺(jué)委員會(huì)主席，近年來(lái)回上海從事美術(shù)館的管理。王純杰以他工作上的多重身份和區(qū)域上的多重身份從事著藝術(shù)創(chuàng)作，并提示了當(dāng)代藝術(shù)家一個(gè)新型的轉(zhuǎn)向，即藝術(shù)不但是藝術(shù)家的藝術(shù)，而且也是社會(huì)活動(dòng)家的藝術(shù)，其創(chuàng)作從1970-1980年代初的抽象化繪畫(huà)語(yǔ)言表達(dá)，到香港發(fā)展為各種媒材的觀念藝術(shù)，作品觸及個(gè)人在社會(huì)中的各種體驗(yàn)，并多方位地對(duì)社會(huì)問(wèn)題提出自己的看法。本次展覽的繪畫(huà)作品《日記》，不但延續(xù)了王純杰最初的繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)，即抽象符號(hào)的涂鴉，而且還伴隨著生活環(huán)境的變遷，從早期的符號(hào)式涂鴉，轉(zhuǎn)向了各種社會(huì)環(huán)境中的臨時(shí)場(chǎng)景與自我處境的碰撞，并在畫(huà)面上呈現(xiàn)為錯(cuò)綜復(fù)雜的圖像。

楊千畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，后來(lái)赴美國(guó)學(xué)習(xí)，創(chuàng)作領(lǐng)域從繪畫(huà)擴(kuò)大到裝置。楊千希望他的作品能給觀者提供一種全新的視覺(jué)體驗(yàn)，他在作品的形式和材料方面進(jìn)行了很多實(shí)驗(yàn)，這在他最近以紙屑為創(chuàng)作媒介的作品中得到了體現(xiàn)。本次展出的《媒體紙屑》是一組裝置作品，由7件有著LED燈的人物圖像局部組成，如明星臉、大眼睛和嘴巴。這些局部的圖像來(lái)源于楊千收集的各種流行和娛樂(lè)雜志，他將這些雜志用碎紙機(jī)碎掉，然后將媒體紙屑的碎片放大幾萬(wàn)倍，使無(wú)數(shù)微小的雜志紙屑變成了一片巨大的紙屑，其結(jié)果是這片有著美麗大眼睛或者嘴唇的紙屑是如此的殘缺，加以LED燈的襯托，更顯得撲朔迷離,這正是對(duì)現(xiàn)在社會(huì)的隱喻。楊千通過(guò)對(duì)圖像的重構(gòu)，暗諷媒體夸大和扭曲事實(shí)的方式，對(duì)今天的媒體文化提出了質(zhì)疑。

相比于王純杰、楊千的觀念創(chuàng)作，黃峻、牟桓和吳松在創(chuàng)作中偏重于圖像語(yǔ)言的自我化。黃峻畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系，畢業(yè)后不斷進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作。從上世紀(jì)90年代中期到2000年，黃峻的創(chuàng)作有個(gè)顯著的改變，從原來(lái)的材料抽象轉(zhuǎn)向圖像繪畫(huà)的油畫(huà)創(chuàng)作，他從個(gè)人心靈出發(fā)，把兒童形象作為“拒絕長(zhǎng)大“的繪畫(huà)主題用以探討人類初始的情感狀態(tài)。 特別是2007年以后，黃峻一改圖像平涂細(xì)抹為寫(xiě)意式的繪畫(huà)手法，他的作品用勾勒輪廓的表現(xiàn)方法，大面積的色域和滴淌的顏色既有國(guó)畫(huà)運(yùn)筆功底的背景，更由此嘗試出了新的語(yǔ)言方式。在展出的《彳亍》和《花冠》這兩件作品中，我們可以看到黃峻在塑造形體上勾勒了很多將錯(cuò)就錯(cuò)的輪廓線，他把素描的方法融入到對(duì)圖像的描繪中，保留了圖像與圖像之間獨(dú)具意味的大面積空白。畫(huà)面中風(fēng)格多樣的童真之瞳正注視著這個(gè)紛擾的世界幷直抵成人的靈魂。黃峻的作品不僅是用兒童的形象留存對(duì)童年的記憶，更多的是試圖追問(wèn)這個(gè)世界的真相。

牟桓畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系，1997年去德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，他是一位把德國(guó)表現(xiàn)主義的繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)相結(jié)合的一位藝術(shù)家。人物是牟桓創(chuàng)作的一個(gè)主題，但他不注重于人物形象的具體描繪，而是注重人物在空間的維度及其與空間的關(guān)系的表現(xiàn)。畫(huà)中人物的形象通常都是模糊的，甚至是不存在的，各種拉長(zhǎng)的身形與怪異的動(dòng)作卻暗示了作者內(nèi)心某種隱秘的情感。作品名稱通常以數(shù)字來(lái)表示，本次展出的作品《2008No.3》、《2008No.4 》創(chuàng)作于2008年，是他在這一階段的代表作。他用疏密對(duì)比來(lái)做畫(huà)面的構(gòu)圖，人物造型用平涂的色彩累積起來(lái)形成透視關(guān)系。加上平涂的底色和人物的投影， 使畫(huà)面顯得靜穆而靈動(dòng)。

吳松畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系，一直嘗試水墨與其材料結(jié)合的實(shí)驗(yàn)。在題材上，他把傳統(tǒng)人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)和山水畫(huà)進(jìn)行拆散和拼貼，然后重新組合形成視覺(jué)錯(cuò)位的圖像。人體和花鳥(niǎo)是吳松創(chuàng)作常用的題材，他用了水墨、宣紙、丙烯、油畫(huà)布等綜合材料來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。本次展覽的作品《身體日記》用了日記的表達(dá)方式，來(lái)紀(jì)錄生存現(xiàn)實(shí)以及人與環(huán)境的關(guān)系。畫(huà)面中的形象非常多樣，不僅有人物頭像、舞蹈的女子、裸體女性、彈樂(lè)器的男子、沉思的男性、還有各種植物和動(dòng)物形象的描繪，這些眾多的形象在山水間相互穿插。畫(huà)面中還有許多文字，但這些文字更多的是一種線條的表現(xiàn)，而沒(méi)有具體的意義表達(dá)。吳松用這種錯(cuò)位的營(yíng)造方式來(lái)表達(dá)他對(duì)環(huán)境的焦慮以及對(duì)文化和現(xiàn)實(shí)的關(guān)注。