中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)的學(xué)術(shù)意義

中國(guó)當(dāng)代的抽象藝術(shù)要發(fā)展就必然要依靠自身文化的營(yíng)養(yǎng)和東方哲學(xué)精神的優(yōu)勢(shì)，并正確理解西方現(xiàn)代藝術(shù)的脈絡(luò)和精進(jìn)，朝著多元開(kāi)放和發(fā)展。今天中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展現(xiàn)的形式與表現(xiàn)方式趨向自由化，藝術(shù)的展現(xiàn)得以多元化。今天的藝術(shù)家面對(duì)著時(shí)間的單向維度，面對(duì)自我的藝術(shù)生命，每個(gè)真正的藝術(shù)家都在譜寫(xiě)著一段“當(dāng)代史”。我們縱觀中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)的作品不難發(fā)現(xiàn)，其已經(jīng)走出了獨(dú)立的面貌，即不同與美國(guó)的抽象表現(xiàn)主義，而是更加接近自然和逐漸藏匿主觀的元素呈現(xiàn)，這漸漸地形成了中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)的特征。近十年，中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)已成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的最重要的組成部份，在相當(dāng)一批有思想的藝術(shù)家的不斷努力下，獲得了巨大的實(shí)踐前行。中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)的“符號(hào)化”在此期間也成了特殊的，并具備時(shí)代審美性的語(yǔ)匯。我認(rèn)為“中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)”有三方面的學(xué)術(shù)意義。一是將“薩滿(mǎn)”式的美的元素當(dāng)代化，二是抽象藝術(shù)的精神價(jià)值，三藝術(shù)成為了抽象藝術(shù)家的精神（宗教般）追求。在此我需強(qiáng)調(diào)的是：抽象藝術(shù)是相對(duì)于具象藝術(shù)而言的，它是一種認(rèn)識(shí)世界的方式，一種特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，它不是流派，而是藝術(shù)表達(dá)的形式和藝術(shù)呈現(xiàn)的形式，是藝術(shù)家將自身精神呈現(xiàn)為世界本質(zhì)的一種方式。
（一）抽象藝術(shù)將其“薩滿(mǎn)”式的符號(hào)當(dāng)代化
在今天的中國(guó)主流藝術(shù)界始終不懂現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為什么要“抽象”，或以抽象性的符號(hào)表達(dá)觀念。造成這種現(xiàn)象是有多種原因的，最主要的是，中國(guó)學(xué)術(shù)界與當(dāng)代哲學(xué)與美學(xué)的學(xué)術(shù)上的脫節(jié)是重要的原因。
在現(xiàn)代西方美術(shù)界普遍認(rèn)為抽象主義的美學(xué)觀念最早始見(jiàn)于W.沃林格的著作《抽離與情移》。W.沃林格認(rèn)為在藝術(shù)創(chuàng)造中，除了情移的沖動(dòng)以外，還有一種與之相反的沖動(dòng)支配著，這便是“抽離的趨勢(shì)”。產(chǎn)生抽離的原因是因?yàn)槿伺c自然環(huán)境之間存在著沖突，人們感受到的宏大與現(xiàn)象的紊亂，對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿(mǎn)，在心理上對(duì)空間，甚至對(duì)時(shí)間產(chǎn)生恐懼，在激烈的社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)中感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無(wú)常的外界現(xiàn)象中求得寧?kù)o，只有到藝術(shù)的形式里尋找慰藉和宣泄式表達(dá)。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受，希望從客觀物象、從其變化無(wú)常的偶然性中解放出來(lái)，用抽象的藝術(shù)形式使其具有永久的價(jià)值。
如果追問(wèn)藝術(shù)的本質(zhì)起源的話，我認(rèn)為原始宗教才是藝術(shù)起源的搖籃。早在上世紀(jì)70年代看到西方的抽象藝術(shù)作品時(shí)，使我聯(lián)想到“薩滿(mǎn)”(Shaman)。它是世界上最早的宗教，其最早是涉及到診斷、治療與引發(fā)疾病等能力的傳統(tǒng)信仰及實(shí)踐，有時(shí)因?yàn)榕c靈魂的特殊的關(guān)系、或?qū)`魂的控制而造成人們的苦難。“薩滿(mǎn)”曾被認(rèn)為有控制天氣、預(yù)言、解夢(mèng)、占星以及旅行到天堂或者地獄的能力?！八_滿(mǎn)”的傳統(tǒng)始于史前時(shí)代并逐步遍布?xì)W亞大陸，且在世界范圍內(nèi)發(fā)展。“薩滿(mǎn)”是建立在認(rèn)為可見(jiàn)的世界充滿(mǎn)影響生物體生活的，不可見(jiàn)的力量或者靈魂的前提上。“薩滿(mǎn)”在石刻上有許多符號(hào)，其中也有類(lèi)似抽象的抽象作品中的那種沒(méi)有五官半身人像，它是一種高度概括的術(shù)語(yǔ)體現(xiàn)和精神與意義的凝練?！八_滿(mǎn)”能夠跟靈魂交流來(lái)診治深受魔道所害的人。抽象的薩滿(mǎn)式的人像符號(hào)是其將人符號(hào)化、是將這種在二維平面上的符號(hào)升華了，并靈魂化了?！八_滿(mǎn)”將這個(gè)符號(hào)薩滿(mǎn)式的強(qiáng)調(diào)、不斷地強(qiáng)調(diào)——。
有原創(chuàng)精神的中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)家們，其每個(gè)人都有不同形式的、近乎于符號(hào)般的藝術(shù)形式（在此我暫且這樣稱(chēng)謂這種形式）。抽象藝術(shù)試圖在精神層面上在原始的宗教里，再尋藝術(shù)本質(zhì)的源泉?？梢赃@樣說(shuō)，當(dāng)代抽象藝術(shù)是意義的載體，是其思想和觀念的表述，是精神外化的呈現(xiàn)。抽象藝術(shù)作品有相當(dāng)?shù)姆?hào)化的表述，它既有材料感覺(jué)又有精神意義，二者是統(tǒng)一不可分的。抽象藝術(shù)的符號(hào)與被反映物之間的這種聯(lián)系是通過(guò)意義來(lái)實(shí)現(xiàn)的。符號(hào)總是具有意義的符號(hào)，意義也總是以一定符號(hào)形式來(lái)表現(xiàn)的。符號(hào)的建構(gòu)作用就是在知覺(jué)符號(hào)與其意義之間建立聯(lián)系，并把這種聯(lián)系呈現(xiàn)在我們的意識(shí)之中。抽象藝術(shù)中的符號(hào)也是語(yǔ)言或稱(chēng)為語(yǔ)匯，研究詞語(yǔ)意義就是為了反觀人的思想，反觀‘存在’與世界。這就是言語(yǔ)行為理論的哲學(xué)目的的解說(shuō)。語(yǔ)言是存在的家園，哲學(xué)家海德格爾說(shuō)?！皼](méi)有語(yǔ)言，存在就無(wú)法表現(xiàn)，不能被思考”。
現(xiàn)代主義的藝術(shù)家們還都是根據(jù)傳統(tǒng)哲學(xué)的某些觀念來(lái)構(gòu)思與創(chuàng)作，這些構(gòu)圖依然受現(xiàn)實(shí)物象的影響和“暗示”，并創(chuàng)設(shè)表現(xiàn)性的圖示語(yǔ)言。抽象藝術(shù)家為精神境界的自由而創(chuàng)作，且創(chuàng)作出非主題敘述的非寫(xiě)實(shí)或非具象的藝術(shù)。抽象藝術(shù)的追求是使其成為一種傳遞心靈信息的語(yǔ)言，逐漸走向非物質(zhì)化和純粹化，這非常關(guān)鍵。無(wú)疑抽象藝術(shù)家是在創(chuàng)作著、尋找著、實(shí)踐著更純粹、更藝術(shù)，更充滿(mǎn)詩(shī)意的精神世界，回到其內(nèi)心無(wú)限的精神空間。
哲學(xué)意義上，符號(hào)一方面不斷轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)的文化批評(píng)，另一方面處于和現(xiàn)象學(xué)、認(rèn)知科學(xué)等學(xué)科或思潮的不斷融合之中。真正的抽象藝術(shù)創(chuàng)作是執(zhí)著于藝術(shù)的自律和藝術(shù)本體的探問(wèn)，執(zhí)著于其應(yīng)有的本己的自律性藝術(shù)追求。當(dāng)代藝術(shù)要作為一種顛覆性的力量，不能指望于藝術(shù)直接表達(dá)或批評(píng)、反抗舊的或現(xiàn)實(shí)社會(huì)的內(nèi)容，而要靠獨(dú)創(chuàng)性藝術(shù)作品對(duì)于藝術(shù)自律的綁定。這也就是抽象藝術(shù)的當(dāng)代性的彰顯和意義。
(二)抽象藝術(shù)的精神價(jià)值
當(dāng)代抽象藝術(shù)像許多宗教一樣以思想上、心靈上的自由為美的表現(xiàn)，以人生高遠(yuǎn)的精神境界為美。這是一種超越式的藝術(shù)探索，是在更高層面上的探索，但其藝術(shù)在本質(zhì)上是悲劇性的。這是因?yàn)槠渌囆g(shù)是通過(guò)自我否定而實(shí)現(xiàn)超越，實(shí)現(xiàn)其本身所追求的崇高精神境界和理念。在自我超越過(guò)程中，抽象藝術(shù)家們意識(shí)到追求形式美本身的虛幻性，但卻又固執(zhí)地不斷在藝術(shù)的悲劇道路上走下去。這就好像人類(lèi)文化和人類(lèi)歷史本身永遠(yuǎn)都朝向更高的目標(biāo)而自我否定，但其結(jié)果只有虛幻的完滿(mǎn)性在不斷地召喚罷了。藝術(shù)的自我否定性，正是通過(guò)其本身的虛幻性，顯示出其對(duì)于現(xiàn)實(shí)的批判的無(wú)限性。
叔本華認(rèn)為人生由欲望所支配，欲望無(wú)窮無(wú)盡，欲壑難填，無(wú)法滿(mǎn)足。故人生充滿(mǎn)痛苦。所以人解救自我的途徑有兩條：一是根除意志，否定生命，從而達(dá)到佛教中的涅槃世界；即進(jìn)入宗教。二是進(jìn)行藝術(shù)直覺(jué)，通過(guò)審美的禪定使人獲得一種暫時(shí)的解脫。藝術(shù)和美學(xué)之美是通過(guò)一種媒介，將人的靈魂或精神引領(lǐng)到一種與上帝精神“同在”的層面。這種同一與同在的境界，也即通過(guò)藝術(shù)家創(chuàng)作作品的狀態(tài)感覺(jué)、感受，使人的靈魂或精神從現(xiàn)世的痛苦和困惑中提升出來(lái)，通過(guò)專(zhuān)注于作品所引發(fā)的冥想境界，使觀者暫時(shí)忘掉現(xiàn)實(shí)中的“自我”，休克自我意識(shí)，消除主、客對(duì)立狀態(tài)，產(chǎn)生一種無(wú)限的自由感；這是藝術(shù)所要追求的目標(biāo)、更是藝術(shù)追求的最高境界。抽象藝術(shù)追求的就是這樣一種自由的境界，藝術(shù)家借助“自我完型”的符號(hào)形象來(lái)表達(dá)自身的觀念。
哲學(xué)美學(xué)認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)是趨于空間化的，現(xiàn)代藝術(shù)是趨于時(shí)間的，后現(xiàn)代藝術(shù)宣稱(chēng)是超越時(shí)空關(guān)系的。當(dāng)代哲學(xué)家卡利涅斯庫(kù)曾在他的著作中說(shuō)：時(shí)間與“自我的同一”構(gòu)成了現(xiàn)代主義文化的基礎(chǔ)。這種同構(gòu)不單單體現(xiàn)在現(xiàn)代哲學(xué)美學(xué)中，更深邃地體現(xiàn)在了現(xiàn)代藝術(shù)中。現(xiàn)代主義藝術(shù)對(duì)自然物象的背棄就意味著它與傳統(tǒng)藝術(shù)的徹底分道揚(yáng)鑣。抽象的“符號(hào)”體現(xiàn)著一種哲學(xué)、社會(huì)學(xué)意義。對(duì)于抽象藝術(shù)而言，其作品的結(jié)構(gòu)和符號(hào)本身就具有了意義，就具有表現(xiàn)性，它不是對(duì)其他概念的象征，因?yàn)橄笳鞯囊饬x需要我們的理性和知識(shí)去理解，如果不具備相關(guān)的知識(shí)，就不能獲得對(duì)其作品的理解。一切存在物的基本存在形式，對(duì)物理世界和精神世界都具有意義。抽象藝術(shù)創(chuàng)造了一種形式的存在，其通過(guò)精神的升華創(chuàng)作著特殊的符號(hào)，這本身涵涌著一種藝術(shù)的精神存在。
抽象藝術(shù)在價(jià)值層面而言，它突顯這種特殊的藝術(shù)先進(jìn)性，先鋒性、前衛(wèi)性，它不是古典美、不迎合大眾、不追逐商業(yè)、不取悅權(quán)威、不隨波逐流。抽象的藝術(shù)有其獨(dú)有的自在性和自由性追求。當(dāng)代中國(guó)的抽象藝術(shù)所起的作用不該在表面上的，而是在于用藝術(shù)內(nèi)在精神，以審美的形式形成對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的疏離和批判。
（三）藝術(shù)成為了抽象藝術(shù)家宗教般的精神追求。
抽象藝術(shù)追求的就是更大的精神自由，它不僅在視覺(jué)上給人帶來(lái)驚喜，更重要的是它在精神世界里產(chǎn)生意義。人類(lèi)永遠(yuǎn)珍視真、善、美，而真善美對(duì)人類(lèi)的精神和宗教來(lái)說(shuō)是必不可少的。藝術(shù)作為人類(lèi)創(chuàng)作和鑒賞美的活動(dòng)，確實(shí)同宗教有一種本質(zhì)性的關(guān)系。道德與知識(shí)的事業(yè)應(yīng)該被宗教與藝術(shù)所貫穿，從而孕育出全新的天地。在這些天地之中，人類(lèi)應(yīng)該并且也能夠生氣勃勃地參與和求索于其間。抽象藝術(shù)的追求與迷戀可謂執(zhí)著與“固執(zhí)”，藝術(shù)家視抽象藝術(shù)為“自我的宗教”。其實(shí)藝術(shù)和宗教的共通性就是運(yùn)用想象的思維和創(chuàng)新的形象反映真實(shí)的人生和自我的精神存在，在自我的宗教中融入了藝術(shù)因素，在自我獨(dú)唱的藝術(shù)中存在著宗教的因素、屬性和特質(zhì)。
就哲學(xué)和社會(huì)學(xué)而言，宗教和藝術(shù)本身是難分的，就像一個(gè)硬幣的兩個(gè)面。不管是哪種藝術(shù)，其起源都與“神”之崇拜關(guān)系密切，而對(duì)“神”之崇拜正是宗教的肇始。只不過(guò)，對(duì)“神”的崇拜更多指向神靈，而宗教則更多指向人的心靈。藝術(shù)和宗教都是人類(lèi)對(duì)自身進(jìn)行心靈與精神控制的一種手段。只不過(guò)，宗教更具有勸說(shuō)性甚至是強(qiáng)制性，而藝術(shù)多帶有感知的教化與倫理色彩、精神釋放。一般而言藝術(shù)最重要的是審美功能和愉悅功能等，但抽象的藝術(shù)更注重精神性釋放的功能。抽象藝術(shù)是很好地將夢(mèng)神精神的浪漫與酒神精神的激情完美結(jié)合。
藝術(shù)語(yǔ)言或語(yǔ)匯的功能不在于反映世界的表象，而應(yīng)是像工具那樣被藝術(shù)家用來(lái)對(duì)世界做出反應(yīng)。研究這種特殊藝術(shù)語(yǔ)言符號(hào)就是認(rèn)識(shí)人本身的過(guò)程。盡管這些并非是藝術(shù)家的專(zhuān)屬責(zé)任，但抽象藝術(shù)家將繪畫(huà)性語(yǔ)言符號(hào)的探索引向一個(gè)比較完整的回歸人自身的路線，這的確是一種宗教化的行為了，一種以藝術(shù)為名義的宗教，或者說(shuō)是藝術(shù)家的癡迷使這種特殊藝術(shù)語(yǔ)言符號(hào)宗教化了，當(dāng)然這只是直指抽象藝術(shù)家自我本心的宗教。
一種藝術(shù)語(yǔ)言、語(yǔ)匯的語(yǔ)義應(yīng)是一系列“構(gòu)成規(guī)則”的系統(tǒng)，而以抽象藝術(shù)的繪畫(huà)行為就是按照這種構(gòu)成規(guī)則完成的行為。這樣，其一切藝術(shù)語(yǔ)言行為都應(yīng)當(dāng)被看做由構(gòu)成規(guī)則支配的語(yǔ)言活動(dòng)，換言之，其一切藝術(shù)語(yǔ)言活動(dòng)都屬于構(gòu)成性行為，構(gòu)成規(guī)則決定了他用語(yǔ)言去完成的一切行為，這無(wú)疑是一種有著宗教意義的行為。
黑格爾認(rèn)為宇宙是一個(gè)自我發(fā)展的、動(dòng)態(tài)的整體，即精神，它遵循一套理性的方案，這套方案體現(xiàn)在絕對(duì)精神的三大要素里，即藝術(shù)、宗教和哲學(xué)中。藝術(shù)的特點(diǎn)是它要依附于直觀的形式，即可感知的、具體的作品的形式而存在。而宗教和哲學(xué)的目的是透過(guò)純粹普遍的概念來(lái)揭示真理。
中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)已經(jīng)成為一種重要的存在，其力求超越以往的一切，超越規(guī)則的束縛，達(dá)到解脫束縛和抵達(dá)絕對(duì)自由的精神境界。中國(guó)的當(dāng)代抽象藝術(shù)必將在探索宇宙本質(zhì)的終極目標(biāo)上取得令人矚目的成功。