淺談傳統(tǒng)中國畫繼承與發(fā)展

直率地說，談的是對傳統(tǒng)中國畫的改造與發(fā)展，就是要在傳統(tǒng)原有的圈子里跳出來再提高一步，使中國畫無愧于變化了的時代。在意義上，把中國畫的創(chuàng)新說成是筆墨當(dāng)隨時代也未嘗不可。

盡管中國畫有強(qiáng)烈的民族特點(diǎn)，又有很厚的藝術(shù)積累(即傳統(tǒng))，但它作為造型藝術(shù)，總要遵循藝術(shù)發(fā)展的一般規(guī)律：作為上層建筑之一，要與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)相適應(yīng)，能表達(dá)社會生活，要獨(dú)立于世界藝術(shù)之林，永遠(yuǎn)保持其不衰的生命力。它本身就要求書畫家既要繼承又要不斷發(fā)展創(chuàng)新。中國畫的傳統(tǒng)技法之深幾乎人盡皆知，對這樣深厚的傳統(tǒng)取虛無主義的態(tài)度自然是錯誤的，但是將傳統(tǒng)抬到不可及的程度，不許越雷池一步的做法更為錯誤。按照正統(tǒng)觀點(diǎn)，對傳統(tǒng)要鉆進(jìn)去。豈知鉆進(jìn)容易鉆出難，明清以來中國畫的衰落恐怕與當(dāng)今的畫人只能鉆進(jìn)不能鉆出大有關(guān)系，這鉆進(jìn)鉆出往復(fù)一趟，只有百歲壽命者方能為之，而百歲壽人中，鉆進(jìn)去思想僵化成為古人俘虜?shù)挠植辉谏贁?shù)。試想能鉆出來創(chuàng)新的人又有幾人？

一談到創(chuàng)新，有些文章在奮力高呼繼承傳統(tǒng)的同時，對那些進(jìn)行突破和探索的新作又下了果斷裁決：吸收民間營養(yǎng)的嫌俗，融合西方光色的嫌洋，借鑒現(xiàn)代派表現(xiàn)手法的又說太怪。而這許多挑剔和責(zé)難又以一言而蔽之，傳統(tǒng)不夠不像國畫。目前有的人把中國畫傳統(tǒng)的繼承強(qiáng)調(diào)到不應(yīng)有的程度，其消極作用也是不言而喻的。

各種藝術(shù)的傳統(tǒng)，對于藝術(shù)自身的發(fā)展來說具有兩重性：積累多、底子厚可為發(fā)展提供堅實(shí)的基礎(chǔ)。與此同時，底子厚、積累多也可能變成負(fù)擔(dān)而停滯不前。潘天壽先生曾說過：積累越厚，進(jìn)步越難。這句話對于認(rèn)識中國畫傳統(tǒng)的兩重性確實(shí)大有幫助。

辯證地看待繼承傳統(tǒng)，是中國畫創(chuàng)新的基礎(chǔ)和前提。如果連中國繪畫的基本理論和基本技法都不具備，就無從談?wù)搫?chuàng)新。但在繼承中沒有明確的目標(biāo)、分析的頭腦、敢破敢立的膽識，到頭來只能抱守殘缺，充其量維持現(xiàn)有的水平。

如你對新的探求不容忍，一味拿前人固有的東西衡量它是否純種，那創(chuàng)新實(shí)際上只剩下一句空話。我們的民族有強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)的習(xí)慣，近百年經(jīng)濟(jì)的落后，新時期改革的阻力，跟我們這個民族強(qiáng)大的傳統(tǒng)觀念和傳統(tǒng)勢力有著千絲萬縷的聯(lián)系，有志于振興民族繪畫的諸君也許能從中得到有益的借鑒。傳統(tǒng)是藝術(shù)長河的延續(xù)，它的每個歷史階段都打著鮮明的時代印記。

不加分析剔除，一股腦兒地照搬照抄，不能叫繼承，只能叫因襲。正確的態(tài)度應(yīng)當(dāng)是：有利于表現(xiàn)時代的、有生命力的，拿來利弊各半地改造，落后僵死的丟掉。原則只有一個：傳統(tǒng)為我所用而不做傳統(tǒng)的奴隸。常聽有些畫家自我標(biāo)榜為歷史某某流派的傳人，余真不理解其意義何在？歷史上的流派，是在它的特定歷史時代、特定的社會生活中產(chǎn)生和形成的，也就是那個時代的藝術(shù)現(xiàn)象。而當(dāng)今的有些畫家離開現(xiàn)實(shí)生活醉心于歷史上某某流派的追摹，搞點(diǎn)兒山頭的拼湊、瀑布的移植。即使學(xué)得最像，又能說明什么呢？
脫離時代和生活，而對古人一味臨摹仿照，只能說明像這樣的畫家是純正傳統(tǒng)的奴隸而已。如果現(xiàn)在有些領(lǐng)域里的有些人說自己是某某流派的傳人，準(zhǔn)會被人視為“神經(jīng)病”，而在中國畫領(lǐng)域，這種現(xiàn)象和事情卻不止一例。這等現(xiàn)象是對于繼承的形而上學(xué)。

什么叫繼承？繼承本身就已包含著創(chuàng)新，沒有發(fā)展也不能稱之為繼承，繼承并不只意味著順著現(xiàn)有的高度往回走，它還應(yīng)有在現(xiàn)有的高度上再往上邁進(jìn)的一面。目前我們所提倡的創(chuàng)新其實(shí)只不過是強(qiáng)調(diào)了繼承的一方面罷了，也就是說，創(chuàng)新是繼承的主要內(nèi)容。明白了這個道理才會使我們在繼承傳統(tǒng)時，要站在前人的肩上而不應(yīng)趴在古人的腳下。

我們認(rèn)為，立足于今人的成果之上，站在表現(xiàn)時代的高度，只要不離開中華民族的審美習(xí)慣，掌握住中國畫的意境，注重筆墨富有文學(xué)性等特點(diǎn)，同樣是沒離開傳統(tǒng)。至于在創(chuàng)新過程中深入借鑒某流派的長處，那當(dāng)然也是必要和有益的。

這跟那種要求人家把傳統(tǒng)繼承好了再去創(chuàng)新的觀點(diǎn)顯然是大有區(qū)別的。創(chuàng)新并不是某個人的心血來潮非要把前人的東西變變花樣不可，而是時代的要求、生活的召喚，也是中國畫藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。文人畫“藝筆草草”聊以自娛耳，古代文人雅士們只能感受孤傲、單薄、寂寥、蕭疏的境界。時代一變，文人畫的審美趣味和表現(xiàn)技法都不太適應(yīng)了。生活之樹長青！

二十一世紀(jì)的今天，變遷了的歷史和刷新了的生活召喚、推動著畫家們從固有的圈子里跳出來，尋找和探索新的內(nèi)容和方式來表現(xiàn)我們民族當(dāng)今時代的生活業(yè)績和感情。為了適應(yīng)現(xiàn)代人的生活和審美要求，中國畫就必須來一番全新的變革不可。

近些年吾經(jīng)常進(jìn)京參觀全國美術(shù)大展，從展覽中的作品來看，感覺猶如置身于生機(jī)勃勃的現(xiàn)實(shí)生活中，使人深思作品藝術(shù)的感染力：一是由于內(nèi)容題材上的挖掘、開拓；二是形式技法上的融合創(chuàng)新，總之是創(chuàng)新的結(jié)晶、時代的花朵。

歷史的轉(zhuǎn)折，生活的提高，經(jīng)濟(jì)的振興，人性的健康發(fā)展，畫家們置身于時代生活的洪流中，思索著、感應(yīng)著、發(fā)現(xiàn)著、探求著新的藝術(shù)語言，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上將民間的、西洋的、現(xiàn)代派的手法進(jìn)行著不同程度的融匯和嘗試。成功地表現(xiàn)了主題，反映了生活，達(dá)到了內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。有人擔(dān)心：現(xiàn)在多種形式的融合，土洋相通的創(chuàng)新會否占領(lǐng)或吞食中國畫？其實(shí)這種擔(dān)心實(shí)無必要。

其一，不要將文人畫與中國畫這兩個大小不等的概念混同，只要是在中國的國土上生長的，保留民族審美特點(diǎn)的，注重筆墨情趣的，反映民族生活和感情的都應(yīng)叫中國畫。其二，中外融合古已有之，敦煌藝術(shù)就是融匯印度佛教藝術(shù)創(chuàng)作出來的，你能說它不是中華藝術(shù)的瑰寶嗎？其三，如果真有這一天，我們的民族選擇了全新的繪畫形式，那也無需惋惜，“存在即是合理”，世界萬物都在不斷變化之中，為什么中國畫不能變？事物都有其自身運(yùn)動的規(guī)律，一切現(xiàn)象的出現(xiàn)都有其內(nèi)在的必然原因。

我們相信，中國畫創(chuàng)新的蓓蕾一定能在更多的畫家澆灌下開出更加燦爛的花朵。