李光斗:當(dāng)代藝術(shù)如何品牌化
[中藝網(wǎng) 發(fā)布時(shí)間:
2014-02-11]
如果把可口可樂(lè)的瓶子看作一件藝術(shù)品的話,那么它堪稱當(dāng)代藝術(shù)中最成功的藝術(shù)品。
最初的可口可樂(lè)是倒在杯子里出售的,后來(lái)改用瓶裝,但由于瓶子的形狀不受顧客歡迎,大大影響了銷路。當(dāng)時(shí)美國(guó)婦女流行穿一種在膝蓋附近稍微變細(xì)的裙子,一個(gè)叫凱普曼·路德的人從中獲得靈感,按照這種裙形設(shè)計(jì)出一款瓶子,并把這款設(shè)計(jì)展示給了可口可樂(lè)公司負(fù)責(zé)人??煽诳蓸?lè)公司當(dāng)即決定采用,結(jié)果大為暢銷??煽诳蓸?lè)這款具有標(biāo)志性的瓶身,以其優(yōu)美的曲線,至今仍征服著消費(fèi)者們。
上世紀(jì)30年代,梅·韋斯特成為好萊塢最炙手可熱的女明星之一,達(dá)利尋找機(jī)會(huì)為梅·韋斯特畫像,并把她的嘴唇抽象成了沙發(fā)的輪廓。這樣一個(gè)沙發(fā)(原作)于2003年在索斯比拍賣行賣出了6000多英鎊的價(jià)格。
不管是可口可樂(lè)的瓶子,還是達(dá)利設(shè)計(jì)的紅唇沙發(fā),都賦予了產(chǎn)品藝術(shù)的魅力,展現(xiàn)出了藝術(shù)為商業(yè)帶來(lái)的活力。而當(dāng)代藝術(shù)同樣受到現(xiàn)代商業(yè)的影響,其品牌化特征日益明顯。
品牌化意味著符號(hào)化。在如今這個(gè)信息爆棚的時(shí)代,再大的事件,最終也可能被淹沒(méi)于洪流之中。以往根據(jù)一件作品的風(fēng)格來(lái)判斷出自哪位藝術(shù)家之手的做法,早已跟不上現(xiàn)在生活的節(jié)奏,符號(hào)化成為一種趨勢(shì)和潮流。若想讓人長(zhǎng)久記憶,只有將產(chǎn)品品牌化,并且不斷重復(fù)出現(xiàn)在人們的視線中,才會(huì)被大家所認(rèn)識(shí)。
商品的品牌特征是LOGO,一個(gè)好品牌的LOGO一定具備統(tǒng)一、特征明顯、識(shí)別性強(qiáng)三大特征。易識(shí)別是LOGO設(shè)計(jì)的第一要素,它是品牌與消費(fèi)者建立關(guān)系的起點(diǎn),是一條“讓客戶知道在買誰(shuí)家產(chǎn)品”的捷徑。有人做過(guò)測(cè)試,將可口可樂(lè)的LOGO遮去大半,孩子們依舊能一眼認(rèn)出它。
2011年,星巴克換掉了老LOGO,將Starbucks的名字去掉,只保留了那條美人魚。當(dāng)時(shí)有人調(diào)侃說(shuō):“根據(jù)這個(gè)規(guī)律,到2041年,恐怕就只剩下盤子了?!钡灿腥苏f(shuō),即便只剩下盤子,大家依舊能認(rèn)出是星巴克的盤子。
的確,商標(biāo)的魅力不僅在于形狀,還有色彩。星巴克的綠、可口可樂(lè)的紅、IBM的藍(lán)都是最好的例子。
英國(guó)平面設(shè)計(jì)師David Airey曾經(jīng)做過(guò)一個(gè)實(shí)驗(yàn)——用相機(jī)記錄下自己起床后幾分鐘內(nèi)接觸到的產(chǎn)品及其LOGO,結(jié)果是,33分鐘里出現(xiàn)了33個(gè)LOGO,平均每分鐘出現(xiàn)一個(gè)。
我們每個(gè)人都可以仔細(xì)想想,從起床到出門,從上車到下車……一天內(nèi)會(huì)有多少LOGO出現(xiàn)在我們眼前?我們又記住了幾個(gè)?越來(lái)越多的產(chǎn)品充斥著人們的生活,LOGO也就成了辨別產(chǎn)品和品牌的依據(jù)。
處于這種環(huán)境中的當(dāng)代藝術(shù)家們,開(kāi)始重新定義什么是獨(dú)一無(wú)二。不是每幅作品的創(chuàng)新,而是尋找屬于自己風(fēng)格的特色LOGO,并大量復(fù)制。
張曉剛筆下的人物有著一樣的面部表情——冷漠、呆板,無(wú)論男人、女人還是孩子,所有人都被模式化一般,這就是他的LOGO;曾梵志給他創(chuàng)作出的人物都戴上了面具,面具就成為他的LOGO;沈琪斌的《生命線》通過(guò)一系列的作品來(lái)體現(xiàn)當(dāng)今人類所面對(duì)的共同話題:理性與感性,而這也成為其代表作之一被大家所熟知,成為了他個(gè)人品牌的一個(gè)符號(hào)。
一個(gè)元素的多次使用,是當(dāng)代藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的最大特點(diǎn),也正是當(dāng)代藝術(shù)品的商品品牌化特征。它能夠迅速有效地讓大眾對(duì)其形成一種藝術(shù)品牌的認(rèn)知。
無(wú)論是發(fā)表于網(wǎng)絡(luò)上的作品,還是活躍于世界知名展會(huì)上的佳作,當(dāng)代藝術(shù)都是愈發(fā)趨于品牌化的發(fā)展方向。但誰(shuí)又能說(shuō)當(dāng)代藝術(shù)以商品化的形式出現(xiàn),不是對(duì)商品的一種反叛呢?
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