藝術(shù)回到西方戰(zhàn)后 戰(zhàn)后藝術(shù)成為經(jīng)濟回暖的指標(biāo)

對中國和西方當(dāng)代藝術(shù)界而言，2013年注定是不平凡的一年。隨著安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的《耶穌家譜》被中國私人藏家收藏，由此揭開了中國人購買西方戰(zhàn)后藝術(shù)品的高峰，而蘇富比和佳士得進駐中國內(nèi)地后，越來越多的中國藏家開始關(guān)注西方的戰(zhàn)后藝術(shù)。西方戰(zhàn)后藝術(shù)囊括了太多著名的藝術(shù)家和作品，這恐怕也是中國藏家的目標(biāo)所在。

縱觀歷史的脈絡(luò)，從戰(zhàn)后到如今的西方當(dāng)代藝術(shù)大致可以分為三段進程：第一個階段是從戰(zhàn)后到上世紀(jì)70年代，藝術(shù)沿著抽象表現(xiàn)主義和波普這兩條殊途最終共同匯入了觀念的河流；隨后在80年代，以繪畫為主的傳統(tǒng)藝術(shù)完成了強勢回歸；第三個階段，也就是90年代以來，西方當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出了一種更加關(guān)注左翼邊緣身份的文化多元主義趨勢，如今，這種趨勢仍在延續(xù)。而構(gòu)成西方當(dāng)代藝術(shù)市場主力的是前兩個階段。

何謂“戰(zhàn)后西方當(dāng)代藝術(shù)”

眾所周知，當(dāng)代藝術(shù)萌發(fā)于二戰(zhàn)后的美國，隨后遍及西方世界。二戰(zhàn)前，現(xiàn)代藝術(shù)占據(jù)主流地位，藝術(shù)家更加關(guān)注作品的基本構(gòu)成因素，比如線條、色彩和結(jié)構(gòu)等。但戰(zhàn)后主流藝術(shù)的面貌發(fā)生了徹底改變，變成了我們通常所說的“當(dāng)代藝術(shù)”。要理解這種轉(zhuǎn)變，我們首先要了解：什么是當(dāng)代藝術(shù)？第一，這種藝術(shù)是當(dāng)下創(chuàng)作的藝術(shù)；第二，這是具有當(dāng)代屬性的藝術(shù)，這種藝術(shù)通常關(guān)注當(dāng)下的社會現(xiàn)象及問題，比如波普藝術(shù)的一些作品就以上世紀(jì)60年代爆發(fā)的種族運動和越南戰(zhàn)爭為題材。那么，對比現(xiàn)代藝術(shù)，西方當(dāng)代藝術(shù)有哪些不同之處呢？除了上面已提及的作品關(guān)注對象（內(nèi)容）具有很大的差異之外，創(chuàng)作方式也構(gòu)成了區(qū)分現(xiàn)代/當(dāng)代藝術(shù)的一大方面：現(xiàn)代藝術(shù)屬于架上的范疇，藝術(shù)家借助傳統(tǒng)的工具創(chuàng)作，而當(dāng)代藝術(shù)超脫了這個范疇，藝術(shù)家?guī)缀蹩捎萌魏畏绞絼?chuàng)作作品，甚至有了“人人都是藝術(shù)家”的說法。

紐約取代巴黎成為藝術(shù)中心

二戰(zhàn)前，紐約在歐洲人眼中是毫無藝術(shù)氛圍可言的，歐洲人總是將美國與物質(zhì)主義、粗魯、沒有涵養(yǎng)的形象相聯(lián)系。為了扭轉(zhuǎn)這種形勢，美國的文化冷戰(zhàn)決策者們?nèi)σ蛟斐鲆环N“美國藝術(shù)”，“向巴黎宣戰(zhàn)”。于是，戰(zhàn)后美國動用強大的文化宣傳和藝術(shù)市場的力量，宣告歐洲古典藝術(shù)“過時了”，而把20世紀(jì)60年代興盛于美國的波普、觀念等派別確立為當(dāng)代藝術(shù)。1964年美國人勞申伯格奪得威尼斯雙年展大獎是“美國藝術(shù)”在歐洲確立，并贏得國際地位的劃時代標(biāo)志?？梢哉f，這種代表了美國精神的藝術(shù)的盛行完全源于美國的推動。

美國這種對自身文化的大肆宣傳，首先將抽象表現(xiàn)主義的風(fēng)格確立了起來，以波洛克（Jackson Pollock）為代表，他更是被塑造成了美國的“民族英雄”。波洛克1949年創(chuàng)作的《網(wǎng)格之外》整個就是線條、色彩和結(jié)構(gòu)的交織，一種抽象的美感撲面而來。他的繪畫全由即興的行動完成，他把棍子浸入滿是顏料和沙子的油桶中，然后把顏色滴到畫布上，憑著直覺和經(jīng)驗作畫。正是因為這個特點，我們才將抽象表現(xiàn)主義視為當(dāng)代藝術(shù)的開端。除了波洛克之外，這個運動中的著名藝術(shù)家還有威廉·德庫寧（Willem de Kooning）等。

隨后，波普、行為、極簡、觀念、裝置、影像等“美國式”藝術(shù)確立為國際當(dāng)代藝術(shù)的主流，由此把世界藝術(shù)的中心從巴黎“移到”紐約。

戰(zhàn)后藝術(shù)重要流派

1．極少主義：極盡簡單的美

抽象表現(xiàn)主義在上世紀(jì)60年代初逐漸走向了極少主義，其產(chǎn)生基本上源于著名批評家格林伯格（Clement Greenberg）的力推。這種風(fēng)格的作品通常缺乏表現(xiàn)性的內(nèi)容，而且具有極端簡化的形式，可以是一幅單色繪畫，也可以是幾塊木頭壘成的雕塑，甚至可以只是一塊鐵板。如：弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）的《菲茲》，畫面構(gòu)成相當(dāng)簡單：黃色和綠色的斜塊相間，四個相似的結(jié)構(gòu)拼接在一起，營造了一種獨特的視覺向心力。極少主義的作品多屬此類。

2．波普藝術(shù)：藝術(shù)源于生活

上世紀(jì)五六十年代，美國已是一個龐大的商業(yè)帝國，圖像復(fù)制、大眾傳媒和流行文化正在呈現(xiàn)爆炸式的增長，正是這種環(huán)境促成了波普藝術(shù)的誕生。以安迪·沃霍爾為例，1962年，他因展出美國人平常所吃的湯罐頭的印刷圖像和布利洛肥皂盒子的實物而出名，其作品的圖式幾乎千篇一律，全部取自大眾傳媒的圖像，采用單調(diào)重復(fù)的套色印刷手法，表達(dá)了高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會中人們的內(nèi)在感情，典型的作品就是他在1964年創(chuàng)作的《種族暴亂》。除了沃霍爾，著名的波普藝術(shù)家還有羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等。

3．新現(xiàn)實主義：批判精神的延續(xù)

隨著波普藝術(shù)在英美興起，歐洲大陸也誕生了同樣利用大眾傳媒圖像的新現(xiàn)實主義。整個20世紀(jì)60年代是新現(xiàn)實主義的活躍期，也是歐洲非常動蕩的10年。在政治方面，以法國“五月風(fēng)暴”為代表的左翼學(xué)生運動如火如荼，而在經(jīng)濟方面，老牌帝國殖民主義走向衰敗，不得不依靠美國的援助。但新現(xiàn)實主義在各國皆有不同的稱謂，比如以伊夫·克萊因（Yves Klein）為代表的法國新現(xiàn)實主義；在意大利，這種風(fēng)格被稱為“貧困藝術(shù)”，代表藝術(shù)家是詹尼斯·庫內(nèi)里斯（JannisKounellis）；而在德國，博伊斯領(lǐng)銜的激浪派藝術(shù)則與意法遙相呼應(yīng)。

4．觀念藝術(shù)：藝術(shù)在于觀念的表達(dá)

20世紀(jì)60年代末，波普藝術(shù)的“反藝術(shù)”內(nèi)涵，與抽象表現(xiàn)主義的“行動”概念結(jié)合，最終誕生了觀念藝術(shù)，一時成為美國當(dāng)代藝術(shù)的主流。杜尚用小便器做的《噴泉》被視為觀念藝術(shù)的起源。還有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）的《一把和三把椅子》，所講述的就是實物、圖像和語言之間的哲學(xué)關(guān)系。觀念藝術(shù)的具體表現(xiàn)形態(tài)有很多，包括偶發(fā)藝術(shù)、行為藝術(shù)、集合藝術(shù)、裝置藝術(shù)、大地藝術(shù)，以及身體藝術(shù)等等。

5．新表現(xiàn)主義：繪畫的回歸

20世紀(jì)70年代末，架上藝術(shù)被重新發(fā)現(xiàn)。80年代，美國經(jīng)濟達(dá)到巔峰，所以一些美國畫廊開始在歐洲開辟新的市場。美國首先發(fā)現(xiàn)了德國新表現(xiàn)主義繪畫，這類作品帶有強烈的民族和政治意識，比如彭克（A.R Penck）創(chuàng)作的一些涂鴉繪畫就表現(xiàn)了東德與西德的對立。其他國家，如以讓·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等人為代表的美國新表現(xiàn)主義、以弗朗西斯科·克萊門特（Francesco Clemente）為代表的意大利“超前衛(wèi)”藝術(shù)，還有以弗朗西斯·培根（Francis Bacon）為代表的英國新具象繪畫，都代表了當(dāng)代繪畫的發(fā)展趨勢。

市場篇：戰(zhàn)后西方當(dāng)代藝術(shù)的市場表現(xiàn)

導(dǎo)語：隨著佳士得和蘇富比兩家外資拍賣公司的進入，2013年的中國內(nèi)地拍賣市場流入了新鮮的血液，其中“西方戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)”板塊成為最受關(guān)注的焦點，佳士得的上海首拍之夜，諸多戰(zhàn)后藝術(shù)作品被中國藏家收入囊中，由此展開了中國藏家對西方戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)的興趣，或許這種興趣早已存在。

戰(zhàn)后藝術(shù)成為經(jīng)濟回暖的指標(biāo)

近年來，尤其是2008年給國際戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)市場帶來重挫的金融危機過后，當(dāng)代藝術(shù)市場逐漸回暖并呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的趨勢。在2012年的紐約蘇富比和佳士得秋拍中，當(dāng)代藝術(shù)板塊持續(xù)井噴，分別擄掠3.75億美元和4.122億美元的高成交額，由此打破了拍賣行在戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的紀(jì)錄。安迪·沃霍爾、利希滕斯坦和巴斯奎特等人作品的價格持續(xù)走高。但這些繁華的表象卻難掩當(dāng)代藝術(shù)這個板塊并不是藝術(shù)市場的主導(dǎo)者的事實。數(shù)據(jù)表明，2012年，戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)的市場交易額僅占總市場交易額的14.85%，交易數(shù)量占9.54%，遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于占據(jù)主導(dǎo)地位的以莫奈（Claude Monet）為代表的印象派板塊和以畢加索（Pablo Picasso）為代表的現(xiàn)代藝術(shù)板塊，后者在2012年的市場交易額占據(jù)了總市場交易額的31.16%。此外，還有一個事實值得指出，即從歷年當(dāng)代藝術(shù)作品的拍賣和交易來看，價格超過100000歐元的作品數(shù)量只占整個板塊的1.9%，但交易金額卻達(dá)63%。相比之下，價格小于2000歐元的作品數(shù)量眾多，占整個板塊的61.8%，但其成交總額卻僅占1.3%。

如此看來，當(dāng)代藝術(shù)市場似乎更多的只是安迪·沃霍爾等名家名作的獨角戲。的確，歷史往往只會記住那些留下了重要痕跡的人和事。不管是西方還是中國，當(dāng)代藝術(shù)市場早已步入名作行情。雖然難逃市場的投機和資本的操控，但整體上，時尚的當(dāng)代藝術(shù)仍然是最具購買意向的板塊。從近年的趨勢來看，西方當(dāng)代藝術(shù)的市場表現(xiàn)趨向多元化的發(fā)展，與西方當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的多元主義傾向一樣。總體而言，架上形態(tài)的戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)仍然是最受歡迎的群體，尤其是那些已經(jīng)在歷史中功成名就的藝術(shù)家的作品，譬如安迪·沃霍爾、格哈德·里希特，以及弗朗西斯·培根等人。但不可忽略的是，抵制傳統(tǒng)架上藝術(shù)的當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)今的市場中也占據(jù)了一席之地，比如近年來比較火熱的美國影像藝術(shù)家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和英國YBA裝置藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特（Damien Hirst）等人，后者的《春天搖籃曲》在2007年的倫敦蘇富比秋拍中更是創(chuàng)下了17100000美元的裝置作品的天價。

緣何高端拍品如此受青睞？

拋開數(shù)量占絕大部分但交易總額卻少得可憐的低端當(dāng)代藝術(shù)品，我們將目光轉(zhuǎn)向那些所謂的高端作品，簡單分析它們得以取得如此市場的原因，以方便藏家了解和理性投資。以安迪·沃霍爾為例，報告顯示，從1997年到2002年的5年間，以沃霍爾和利希滕斯坦為代表的波普藝術(shù)的價值約成長了165%，而近年來，居高不下的市場行情更使波普作品成為拍賣和交易行業(yè)的香餑餑。沃霍爾更是首當(dāng)其沖，這位波普藝術(shù)大明星的作品價格比美元還要堅挺。不管是私下交易還是公開拍賣，沃霍爾都取得了不俗乃至堪稱奇跡的成績，《八個貓王》和《銀色撞車》更是突破了1億美元的天價。拋開表面的華麗數(shù)據(jù)不談，沃霍爾是如何在當(dāng)代藝術(shù)市場上占據(jù)這樣的地位的呢？我們可以從倫敦藝術(shù)市場研究機構(gòu)的執(zhí)行董事安德斯·彼得森（Anders Petterson）道出的緣由中窺見一二。

首先，任何能夠在歷史的長河中脫穎而出的人或事必定體現(xiàn)了重大價值，沃霍爾亦不例外，他的作品不僅標(biāo)示了西方當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的起點，還典型地體現(xiàn)了美國大工業(yè)景觀和商業(yè)社會的蓬勃發(fā)展。因此，這樣的作品具有重要的社會及歷史意義。世界各大權(quán)威博物館與美術(shù)館爭相收藏和展出其作品更是明確了他在藝術(shù)史上的地位。自1996年以來，沃霍爾的作品在博物館展出的次數(shù)增加了十多倍。僅2007年就有127家博物館競相展出他的作品，其中25家舉辦的是他的個展?？梢哉f，權(quán)威博物館的支持是沃霍爾的作品價值攀升的重要助力。

其次，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展離不開市場的推手，沃霍爾作品的市場表現(xiàn)就是個典型的例子。根據(jù)ArtTactic的報道，以色列穆格拉比（Muqrabi）家族和超級藝術(shù)經(jīng)銷商拉里·高古軒（Larry Gagosian）為沃霍爾作品的市場提供了最重要的推動和支持。單單前者就收藏了沃霍爾的800余件作品，這從側(cè)面反映了沃霍爾的作品數(shù)量之眾，而且其中許多作品都在私人藏家手上。事實表明，每年送拍的作品都穩(wěn)定在200幅左右，這種情況確保了沃霍爾作品的市場流通性。另外，歷史賦予沃霍爾的知名度和重要地位也令其作品的拍賣成交率和流動值大幅上升，遠(yuǎn)高于其他當(dāng)代藝術(shù)作品。

以達(dá)明赫斯特為代表的起落漲跌

與始終堅挺的沃霍爾作品的市場不同，英國當(dāng)代最具影響力的裝置藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特作品的市場卻經(jīng)歷了一波三折。自2008年9月的拍賣會以后，赫斯特作品的交易聲勢明顯轉(zhuǎn)淡，市場行情也急轉(zhuǎn)直下（從2008年至2010年下降了65%）。雖然自2011年以來當(dāng)代藝術(shù)市場有所回暖，但赫斯特作品的市場再也沒能達(dá)到2008年以前的高度。與安迪·沃霍爾一樣，赫斯特也是當(dāng)代藝術(shù)的大明星，但他們的市場境遇為何會如此不同？

20世紀(jì)90年代，作為“英國青年藝術(shù)家”（YBA）一員的赫斯特憑借在全世界范圍內(nèi)掀起熱潮的“感覺”展覽而聲名鵲起，并迅速成為當(dāng)代藝術(shù)市場的寵兒。他的成功是多方面原因共同作用的結(jié)果，其中斷然少不了以下兩點：首先，完善的作品展覽機制和全球形象宣傳造就了赫斯特的諾大名聲；其次，廣告業(yè)的億萬富翁和畫廊擁有者查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）作為赫斯特作品的收藏者和市場推手，與這位藝術(shù)家的成功有著莫大的關(guān)系。結(jié)果，在2007年和2008年，赫斯特作品身價達(dá)到了頂峰，其中，逾10件作品拍出了400萬美元以上的天價，《春天搖籃曲》更是以17100000美元的價格成交。但隨著2008年末經(jīng)濟危機肆虐全球，此后赫斯特作品的市場沒能完成強勢反彈。究其原因，一方面，與其市場推手的經(jīng)濟實力下降有關(guān)，另一方面，權(quán)威博物館對赫斯特的作品缺乏藝術(shù)史價值上的認(rèn)可。因而，赫斯特的例子典型地體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)市場的不確定性，因為當(dāng)代藝術(shù)還處在未完成的狀態(tài)，其價值還有待時間的檢驗。

近年來，中國已然成為世界上最大的當(dāng)代藝術(shù)市場，占全球拍賣收入的38.79%。中國藏家在推動國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)市場發(fā)展的同時，也在密切關(guān)注歐美的當(dāng)代藝術(shù)作品。據(jù)佳士得統(tǒng)計，注冊參加紐約和倫敦拍賣的亞洲客戶數(shù)量已經(jīng)上升了31%，而且2012年兩大拍賣行的秋拍，就有中國買家抱回了一件頂尖波普藝術(shù)家利希滕斯坦的作品。再加上國內(nèi)藏家通過私下交易收購基弗和博伊斯的作品，這充分說明西方當(dāng)代藝術(shù)在中國迎來了春天。如果出于投資的目的收藏西方當(dāng)代藝術(shù)，那么，藏家在這個過程中需要注意哪些問題呢？通過以上沃霍爾和赫斯特的兩個例子，我們可以發(fā)現(xiàn)：首先，藏家一定要在符合自我經(jīng)濟實力的基礎(chǔ)上購買；其次，盡量選擇那些經(jīng)過權(quán)威博物館認(rèn)可的著名藝術(shù)家的作品，因為相較于其他作品，這些“高端”精品具有更深遠(yuǎn)的歷史價值、更強大的市場推手，以及更高的市場流動值。當(dāng)然，通常來說，它們的投資回報也更為豐厚。當(dāng)代藝術(shù)品價值的難以判定導(dǎo)致了投資的高風(fēng)險，但撇開這些不談，收藏西方當(dāng)代藝術(shù)，尤其是代表性的作品，對國人的見識和信心無疑具有革命性的開拓作用，也從側(cè)面印證了中國強大的經(jīng)濟實力。

艾米·卡佩拉佐=Amy 紐約佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部拓展主席

記者：在今年佳士得上海首拍期間，戰(zhàn)后藝術(shù)板塊成交量怎么樣？與其他門類的藝術(shù)品相比有什么區(qū)別嗎？

Amy：這次在上海的拍賣，戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)板塊的藝術(shù)品100%全部拍掉了，并且整體成交成績相當(dāng)不錯，這讓我們感到欣喜。同時，我們也通過這個板塊意識到要給中國買家介紹有代表性的西方當(dāng)代藝術(shù)作品，并根據(jù)此次拍賣的經(jīng)驗制定合理的價格。

記者：在美國，戰(zhàn)后藝術(shù)作品的市場是從什么時候開始爆發(fā)的呢？其發(fā)展經(jīng)歷了怎樣的歷程？

Amy：在過去20多年中，戰(zhàn)后藝術(shù)的市場增長一直都很穩(wěn)健，直到最近10年，這個板塊的價值才真正快速地漲起來。由于這類作品的存量和購買成本等因素，帶來了近年來的價值增長空間，目前整體是穩(wěn)定的并且價值也在逐漸增長。加上這類藝術(shù)品的罕見性，而且能夠充實藏家的自我文化財富，戰(zhàn)后藝術(shù)越來越受歡迎。

記者：什么類型的藏家會鐘愛戰(zhàn)后藝術(shù)作品？有沒有來自中國的藏家？

Amy：也就是在這幾年，我們發(fā)現(xiàn)有一些中國藏家將興趣轉(zhuǎn)移到了西方戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)。這一直是我們所期待的，而且這種趨勢還在持續(xù)。大多數(shù)藏家是被這類作品的反叛精神和冒險精神所吸引（而非是說僅僅追求一種傳統(tǒng)的畫面的美感）、從投資的角度來說，這類作品市場的發(fā)展很健康也很成熟。

記者：依你看，這類藏品受中國藏家喜愛的原因是什么？

Amy：憑我與中國藏家接觸的經(jīng)驗來看，他們有對外國文化的好奇心，同樣也很享受中國藝術(shù)的偉大作品，全球范圍內(nèi)歷史的和當(dāng)代的東西都有可能是他們的收藏目標(biāo)。同樣，西方收藏家似乎也對這種意識產(chǎn)生了覺醒。

記者：佳士得已經(jīng)在中國上海打響了拍賣的第一炮，你們有沒有可能在中國內(nèi)地展開“戰(zhàn)后藝術(shù)”的拍賣專場？

Amy：目前，還沒有確定什么時候會在中國內(nèi)地開展西方戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)的專場，但是我本人非常支持多種藝術(shù)共聚一堂，亞洲、歐洲、南美、北美的藝術(shù)作品，用不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式產(chǎn)生對話，西方戰(zhàn)后藝術(shù)板塊刺激了這種對話的可能性。