香港蘇富比將舉辦“無界：當代藝術(shù)”拍賣會

香港蘇富比在2012年12月首次舉辦“無界：當代藝術(shù)”拍賣會，成績彪炳；2014年將再接再厲，于1月23日（星期四）在“香港蘇富比藝術(shù)空間”第二度舉行此拍賣會，為亞洲藏家呈獻一系列西方及亞洲當代藝術(shù)，涵蓋攝影、繪畫、雕塑及設計作品。安森•基弗（Anselm Kiefer）、馬克•奎因（Marc Quinn）、達米恩•赫斯特（Damien Hirst）、瓊娜•德瓦斯康塞洛斯（Joanna Vasconcelos）、貝納•維尼（Bernar Venet）、芭芭拉•克魯格（Barbara Kruger）及伊萬•納瓦羅（Iván Navarro）等多位著名西方藝術(shù)家的作品俱備，而亞洲藝術(shù)家如趙無極、蔡國強及金昌烈等的作品也將一一呈現(xiàn)。本拍賣合共呈獻逾60件拍品，總估價逾2,300萬港元/300萬美元。

“無界：當代藝術(shù)”部門主管杜依舜（Isaure de Viel Castel）表示：“香港蘇富比于2012年舉行首次『無界：當代藝術(shù)』拍賣會，廣獲好評，為此我們很興奮能再次在香港舉辦這一場精心籌備的拍賣會，同時呈現(xiàn)西方和亞洲當代藝術(shù)家的佳作。是次拍賣囊括一系列世界頂尖藝術(shù)家的作品，當中有設計作品、燈光裝置、雕塑和繪畫，為亞洲區(qū)藏家提供購藏在亞洲拍賣場上難得一見的西方作品、以及各式當代亞洲藝術(shù)之良機。是次上拍的藝術(shù)品均由蘇富比環(huán)球?qū)＜覉F隊征集所得，作品跨越文化界限，并特別切合亞洲收藏家的需求和品味?！?br/>
于德國出生的安森•基弗為最享負盛名的歐洲戰(zhàn)后藝術(shù)家之一，他以大規(guī)模運用混凝土、鉛、木、花和種子等多種材料作為創(chuàng)作媒材而為人所熟悉。《圣枝主日》藉棕櫚葉此基督宗教的象征，來敘述及探究死亡和復活、再創(chuàng)造和復興，是藝術(shù)家其中一件最能夠以充滿詩意的方式傳達這些訊息的作品。本作將一片棕櫚葉以拼貼方式置于一幅用紅土制成的畫作上，與藝術(shù)家相同主題的其他作品相比，本作所描繪的動感及能量尤為突出：風似在吹動著畫中物，而被層層顏料涂白了的棕櫚葉枝節(jié)與像泥濘一般色調(diào)的背景互相對比。

英國藝術(shù)家馬克•奎因在其花卉系列（Flowers Paintings series）中，窺探觀眾被和諧的感覺所吸引的本能。當觀者仔細觀察這些迷人的花卉構(gòu)圖時，便會發(fā)現(xiàn)它們其實是被浸沒在冰雪中，才得以保持令人驚嘆的艷麗。藝術(shù)家描繪花卉和水果的精湛技藝使畫作堪稱完美，令觀者的注意力從會融掉的霜雪中抽離，彷佛死亡已從令人屏息的美感中升華。


伊凡•納瓦洛以霓虹燈、熒光燈及鎢絲燈創(chuàng)作的雕塑作品蜚聲國際?！禖OME》是一件霓虹燈及鏡子作品，其不僅嫻熟駕馭光線，更試圖改變觀者對空間的認知。平面的霓虹燈板在鏡面的反映下形成無盡的反射，觀者如同望向一條空蕩的隧道，不禁想隨盡頭“COME”（來）的字眼進去一探究竟。藝術(shù)家巧妙利用燈光與鏡子呈現(xiàn)視覺幻象，紅色霓虹燈的暖流更添其誘人氣質(zhì)。

趙無極于1951年在瑞士發(fā)現(xiàn)了保羅•克利的作品，自此深受其風格所啟發(fā)，在1950年代早期以他的作品作為繪畫靈感，直至于1954年決意投身抽象風格。《竹林》為趙無極表意畫的典型作品，畫風深受克利所影響。透過線條的運用，傳統(tǒng)山水的景象在畫中被一一解構(gòu)；層次稀薄的稀釋油彩帶有半透明的質(zhì)感，不僅增加了構(gòu)圖的深度，更使其散發(fā)出一種寧靜和詩意的氛圍。