中國沒美術(shù)館文化？美術(shù)館變出租空間“停車場”

近日，有美術(shù)批評家稱，中國的美術(shù)館缺乏健全的策展人制度，變成了租場地的空間，“沒有自己美術(shù)史描述和陳列！沒能見到經(jīng)典作品！沒有強大的藏品體系和資金、政策、社會支持！沒有美術(shù)館專業(yè)道德和規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)！沒有公眾自覺參與和文化認同感！總之中國沒有美術(shù)館文化！”一時間，這番犀利的言辭引發(fā)了公眾的熱議。那么，中國的美術(shù)館真的變成出租空間的“藝術(shù)停車場”了嗎？中國到底有沒有美術(shù)館文化？業(yè)界專家對此展開了激烈辯論。

　　文、圖/記者江粵軍

　　中國美術(shù)館副館長 梁江：

　　不必苛求發(fā)展

　　中的美術(shù)館文化

　　不可否認，美術(shù)館不應(yīng)該是單純的展覽館。當(dāng)下，中國很多美術(shù)館藏品不夠、固定陳列不夠、好的作品不多，展覽過于頻繁，也沒有形成自己的品牌性特色，這確實是普遍存在的問題。但在中國目前的經(jīng)濟發(fā)展階段和文化現(xiàn)實中，美術(shù)館主要是展覽館，有其合理或者說無奈的一面。因為目前中國的美術(shù)館設(shè)施和場地仍然不足，而辦展需求又很多。我們要看到，中國的美術(shù)館正處于起步、發(fā)展乃至走向繁榮的階段，正走在上升通道，看到好的發(fā)展勢頭和已有的成果，而不能苛求于它。

　　就拿建館時間有五十多年的中國美術(shù)館來說吧，近現(xiàn)代以來國家最重要的美術(shù)創(chuàng)作基本都保存在這里，藏品數(shù)量達到十幾萬件。

　　從展覽方面看，中國美術(shù)館在最高峰的年份，一年辦展量可能達到140個，不過，這幾年已經(jīng)大大壓縮，展覽量減少，展期上則區(qū)別對待——有些展覽會展出一到三個月，有些時間比較短，換得相對頻密的一般是畫家的個展。但是，即使是個展，我們在把關(guān)上也很嚴(yán)格，不是說誰掏得起展廳費，誰就能在國家的美術(shù)殿堂里辦展覽。事實上，在北京的展覽館中，中國美術(shù)館是正規(guī)的展廳里收費最低的。如果單就場租而言，能給得起展廳費的藝術(shù)家很多，但藝術(shù)家的水準(zhǔn)要是達不到展出的要求，我們是堅決不會通融的。假設(shè)每年申請在中國美術(shù)館辦展的藝術(shù)家有十位，最后可能就只有其中的一位獲得批準(zhǔn)，可以說，我們的嚴(yán)格程度不亞于全國美展的評審制度。中國美術(shù)館有自己的展覽資格評審委員會，每個季度都要開會，全國各地申報或者推薦辦展的藝術(shù)家，將資料準(zhǔn)備齊全后，由評委無記名投票確定是否通過。展覽資格評審委員會共21名成員，大部分為中國美協(xié)各個門類的藝委會負責(zé)人，每次具體評審，都是從中隨機抽取15名以上評審專家。那些學(xué)術(shù)內(nèi)涵深、藝術(shù)水準(zhǔn)高的展覽，我們會盡量多展出，甚至辦巡回展，像路德維希夫婦捐獻給中國美術(shù)館的一批國際藝術(shù)作品，包括四張畢加索的原作，很受歡迎，我們就反反復(fù)復(fù)拿出來展。

　　為什么很多人會覺得到中國美術(shù)館辦展覽需要很多錢呢？其實是展覽的活動費用占了絕大部分，而這些都跟美術(shù)館無關(guān)。譬如藝術(shù)家給付的展廳費是十萬元，出畫冊可能就要幾十萬元，宣傳費、同行人員的吃住行，加起來就更高了。

　　總而言之，與其對中國的美術(shù)館有諸多不滿、諸多意見，不如多提點建設(shè)性意見，真正有效地推動中國的美術(shù)館文化建設(shè)。

　　關(guān)山月美術(shù)館館長 陳湘波：

　　學(xué)者不能高高在上以偏概全

　　在我看來，現(xiàn)在某些學(xué)者談問題，話說得都比較偏激，有嘩眾取寵的成分。不同的國家、城市和歷史時期，不可能按一個標(biāo)準(zhǔn)來衡量。就算比較，也要在同個級數(shù)上來進行，譬如你說盧浮宮每天都游人如織，那你看看北京故宮，是不是每天也都人滿為患？事實上，國外很多美術(shù)館的觀眾也不多，像蓬皮杜這樣的名館，也不是每天觀眾都川流不息的。當(dāng)然，我并不是說要拒絕向國外看齊，只是我們不能離開這片土地的現(xiàn)實來高談闊論，盲目地以別人為標(biāo)準(zhǔn)。就像現(xiàn)在雖然很多中國人都喜歡吃西餐了，你不能就要求大家全都棄掉中餐，改吃西餐。

　　中國的美術(shù)館出租展館，根本談不上賺錢，只不過是因為政府的投入有限，要收點租金才能更好地生存和發(fā)展。美術(shù)館也只有通過多辦展覽的方式，才能讓觀眾更多地走進來。否則，如果一個美術(shù)館總是做固定陳列，而且還是水準(zhǔn)很一般的陳列，那真要門可羅雀了。通過不同的展覽激活社會、民眾對美術(shù)館的關(guān)注，這無可厚非吧？同時，很多地方上的美術(shù)館要考慮與民眾之間的互動關(guān)系，不可能一味地裝扮清高，拒絕展覽。

　　我見證了中國美術(shù)館這二十年來的發(fā)展歷程，感受很深刻，真心覺得變化非常大。而且，規(guī)模較大的美術(shù)館，現(xiàn)在也基本形成了自己頗有特色的品牌和展覽，并更加注重對公眾的服務(wù)。像關(guān)山月美術(shù)館從一開始就有很清晰的定位，以關(guān)注、梳理和研究20世紀(jì)的中國美術(shù)為學(xué)術(shù)主線，后來又隨著深圳的發(fā)展，把設(shè)計與藝術(shù)的研究和展示作為學(xué)術(shù)品牌。在公眾服務(wù)方面，我們從2005年就著手辦一些免費的藝術(shù)講座，2006年則嘗試吸收社會義工參與到美術(shù)館的服務(wù)中。

　　我始終認為，美術(shù)館文化建設(shè)最需要的還是踏踏實實做事的人，作為學(xué)者，任何事情都不應(yīng)該將自己擺在高處俯瞰、指責(zé)，咬住一點把它無限放大，沒有辦法落到實處的高論又有什么用呢？

　　深圳美術(shù)館策展人 游江：

　　美術(shù)館并非“大畫廊”

　　中國的公立美術(shù)館，基本都是公益性的展館，非盈利的性質(zhì)決定其為了場租做展覽是非常少的。公立性美術(shù)館如果沒有學(xué)術(shù)支撐，只能說是一個展覽館，但哪怕是出租場地，也不應(yīng)該被某些人指責(zé)為“大畫廊”，因為公立美術(shù)館并不做藝術(shù)品交易所呈現(xiàn)的作品，從傳統(tǒng)到當(dāng)代，各種類型無所不包，不會去考慮背后的經(jīng)濟利益。

　　因此，當(dāng)下中國的公立美術(shù)館存在的一些問題，我認為并非中國獨有，而是在西方很多國家也一直存在的。只是由于現(xiàn)在中國的美術(shù)館主要還處于一個硬件大發(fā)展時期，問題似乎就變得更突出一些，在整體的管理、運營上進一步提高也就顯得尤為迫切。

　　其實，在策展人制度被引入國內(nèi)后，這些年，很多公立美術(shù)館也出現(xiàn)了策展團隊，有計劃地組織了一些有較高學(xué)術(shù)含金量的好展覽。像深圳美術(shù)館，從2002年開始做圖像影像展，到現(xiàn)在已經(jīng)十個年頭了；每隔兩年我們還會辦一次美術(shù)館論壇、深圳水墨畫雙年展等。這些都表明了，國內(nèi)的美術(shù)館已經(jīng)在不斷加強各自的學(xué)術(shù)定位和學(xué)術(shù)方向。

　　在我看來，當(dāng)下美術(shù)館最迫切的問題除了解決展覽的學(xué)術(shù)定位、提高布展質(zhì)量，還有很重要的一點就是加強與公眾的互動，這往往也是最被忽視的一面。如果單靠美術(shù)館的員工，大家的推廣力度是非常有限的，但如果建立起一支成熟的志愿者隊伍，那情況將大為改觀：一方面能聚集起一個城市、一個區(qū)域內(nèi)的藝術(shù)愛好者，另一方面，通過志愿者的服務(wù)也會讓更多人樂意走進美術(shù)館，真正實現(xiàn)觀眾與藝術(shù)作品之間的交流與互動。

　　我有一位新加坡的朋友，他并非美術(shù)館工作人員，但每隔一段時間他就會到新加坡的美術(shù)館參加特定的培訓(xùn)，持有上崗證后，便可以為相關(guān)的展覽做講解、推介等服務(wù)工作，而不僅僅是穿個馬甲站在門口歡迎觀眾進場。國外的美術(shù)館在志愿者服務(wù)達到一定的累計時間后，甚至可以免費獲贈或者打折買到一些藝術(shù)衍生品，這無疑將促進美術(shù)館與志愿者之間的良性循環(huán)?，F(xiàn)在，我們的學(xué)校美術(shù)教育基本是在課堂上進行，而西方的很多學(xué)校，美術(shù)課都是直接到博物館、美術(shù)館進行，這樣的美育效果比待在課堂上要來得直接、有效許多。所以，讓更多的老師可以帶著學(xué)生到美術(shù)館上課，也是美術(shù)館加強與公眾互動的可行之路。

　　策展人、北京元典美術(shù)館館長 梁克剛：

　　美術(shù)館向展覽收場租易喪失立場

　　我不反對美術(shù)館做一些經(jīng)營，但我反對美術(shù)館向純展覽收取巨額場地費，這會導(dǎo)致美術(shù)館倫理的滑坡甚至完全喪失。至于美術(shù)館策展人制度還不夠健全，是因為中國的美術(shù)館發(fā)展歷程還比較短，總要假以時日。

　　在美術(shù)館倫理中，美術(shù)館是一個非盈利機構(gòu)，就好比教堂和廟宇，向展覽收費，向展覽出租場地，不僅不合理，還會產(chǎn)生一個悖論：如果一個藝術(shù)家他的作品達不到一定的學(xué)術(shù)要求和水準(zhǔn)，但他能夠出得起租金，是否也就可以進入到美術(shù)館去辦展覽呢？如果一個藝術(shù)家他的作品非常不錯，但沒能出場地費，那他是不是就會被排斥在美術(shù)館之外呢？現(xiàn)在很多國家級的公立館都在出租場地做展覽，這樣就會導(dǎo)致很多很爛的展覽也進入到美術(shù)館中，而美術(shù)館也就缺失了公眾審美教育的立場，其權(quán)威性、學(xué)術(shù)性自然要受到質(zhì)疑。

　　當(dāng)下，中國的美術(shù)館，無論是國家級的館，還是大型的民營館，都出租場地，也可以說是沒有辦法的事，是這個社會的發(fā)展階段所造成的，最本質(zhì)的原因在于經(jīng)費的缺乏。像在法國，美術(shù)館的運營經(jīng)費90%都是國家撥款，美國沒有文化部，在他們的觀念中，文化不能受權(quán)威控制，所以全部由基金會做，美國的基金會很多，達到兩萬個，所以基金會的支持一般占到了美術(shù)館收入的百分之五六十，所以他們都較少受資金上的掣肘。而在我國，國家的文化經(jīng)費比較少，藝術(shù)贊助制度還不完善，來自于社會的捐助、包括基金會的支持也都不成熟，所以，很多美術(shù)館就靠出租場地來生存。當(dāng)然，也有一些例外，有的美術(shù)館就一直堅持不向展覽出租場地。像元典美術(shù)館雖然很小，但我們就從來不出租場地做展覽，每年都是用有限的經(jīng)費來辦一些自己認為值得做的展覽。歸根到底，還是看每個美術(shù)館的選擇吧。

　　美術(shù)館做經(jīng)營，其實選擇也不少。譬如開發(fā)一些藝術(shù)衍生品，對提高整個社會的大眾生活品質(zhì)是有幫助的；拿場地做一些經(jīng)營也沒問題，像用一部分場地做咖啡館、做書店，也都有助于擴大美術(shù)館的收入，即便是租借給一些品牌做活動，也跟向展覽收費是不同的。譬如一些大的品牌進入博物館做活動，如果是跟藝術(shù)有點關(guān)系的，也沒有太大關(guān)系，因為公眾知道這就是品牌宣傳。

　　事實上，美術(shù)館的運營跟媒體是很接近的，一份報紙要建立起公信力，采編和經(jīng)營必須是分開的，否則記者的稿子很容易就會變成軟文，美術(shù)館向展覽收費，其品質(zhì)也就難有保證。