北京藝術展覽繁榮多樣 背后仍存隱憂

生活在北京的每一個人，或許都會經(jīng)常忽略了自己生活在“北京”這樣一個特殊的、繁華的大都市，在思前想后、忙里忙外、早出晚歸的工作日歷上，并沒有標注所在的地區(qū)，以及它的物質(zhì)、精神生活水平，而僅有的周末，也時常伴著室內(nèi)的燈光度過。但這種情況，在包括北京在內(nèi)的藝術圈中卻恰恰相反。

藝術圈里的很多熱門話題是從拍賣市場傳出的，但作為一級市場的主要戰(zhàn)場的畫廊，卻沒有多少令人歡喜的捷報。盡管如此，畫廊、美術館等活躍機構(gòu)，每年還是為拍賣市場輸送了很多有價值的信息。據(jù)統(tǒng)計，2013年北京全年的大小展覽數(shù)量超過2000場次，平均每天有近6場展覽舉辦；若將展覽集中在周末兩天來看，那么則到達每天20場展覽開幕。這些展覽分布在北京各大博物館、美術館、畫廊等機構(gòu)，還有酒店、會所等其他場地。從作品門類上來看，以書畫、架上繪畫為主，雕塑、攝影其次；從參展形式上來看，藝術家個展居多，且數(shù)量驚人。

北京798藝術區(qū)、草場地藝術區(qū)、宋莊藝術區(qū)等，周末展覽的集中開幕使得前往的人能夠在最短的時間內(nèi)跑遍更多場次，雜志、報紙、網(wǎng)絡等媒體記者亦競相報道，不亦樂乎。

然而，“數(shù)量”之下必有傷者。藝術機構(gòu)與展覽場地物業(yè)之間因租金等問題引發(fā)的矛盾和意外事件不一而足，更有知名藝術區(qū)先后遭遇強拆。種種現(xiàn)象，把今年北京藝術家、畫廊推向了高潮。展覽是一項經(jīng)過長期準備、精心策劃的藝術事件，開幕當天的榮耀和成果是不斷優(yōu)化的最終成果，對于藝術家、畫廊以及他們之間的背后生存故事，則是絕大部分人所不曾熟知的。因此，每一場展覽，對很多觀眾而言，是為其準備的免費精神食糧，大家著實應該好好珍惜。

文化傳播與信息傳遞

在798藝術區(qū)、宋莊藝術區(qū)等地舉辦的展覽，所傳遞的快信息、多形式的節(jié)奏里，滲透出某種急不可待的局勢。一方面，欣賞者以游客居多，匆匆而過；另一方面，展覽周期短暫和展覽形式的多樣化，使得人們在有限的時空中轉(zhuǎn)換多種審美思維跨越。相比較而言，一些官方機構(gòu)中的展覽則顯得雍容大方很多，主要體現(xiàn)在周期長、規(guī)模大、展品多。其中以中國國家博物館、中國美術館為主。

中國國家博物館今年推出了近30個大型展覽，還有眾多的專題陳列展覽，《中國古代青銅器藝術》、《宋代石刻藝術》、《小品大藝——明清扇面藝術展》組成了強大的文化陣容。年末推出的《地中海文明——法國盧浮宮博物館藏文物精品展》以及《魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派——列支敦士登王室珍藏展》引起了社會的極大關注。展覽突出了國家平臺上的文化交流，與85新潮時期西方文化藝術的植入不同，當下此種情境下包含了更多文化交流、平等共贏的時代內(nèi)涵。特別是以“地中海文明”為主題的展覽，在具有五千多年連綿不斷的文明發(fā)展的中國，地中海文明則顯得帶有某種歷史感傷的片段和剪影。在如今社會的發(fā)展進程上，各地區(qū)早已經(jīng)突破了以海洋、河流為主的生存環(huán)境，以長江和黃河流域為主文明也僅僅是中華文明史中的一部分。因此，類似地域文化的相遇，事實暗示了文化作為到訪者另一種身份的詮釋，即要深入了解彼此文化思想、生活習俗等，才能為各自進一步的發(fā)展鋪墊好道路?！胺鹛m德斯畫派”展覽在這個層面上要削弱很多，其并沒有前者展覽那樣富有濃厚的生活氣息和完整的敘事性。我們知道，不管是佛蘭德斯畫派還是魯本斯、勃魯蓋爾、凡·戴克等，每一位都是所在時代的突出人物，他們的作品更是被史學家看作是時代藝術的典型。中國國家博物館推出這樣的作品展，無疑為那些藝術創(chuàng)作、藝術史學者提供了極為便捷的場所和渠道。此外，以古代文物收藏、修復、研究為主的故宮博物院，長期開展的《故宮藏歷代書畫展》已經(jīng)持續(xù)到第七期，本次特別展出了東晉顧愷之畫的《列女仁智圖》宋代摹本、唐代《揮扇仕女圖》以及傳為趙伯駒的《江山秋色圖》等精品。

一些具備主流文化價值導向的展覽，在北京展區(qū)不斷涌現(xiàn)，讓生活在北京地區(qū)的人們近水樓臺先得月。中國美術館推出的《從畢加索到巴塞羅——20世紀西班牙雕塑藝術展》、《交互視象——2013海峽兩岸當代藝術展》、《與時代同行——中國美術館建館50周年藏品大展》以及最近推出的《85’與一所藝術學府》展覽，都很好地體現(xiàn)了作為美術館在社會公眾生活中的不同展示。當然，也有人說過，勿要讓博物館、美術館等成為場地租賃的地方。這主要是源于近來大量散落的、個體展覽擠滿了各大博物館、美術館的展期，造成了個人與集體、私人與公眾之間的不平衡分配現(xiàn)象。因此，相對于其他畫廊、會所、酒店等地開展的藝術展覽的單一性、局限性，官方展覽則更顯得在文化傳播上有資源、能力和優(yōu)勢。

攝影藝術與攝影技術

2012年，在佩斯北京以及三影堂攝影藝術中心分別舉辦過日本杉本博司、荒木經(jīng)惟的展覽，展覽受到了各方人士的關注和參與，前來觀展的人群中不乏專業(yè)人士和攝影愛好者，現(xiàn)場氛圍異常活躍。在今年北京的所有展覽中，攝影展覽占有近10%的比例，三影堂分別推出了兩位中國藝術家劉錚和葉錦添攝影展覽，這些作品不同于歷史新聞的攝影藝術，卻滲透了藝術家對生活、生命的“紀實”表達。葉錦添作品中的現(xiàn)實成分主要來自對現(xiàn)實的虛擬化，或者說是對現(xiàn)實存在的另一種形態(tài)。其一，人作為現(xiàn)實生活中的主體，而虛構(gòu)的主人公也同樣是虛構(gòu)場景的主體，而且被賦予了超越真實社會中繁瑣、破碎、生死趨向于虛構(gòu)現(xiàn)實中的純粹、完整和輪回。在這場虛擬的現(xiàn)實生活中，攝影重現(xiàn)了作為鏡頭目光所及的真實，在葉錦添的攝影中，一旦攝影從藝術創(chuàng)作中脫“影”而出，相機也就不再是作品的主要部分。

黑格爾曾就藝術創(chuàng)造說，藝術的技巧方面的因素，接近手工業(yè)，在建筑和雕塑中最為重要。倘若黑格爾能夠活到十九世紀中期，并能夠有幸看到攝影展現(xiàn)其藝術形象的時候，是否會認為攝影藝術是最接近技巧手工業(yè)？可以想見，日本攝影藝術水準的整體高度與其攝影技術的發(fā)達程度不無關系。中國大好河山在古人乃至今人的畫筆下呈現(xiàn)千變?nèi)f化的自然美和藝術美，流連于萬象和自我世界，訴諸筆墨紙硯，可以冊頁卷軸把玩，也可以懸置高處“臥游”之。而攝影則更近于實踐，近于“獻身”，如同葉錦添創(chuàng)作的過程。我們并不期待中國攝影藝術在攝影技術達到某種高度之后興起，這當然并非直接的因果關系，至少在對攝影藝術的理解、審美欣賞方面能夠得到全面的認識和提高。

時常有人問起，雕塑現(xiàn)在發(fā)展如何？其實不用回答，看看現(xiàn)在的藝術市場就能夠略知一二。一方面，大量的展覽的確給我們帶來了很多難得一見的精品之作和交流機會；另一方面，展覽的可選擇性在當下藝術繁華的外表下更加多樣。2013年下半年展覽較為集中，重要的展覽多出現(xiàn)在所謂“金九銀十”時期，或許是為追隨年末的拍賣市場落槌之聲，相信很多人也都期待下一聲響是為自己的作品定音，而在這之前很長一段時間內(nèi)，更多的展覽展現(xiàn)自己的作品也就顯得更加有必要，以便實現(xiàn)更高規(guī)格的收藏儀式。