新水墨藝術創(chuàng)作的市場自信

【導讀】楊佴旻贏了！他贏了什么？毋庸諱言，他贏了錢——這個在中國(或許也在世界)人人怕、又人人愛的東西。中外文化史上，無數偉大藝術家，生前窮愁潦倒、死后作品價值連城的故事，更印證了錢的反派角色：活著被貶低，死了被炒作，讓你品嘗雙倍的羞辱。這古往今來藝術掙不脫的厄運，在今天改變了嗎？為楊佴旻改變了嗎？

　　楊佴旻贏了！他贏了什么？毋庸諱言，他贏了錢——這個在中國(或許也在世界)人人怕、又人人愛的東西。中外文化史上，無數偉大藝術家，生前窮愁潦倒、死后作品價值連城的故事，更印證了錢的反派角色：活著被貶低，死了被炒作，讓你品嘗雙倍的羞辱。這古往今來藝術掙不脫的厄運，在今天改變了嗎？為楊佴旻改變了嗎？

　　2013年12月1日舉行的保利楊佴旻畫作拍賣專場，其結果令人震驚：寥寥十余件作品，拍出2500多萬總價，其中《太行的早晨》單幅就拍得1250余萬。這位新水墨畫家，由此一舉躋身中國畫最貴的前十名畫家。與黃賓虹、吳冠中、林風眠、黃永玉們并列，但，即使把他的年齡倒過來寫，也才四十多歲，四十多歲的年齡，而取得的市場奇跡，卻是多少畫家一輩子夢寐以求、可未曾實現的！

　　莫非這真是奇跡？莫非楊佴旻頭上那只“獨角”，真有頂穿命運的神力？連“錢”這場噩夢都對他網開一面？錯！對我來說，這個成功純屬必然。它內涵著多層次的意義。

　　第一，它證實有真思想、真技巧的藝術。楊佴旻幾十年來孜孜于創(chuàng)造“思想與技法高度統一的新中國畫形式”，在比較中日現代繪畫發(fā)展時沉思它，更在一幅幅作品中摸索它。他對彩墨體系的探求，貫穿了每幅畫作，沉靜而執(zhí)著地，瞄準著一個選定的美學方向。那其實是一個文化思維的方向，自反省昔日中國畫失敗經驗的深處，痛苦提煉而成。誰有興趣對此多加了解，我鼎力推薦她(他)一讀佴旻的論著《二十世紀中日繪畫革新比較與批判》，從那兒，怎樣一個思想深海，在托起佴旻畫中的色彩世界，你將一目了然。

　　第二，它也給背著“臭”名的市場平了反。市場并非壞或傻，它其實很聰明，懲罰愚蠢的眼睛，獎勵敏銳的頭腦。誰都知道，中國繪畫市場正逢轉折點。前一段靠大題材、小形式(貧弱藝術的特征)走紅的東西：毛波普、文革元素，民俗土特產——初級市場，正在過去。曾經的天價，紛紛墜落?！袄鋮s”的大環(huán)境下，因何佴旻逆流而上？結論是：市場的成熟，比藝術家意識到的更快。拜全球化急速拉近的文化參照之賜，過去幾十年的自然篩選，現在幾年就完成了。過去一次性“成功”，至少蒙蔽一代人，現在連十年也拖不過去。投資者從跟風花錢、白白扔錢，到學會廣為咨詢，辨認遠離喧囂的藝術，以經得起專業(yè)深度的考察，作為賺錢的擔保。錢，殘酷得如此美妙，直接劃清了“倒爺”與收藏家的界限。

　　第三，它超出佴旻自己的藝術本身，而指明一個文化的自覺。我在楊佴旻新水墨畫展開幕上說：成熟，應該定義為“獨創(chuàng)性和各種思想資源間的最佳組合”。這里的成熟一詞，包含著思想、藝術、市場。它們的關系，既互相激發(fā)，更互相印證。佴旻的四十多年，作為一個藝術生涯很短，但他精神的激光束，鉚定在水墨畫整體創(chuàng)新上，從未移開。對于一個持續(xù)的思想追求，這四十多年又很長。正是這種沉穩(wěn)，使佴旻的畫，看似沒有文革口號式的“刺激”，但他隱真極端于貌似的不極端——在藝術之內(甚至技法之內)，一筆筆驗證觀念挑戰(zhàn)。直到，新水墨成為一個文化現代轉型的范式。這內在的成功，讓市場成功，變成早晚的事，甚至“自然而然”的事。那么，1250萬算什么？佴旻的年齡，預示著他的后勁、他的未來，一道新水墨創(chuàng)世紀的閃光，剛剛躍出地平線上。拍賣槌起落間，不停被確認的古今中外經典之光，不是一直照耀著我們嗎？

　　最后或許最重要，保利專場拍賣的“楊佴旻現象”，其實揭示出一種人文情懷、理想關懷現象。佴旻的“太行山”系列，是一次內心溯源，穿透看得見的價值，指向一種令人生更善、更美的看不見的價值。我相信，同一個價值，使佴旻創(chuàng)建了北京文藝網，并于今年九月底頒發(fā)了首屆北京文藝網國際華文詩歌獎。獲獎者中，有來自中國社會最底層的農民工詩人。這持續(xù)整整一年的網上詩歌節(jié)，通過八萬首詩的投稿，每頁投稿后數十頁的跟帖，全天候二十四小時互動，著名評委更被無名詩人再評判，等等，令北網詩歌獎突破性地成為一個國際文化事件。不僅在中國——英格蘭藝術委員會、荷蘭鹿特丹國際詩歌節(jié)、德國南德意志時報，都深深被吸引。不是別的，恰恰是“詩歌”，這商業(yè)化世界最極端的逆反者，探測到了中國這片深海的海底，且錄制回那兒比海底更深的心底的聲音。世界聆聽，感動，理解著，猶如站在他的畫前，清清楚楚看到極端得無法回避的詩意。