院體畫領(lǐng)拍場風(fēng)騷匪夷所思

今年秋拍，院體畫是古代書畫中當之無愧的主角，南宋畫院領(lǐng)軍人物馬遠的《高士攜鶴圖》和《松崖觀瀑圖》、清朝宮廷畫家董邦達的《葛洪山瀑布》等均以不菲的價格成交。而就在去年，當中國拍賣行業(yè)遭遇最冷“寒流”，古代書畫中降溫最快的也是院體畫。院體畫為何總是具有“春江水暖鴨先知”般的敏感度？和文人畫相比，它有何長處與不足？我們又應(yīng)該如何看待院體畫和文人畫各自的藝術(shù)價值？對此，不妨聽聽各方專家的分析。

　　正方

　　廣州美術(shù)學(xué)院教授、著名畫家 周彥生：

　　院體畫也有文人畫的悠長意蘊

　　在古代，皇帝會將他認為最優(yōu)秀的畫家集中在畫院里，為統(tǒng)治階級服務(wù)。院體畫的內(nèi)容主要是描繪花鳥、山水、人物，特征是講究法度、構(gòu)圖嚴謹、工筆重彩、帶有裝飾性的味道。就像京劇是我們的國粹一樣，院體畫也曾經(jīng)是歷朝歷代的“國粹”，是當時的主流藝術(shù)，代表著當時最高的藝術(shù)境界。

　　但是，不知道從何時起，國人的印象中種下了一個概念：院體畫大都是工筆畫，缺少思想內(nèi)涵，只能算是“雕蟲小技”。從風(fēng)格上說，文人畫高于院體畫；從技法上說，寫意畫、水墨畫又高于工筆畫。為了解開這個疑問，我當年在廣州美術(shù)學(xué)院讀研究生的時候，特意翻閱了很多資料，發(fā)現(xiàn)這個誤解由來深遠，在元朝的時候就已經(jīng)是主流觀念了。而事實上，元朝時，繪畫的工具材料發(fā)生了一些變化，綃素逐步被紙張代替，而用紙作畫可用干筆皴擦，為水墨畫奠定了堅實的“物質(zhì)基礎(chǔ)”，再加上當時一些重要畫家的倡導(dǎo)，使得水墨畫漸漸成為一種時尚。畫工筆畫的畫家日漸稀少，水平也趨于平庸。對工筆畫的輕視，認為其不登大雅之堂的看法由此產(chǎn)生。

　　事實上，我們只要去故宮博物院瞻仰一下兩宋時期的院體畫，就能知道在歷史上，工筆畫曾經(jīng)達到一種如何登峰造極的境界。不僅僅是技巧、構(gòu)圖上的完美，也不缺乏文人畫身上那種悠遠的意境和內(nèi)涵。如果說五代時期的宮廷畫家黃筌細致入微的描摹是典型的工筆畫的話，那到了北宋的趙佶，他的工筆畫中已經(jīng)開始有了文人畫的內(nèi)涵。比如趙佶的《十二珍禽圖》，那上面的小鳥，既是寫實的，也是寫意的。而且，趙佶不僅畫得好，也會像文人畫那樣在畫上題詩跋，比如著名的《芙蓉錦雞圖》。臺灣曾經(jīng)有個評論家說，趙佶的畫雖然是工筆畫，但也算得上是文人畫。

　　院體畫和文人畫并不是決然對立的，是不是文人畫，得看其中的藝術(shù)含量是多是少。不見得隨便撇兩筆水墨，就是文人畫；也不見得畫工筆，采用一種寫實、絢爛的形式，就一定缺乏內(nèi)涵。對此，兩宋時期的院體畫是最好的佐證。它之所以成為中國古代繪畫藝術(shù)的巔峰之作，就是它成功地將工筆畫的技巧、細膩，同文人畫深遠的意蘊完美的融合在了一起。

　　一直以來，我都是畫工筆畫多，是因為我心里有些不服氣。我想恢復(fù)工筆畫宋朝時器宇軒昂的氣派和地位，我還想憑借我的理解和能力，賦予工筆畫新的生命力。在三十多年的實踐里，我將油畫、日本畫中的種種元素借鑒到了工筆畫中，使工筆畫更加絢爛，并且具有時代感。我希望以我的實踐證明：水墨畫和工筆畫根本就沒有高下之分，而工筆畫的“法度”也并不必然成為一種束縛。就像寫詩要有平仄，唱歌要按照節(jié)拍一樣，工筆畫中的規(guī)矩其實是幾千年積淀下來的美感的集合。在掌握住最基本的原則的前提下，完全可以達到“隨心所欲不逾矩”的自由境界。

　　著名收藏家 朱紹良：

　　南宋院體畫是繪畫史上最璀璨的篇章

　　此次秋拍中董邦達的《葛洪山八景》，每一開都有乾隆的御題，拍出5000多萬元，價位算是比較合理的，但馬遠的《高士攜鶴圖》和《松崖觀瀑圖》分別拍出2472萬元和3400萬元，應(yīng)該算是個“大漏”。馬遠不像董邦達，也不像齊白石、張大千——現(xiàn)在價位高企，這次拍不到，將來還會有機會，馬遠的真跡在民間極其罕見，一旦錯過，可能今后十年、二十年都很難遇到了。

　　南宋院體畫和北宋的“三家山水”、元代“四大家”是中國美術(shù)史的三大高峰。它是一個重要的轉(zhuǎn)折，開創(chuàng)了中國美術(shù)史最富貴的一個階段。馬遠的繪畫不僅具有開創(chuàng)性，而且富有哲理，將北宋的“無我之境”推向了“有我之境”。元代之后，文人畫興起，此后一直到明清一直是畫壇的主流，而院體畫則走向衰落。董邦達作為這個歷史階段的宮廷畫家，雖然也算是傳承了王原祁的思想，比較得乾隆賞識，但絕非宋代馬遠那樣開宗立派的大師。對于這些“常識”，很多藏家并不是很清楚，只是覺得董邦達的作品被乾隆收藏過，應(yīng)該是好東西，至少比較安全，反而忽略了更有價值、也更有升值空間的南宋馬遠的作品。

　　南宋院體畫無論是技法還是意境，都將中國繪畫推向了一個歷史性的高峰，這是之后歷朝歷代都再也無法企及的高度。正如史料中所記載的那樣，趙孟頫曾經(jīng)問錢選：如何是士夫畫？而錢選的回答是：其實和宋朝的大師相比，現(xiàn)在咱們怎么畫都只能是“票友”了，不可能再達到兩宋的水平。那怎么辦？只能是開辟一條新的途徑。文人畫便是在這個背景下誕生的。對此，王國維、宗白華都在專著中進行過論述：元代的繪畫是當時的文人在為自己找出路。既然技法上已經(jīng)不行了，那就開創(chuàng)一種新的繪畫思想、繪畫風(fēng)格。但實際上，無論是后來出現(xiàn)的寫意、還是潑墨，都不能掩蓋一個事實：中國繪畫史上最璀璨的一頁已經(jīng)翻過去了。仿若“崖山之后無中國”，除了唏噓，毫無辦法。

　　反方

　　藝術(shù)研究專家 朱良志：

　　文人畫更能觸及心靈

　　院體畫是中國古代書畫中很重要的類型，出現(xiàn)了很多的大家，但是，作為一種繪畫群落，院體畫也有它的局限性。它為皇室服務(wù)，具有宣教功能，所表達的一般是官方許可范圍內(nèi)的趣味?？傮w而言，從技法上來看，院體畫法度謹然、筆法純熟、色彩絢麗，對形式本身過于迷戀，使得許多院體畫中缺少真正能夠觸及心靈的東西，不少作品內(nèi)在的含蘊單薄，與中國哲學(xué)、中國式智慧的核心價值，有時候是相背離的。

　　文人畫也重視形式，但他們認為最美妙的地方并不在形式本身，而是用完美的形式來呈現(xiàn)心靈上的震顫。元代的文人畫可以說是融北宋和南宋之長，同時又發(fā)揮了自己獨特的創(chuàng)造力。就像龔賢講的“以董(源)巨(然)為本根，以倪(瓚)黃(公望)為游戲”，說的就是以北宋建立的法度作為基礎(chǔ)，但是用倪黃的方式去“變”它。元明清的文人畫家——從“元四家”，到明代的“吳門畫派”、徐渭、董其昌乃至清朝的八大山人、石濤等，所取得的成就都足以同北宋時期的大師相媲美。

　　雖然文人畫大都是寫意畫，而院體畫工筆重彩的比較多，但這并非是院體畫與文人畫的本質(zhì)區(qū)別。郭熙、馬遠、夏圭也畫水墨，而惲南田、石濤、八大山人的工筆功夫?qū)嶋H上都不在北宋院體畫家之下。院體畫和文人畫的根本區(qū)別在于精神上的自由度。院體畫多是畫家們投統(tǒng)治集團所好的創(chuàng)作，而文人畫則是畫家們在為自己的生命體驗作畫。文人畫不像院體畫大都是全景式山水，品相很好看，接受起來會比較容易，它更像“心靈獨白”，其背后有很厚重的思想淵源。你不了解它的源流，沒有一些哲學(xué)背景，智慧思索，很難領(lǐng)會它的意象世界。所以，對于一般接受者來說，人們更容易接近院體畫，而不是文人畫。

　　目前中國社會對于文人畫的認識還處在一個初步階段?，F(xiàn)在的收藏圈，很多事情更是和藝術(shù)本身沒有多大關(guān)系，多考慮的是市場邏輯。董邦達其實是很普通的畫家，他的作品能拍幾千萬，真有些匪夷所思。也許藏家考慮更多的是它的市場價值，畢竟在目前這個追崇“宮廷”概念的圈子里，這樣的作品買進賣出更加方便。清朝的院體畫和兩宋時期的高峰期是完全不同的，匠氣十足，藝術(shù)品質(zhì)也不高。比如《康熙南巡圖》，所謂“氣勢煊赫”，充斥其間的權(quán)力話語和俯首稱臣的格調(diào)，與真正的藝術(shù)所應(yīng)追求的不契合。從文明推進的角度來考量，也缺少真正的價值。

　　但無論這個世界如何變化，無論這個世界充滿怎樣的喧囂，我始終相信，最終人們還是會越來越重視自己真實的生命感受，重視內(nèi)在生命的體驗。藝術(shù)的可貴在于它能夠激發(fā)人內(nèi)在的生命感覺，使人的存在更加堅實，穩(wěn)定，心靈更加平和。而所謂審美，也不是一個東西一定要看起來很漂亮，得到一種外在的滿足——當越來越多的人意識到這一點，清新、獨特、觸及人類靈魂的文人畫，定會大放異彩。

　　著名書畫鑒藏家 劉建業(yè)：

　　文人畫最終會超越院體畫

　　院體畫代表了當時統(tǒng)治階級承認的最高水平，院體畫畫家無止境地追求作品的藝術(shù)性，但它也有缺點：因為要投統(tǒng)治階級所好，內(nèi)容上有局限——只體現(xiàn)帝王將相需要的東西，如山河的壯美、江山的富麗，基本不反應(yīng)現(xiàn)實生活。相比之下，文人畫因為不需要投皇帝所好，所以比較率性，反映的思想要廣泛得多。

　　一般而言，對不太懂古代繪畫藝術(shù)的人來說，院體畫更討喜。因為宮廷畫家舍得花功夫，所以畫面通常雍容華貴、表現(xiàn)細膩，具有極高的藝術(shù)性。這方面，比文人畫絕對更勝一籌，文人畫大都是寫意的，有抽象的意味，不如院體畫富態(tài)、好理解。

　　過去，古代書畫賣不過近現(xiàn)代書畫，這個現(xiàn)象不正常?，F(xiàn)在，古代書畫慢慢受人重視，也能拍出高價，這是一種進步，說明收藏家們正在成熟，鑒賞水平在提高。但是，古代書畫畢竟是一門深邃的學(xué)問，藏家對其的認識還需要一個漫長的過程。在現(xiàn)在這個起步階段，大家的審美還是停留在對作品的直觀感受階段，當然是畫面表現(xiàn)得越細膩、越雍容、越優(yōu)美就越好。所以，宮廷書畫、院體畫率先受到追捧，很正常，無可厚非。

　　但是，隨著鑒賞家的水平不斷提高，會漸漸地對作品的思想性有更高的要求。到時候，院體畫的不足就會被更清晰地認識。我相信，文人畫、創(chuàng)新派的畫最終一定會超過院體畫。這只是一個時間問題，也是一個基本規(guī)律。現(xiàn)在的市場上，一般投資人寧愿多花錢買院體畫，而不愿意買一張?zhí)撇?，但隨著鑒賞水平的提高，人們會發(fā)現(xiàn)唐伯虎這種文人畫中含蓄的東西多，回味無窮。不像院派的東西都是一目了然，一眼看到底。