評論：流拍與當(dāng)代藝術(shù)自身無關(guān)

最近一年來，輿論從各個角度不遺余力地詆毀當(dāng)代藝術(shù)，而中國當(dāng)代藝術(shù)從上世紀(jì)80年代末開始艱難起步，后被藝術(shù)市場天價炒作逐漸進(jìn)入大眾視野。越來越火爆的當(dāng)代藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)家，似乎有進(jìn)入主流文化的可能。實際上，在中國現(xiàn)行文化及思想生態(tài)上，當(dāng)代藝術(shù)決然是沒有成為中國社會主流文化的可能。

從今年秋拍的幾場拍賣會上，數(shù)個“當(dāng)代藝術(shù)”作品不僅有過億元的天價成交，也不乏慘淡流拍，似乎形成冰火兩重天的極端場面。然而，多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)品的市場表現(xiàn)業(yè)績平平，鮮有過人表現(xiàn)……實際上，對這些拍賣價格的關(guān)注毫無意義。反思這些藝術(shù)市場中的問題，我們還是要回到對當(dāng)代藝術(shù)自身的討論體系中。

多種不良表現(xiàn)背離當(dāng)代藝術(shù)

到目前為止，中國大眾對當(dāng)代藝術(shù)依然陌生，認(rèn)知還停留在天價拍賣的表象中。更多藝術(shù)愛好者使用傳統(tǒng)“美學(xué)”來評價當(dāng)代藝術(shù)，往往得出丑陋、恐懼、漫畫等等的錯誤結(jié)論，他們誤認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該像他們推崇的胸大無腦的“美人畫”一樣，懸掛在客廳沙發(fā)后面，換來各種言不由衷的贊嘆……

顯然，當(dāng)代藝術(shù)并不是為了“美”而創(chuàng)作的藝術(shù)；同樣，當(dāng)代藝術(shù)也不是為市場買賣而創(chuàng)作的藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)是探索人與社會、人與環(huán)境（城市）、人與時代以及人與人之間的關(guān)系美學(xué)（這里的美學(xué)并不是指世俗的審美）。甚至，杰出的當(dāng)代藝術(shù)家正在抵御日趨被金錢綁架的藝術(shù)生產(chǎn)，而不屑于世俗審美甚至反美學(xué)的藝術(shù)創(chuàng)作也早在上世紀(jì)初就開始了。當(dāng)代藝術(shù)不應(yīng)該為任何組織或者金錢打工，那些片面地用價格高低、好不好看的世俗審美來評價當(dāng)代藝術(shù)的方式，都背離了當(dāng)代藝術(shù)的本意。

多數(shù)藝術(shù)家被當(dāng)代藝術(shù)淘汰

當(dāng)代藝術(shù)不追求永恒，因此也不會出現(xiàn)永恒的當(dāng)代藝術(shù)。同樣，當(dāng)代藝術(shù)也沒有終身的藝術(shù)大師，只有創(chuàng)作出重要藝術(shù)品的重要藝術(shù)家，在一個特定的時間里具有不可替代性。所以，我們評論當(dāng)代藝術(shù)作品時，總是要回到該作品創(chuàng)作的特定情境中。從這個角度看待目前中國拍賣市場中的“當(dāng)代藝術(shù)”，顯然漏洞百出。

首先，這些所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”明星只是在上世紀(jì)90年代初期，創(chuàng)作出一些有特色的作品，其后則一直在重復(fù)這些過氣的內(nèi)容和形式，了無新意。從當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)時性而言，這些所謂的市場明星是一群毫無價值的“活死人”。所以，這樣一群吃老本的人不僅不能代表當(dāng)代藝術(shù)，只會讓更多的人誤解了當(dāng)代藝術(shù)。他們是一群利用大眾對當(dāng)代藝術(shù)誤解的藝術(shù)投機(jī)商人。現(xiàn)在，在學(xué)術(shù)界，嚴(yán)肅的藝術(shù)批評家已經(jīng)很少從藝術(shù)的角度關(guān)注他們（因為他們已經(jīng)沒有被關(guān)注的學(xué)術(shù)價值了），只有那些大眾媒體，利用高價拍賣、炒作話題，來吸引大眾的眼球。

第二，由于中國普遍性缺乏當(dāng)代藝術(shù)的普及教育，對待當(dāng)代藝術(shù)的理解依然沿用中國舊傳統(tǒng)。比如，認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)家一旦因為某個階段的成功，從此該藝術(shù)家的所有作品都很“值錢”。事實上，當(dāng)代藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)是以作品本身為主，而不是以個人為標(biāo)準(zhǔn)。比如，方力鈞在上世紀(jì)90年代曾經(jīng)創(chuàng)作出以光頭為特征的“潑皮藝術(shù)”，但不代表方力鈞此后的作品就必然具有當(dāng)代性。事實的確如此，他們這類型的藝術(shù)家目前的成就，依然無法超越在上世紀(jì)90年代取得的成績。此后的20年，他們由于沒有跟上當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，已然被當(dāng)前的當(dāng)代藝術(shù)淘汰。所以，從這個角度看待現(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù)市場，不是這些藝術(shù)明星被藝術(shù)市場淘汰，而是他們早已被當(dāng)代藝術(shù)淘汰了。

當(dāng)代藝術(shù)不因詆毀失去光彩

只有重要的當(dāng)代藝術(shù)作品，而沒有當(dāng)代藝術(shù)大師，知道這一點，才能理解當(dāng)代藝術(shù)的市場。

當(dāng)代藝術(shù)是時代的明珠、智慧的結(jié)晶，從歷史的角度看待當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)一定是這個時代最重要的藝術(shù)方式，不會因為市場價格的波動、無知者的詆毀等等而失去光彩。

從投資藝術(shù)品的角度而言，當(dāng)代藝術(shù)也是最具挑戰(zhàn)性和回報最大的藝術(shù)門類。但是，當(dāng)代藝術(shù)界也同樣魚目混珠、良莠不齊，所以風(fēng)險和機(jī)會共存。

從當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)時性而言，這些所謂的市場明星是一群毫無價值的“活死人”。所以，這樣一群吃老本的人不僅不能代表當(dāng)代藝術(shù)，只會讓更多的人誤解當(dāng)代藝術(shù)。

◎徐子林（藝術(shù)評論家）