畫家靳尚誼：中國美術(shù)館最大問題是"不專業(yè)"

導(dǎo)讀：大都美術(shù)館首展開幕前夕，館長靳尚誼還在不停囑咐工作人員注意調(diào)試燈光。這位曾經(jīng)創(chuàng)作過許多經(jīng)典作品的著名藝術(shù)家，在八十高齡之際突然“轉(zhuǎn)身”，離開畫室出任大都美術(shù)館館長之職。有人覺得遺憾，但老先生自己并不以為然。他“服老”，甚至半開玩笑地說：“我現(xiàn)在年紀(jì)大了，畫不好了。畫家在六十歲之后能力開始衰退，這是世界范圍內(nèi)的一個規(guī)律。和以前比，我現(xiàn)在精力要用的地方不一樣?，F(xiàn)在畫得不多，但還是希望能夠?qū)Ξ?dāng)代的文化建設(shè)有點用。

　　國內(nèi)的美術(shù)館數(shù)量多但“不好用”

　　這些年來，靳先生的足跡遍及世界各國最優(yōu)秀的博物館。對比這些藝術(shù)殿堂和中國現(xiàn)有的美術(shù)場館，他認為中國的美術(shù)館最大的問題在于“不專業(yè)”?！安幌駠庖运囆g(shù)品的征集、收藏和長期陳列為日常內(nèi)容，國內(nèi)絕大多數(shù)美術(shù)館是以辦展覽為主體。說白了，就是依靠場租維持運轉(zhuǎn)?！痹诮姓x看來，現(xiàn)在國內(nèi)到處都在興建美術(shù)場館，但是“數(shù)量多卻不好用。國外的美術(shù)館看到這樣的場地條件，就不會把他們最經(jīng)典的作品拿來中國展出。還有很重要的一點就是，一個美術(shù)館作為藝術(shù)教育的基地卻沒有自己的固定長期陳列，觀眾們從何了解美術(shù)史？學(xué)生們?nèi)ッ佬g(shù)館看什么？老師們又該怎么講？”

　　大都美術(shù)館規(guī)模不大，但是靳先生的指導(dǎo)思路是希望這里成為一個“嚴(yán)格意義上的美術(shù)館，擁有自己的館藏，可以有固定的陳列展出”。據(jù)介紹，與國內(nèi)不少美術(shù)館先建場館、再四處借入藏品的做法不同，大都美術(shù)館的藏品收集之路早在十多年前就已起步了。目前，館內(nèi)藏品已接近千件，作品涵蓋了中國油畫藝術(shù)史一百多年里各個時期的重要作品。其中，不乏黃達生、汪亞塵、秦宣夫、顏文樑、衛(wèi)天霖等老一輩油畫家的作品，也有新中國培養(yǎng)的第一代油畫家靳尚誼、詹建俊、聞立鵬、全山石、朱乃正等重要藝術(shù)家的代表作，同時還收藏了反映當(dāng)代風(fēng)尚的劉小東、喻紅、閆平等中青年一代的作品。今后，這些作品都將陸續(xù)與觀眾見面。

　　探索中國油畫今后要重“語言”

　　靳先生說，大都美術(shù)館想走出一條新路子，就是從藝術(shù)語言變化的角度，去尋找那些在各個時期起關(guān)鍵作用的中國油畫作品。“大都”的首展即定位為中國油畫語言研究，也正表明了該館純粹的學(xué)術(shù)態(tài)度。“油畫發(fā)展這些年很熱鬧，各種流派都有，以前總關(guān)注‘畫什么’，而對‘怎么畫’，也就是語言不重視。而它才是藝術(shù)的根基?！?br/>
　　所謂油畫的“語言”，靳館長把它簡化為“風(fēng)格”?！坝彤嬀褪且粋€闡述具有空間、體積、色彩、材質(zhì)等基本語言的獨立畫種。風(fēng)格包括技術(shù)和外表呈現(xiàn)等，是最體現(xiàn)油畫水平的。至于畫什么是內(nèi)容，它只是風(fēng)格的一部分。西方油畫理論研究主要就是在研究這些風(fēng)格，可是我們國家過去從社會學(xué)角度，對內(nèi)容研究較多，對油畫本體語言研究少，這是中國油畫發(fā)展中的一個大問題?！?br/>
　　以靳尚誼先生親身的藝術(shù)探索來說，他是一個很偶然的機會才進入到油畫世界?！坝彤嫯吘故遣皝砥?。我學(xué)畫時是五十年代，很少有機會能看到油畫原作。從第一次看到就覺得喜歡，說不出原因的喜歡。看到畫布上調(diào)出的那些色塊，就覺得特別興奮。”靳先生透露，自己在當(dāng)時選擇學(xué)油畫的原因是覺得“油畫好看，好懂。而中國畫不好懂，只有那些有文化的人才能欣賞”。從五十年代起，靳尚誼的油畫作品不斷參加全國美術(shù)展覽，歷史畫多幅被中國革命歷史博物館收藏。八十年代以后，他作為中央美術(shù)學(xué)院油畫系第一工作室的主任與教授，以自己豐富的經(jīng)驗培養(yǎng)了許多人才，同時以大量肖像作品產(chǎn)生了廣泛的社會影響，被評論家稱為當(dāng)代中國油畫的代表畫家。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《醫(yī)生肖像》、《畫家》、《晚年黃賓虹》等作品成為中國當(dāng)代油畫的代表，得到了廣泛傳播。美術(shù)界一致認為，靳尚誼的創(chuàng)作把中國傳統(tǒng)藝術(shù)長于創(chuàng)造意境的精髓與油畫語言相融合，來表現(xiàn)現(xiàn)實生活中中國人的精神美、人性美，最終成就了中國式的“新古典主義”油畫。

　　“藝術(shù)市場有時就是‘開玩笑’”

　　巧合的是，就在靳尚誼先生就任大都美術(shù)館館長之際，他的一幅著名油畫作品——《塔吉克新娘》即將亮相嘉德秋拍會。作品此前由日本藏家收藏，近30年后首度回流國內(nèi)并現(xiàn)身拍場，估價1600萬元至2000萬元人民幣。面對今天火熱的拍賣市場，記者面前這位老藝術(shù)家卻堅決地認為，這樣的市場化對年輕藝術(shù)家們的創(chuàng)作“不是件好事，它只能促使一些人做表面文章”。

　　在靳先生看來，國外的藝術(shù)品收藏并形成市場是經(jīng)過一代代人的積累?！拌蟾叩淖髌愤^億，那跨越了百年的時間。他生前可是一文不名，最后經(jīng)過歷史檢驗才創(chuàng)造出的一個個高價。咱們國家呢？市場經(jīng)濟剛剛起步不久，這個‘市場’并不成熟??！許多人到這里就是來炒作。為什么有的畫本來根本不值什么價兒，沒過幾年就變成成百上千萬？在我看來，這就是‘開玩笑’！”

　　面對這些年各式各樣的實驗藝術(shù)門類，各種藝術(shù)理論，靳先生顯然有自己的判斷。他告訴記者，八十年代在中央美術(shù)學(xué)院就有學(xué)生來問，現(xiàn)在國外都搞當(dāng)代藝術(shù)了，寫實繪畫還能存在嗎？后來到九十年代學(xué)生們又有困惑：國外理論家都說“繪畫死亡”了，那還要畫畫嗎？“在我看來，這些問題都是我國藝術(shù)界的少見多怪。所謂‘繪畫死亡’只是外國理論家們探討的一個議題，拿到我們中國來大家卻都當(dāng)真了。在我看來，繪畫會不會死亡，這根本就是一個不該問的問題！”