吳昌碩書法市場行情解析

　　近現(xiàn)代書畫中的“海派”是最早站在現(xiàn)代都市文明和商業(yè)文化的立場上來打量藝術的群體，雖然先有“揚州畫派”鄭板橋等人類似職業(yè)性的創(chuàng)作主張，但真正以畫為職業(yè)，當從任伯年、吳昌碩等人呈現(xiàn)清晰的面貌。吳昌碩尤是海派中商業(yè)化最為徹底的藝術家之一，晚清到民初的上海藝術市場的特殊性、吳昌碩作為海派大師的重要性兩者交叉匯集并通過吳的作品拉升的合力顯現(xiàn)描繪出當時藝術市場生態(tài)的縮影。

　　吳昌碩在當時已是大師級的書家，他的這個標價在當時的可承受范圍如何？

　　據(jù)記載1914年吳昌碩的一條書畫潤格售價現(xiàn)象，即每平尺4元大洋左右，折合現(xiàn)在人民幣約為180元，據(jù)包天笑回憶，他當時在商務編譯所每天工作半天，月薪為40大洋，全職為60大洋，胡適在商務印書館[微博]兼職月薪300大洋。吳昌碩書畫潤格資料中還有“房東，13元?！薄俺Ｊ靵砜?，6元”“山東客，10元”這樣普通人購畫紀錄，可見吳昌碩畫價雖然增長較快，但從當時的高管人員到一般職員、編輯及白領再到社會大眾都還消費、承受得起。同時吳昌碩給畫廊的價格也不高，曰：“對畫箋莊不要太計較，要讓其有銅鈿賺?！睆南騾遣T個人訂書畫者的群體組成來看，其中有實業(yè)家、書畫家、收藏家、畫商、愛好者及一般的市民階層，由此構成的鬻藝形態(tài)既普及、推廣了海派書畫，亦凝聚、提升了海派書畫的市場人氣及社會影響，打造了海派書畫市場在全國的領軍地位。(參閱王琪森文章)

　　吳昌碩做為后海派巨擘，他的作品從上世紀末到今天的市場表現(xiàn)又是如何？

　　上世紀中國藝術品拍賣市場發(fā)展并逐漸繁榮以來，“海派”在市場中的表現(xiàn)一直較為穩(wěn)定，其固定藏家群體受市場起伏調(diào)整的影響較小，泡沫不大，但市場關注熱度相對也稍低。吳昌碩作為拍賣市場名家板塊的一員，價位雖然不低，拍賣市場關注度卻似乎較為一般。從雅昌指數(shù)來看，橫向比較他的作品單位價格低于任伯年、謝稚柳，高于程十發(fā)、陳佩秋，縱向比較，低于齊白石、張大千。隨著拍賣市場對各個地區(qū)畫派畫家的深入挖掘，目前海派畫家個人指數(shù)大多處于上升狀態(tài)，吳昌碩個人指數(shù)當前為276,927點，比上季上升42%。

　　吳昌碩寫意花卉聞名于世，在金石篆刻上的成就尤具劃時代的意義，后被推舉為“西泠印社”首任社長，當之無愧的一代宗師?？梢哉f，正是吳昌碩在書法篆刻方面的深厚功力，成就了其藝術能夠借古開今的重要條件。本文截取1994年以來吳昌碩書畫作品中“書法”分類數(shù)據(jù)進行研究其市場行情，據(jù)雅昌藝術市場監(jiān)測中心不完全統(tǒng)計，1993年至今吳昌碩個人書法作品上拍2,573件次、成交1,896件次、成交額4.15億元人民幣。

　　2000年至2003年吳昌碩書法單位價格指數(shù)約為3萬元/幅，2004年開始上揚走高，05年秋實現(xiàn)一個小突破，單位價格指數(shù)上升為14.58萬元/幅，2005年10月24日香港蘇富比[微博]拍賣“吳昌碩 1926年作行書詩冊(冊頁十開)”以114.48萬元人民幣成交，為首件成交過百萬元的書法作品。該作揮灑利落、精力充溢，屬晚年書法中之佼佼者。此后吳昌碩單位價格維持在10-15萬元/平尺的位置，到2010年春開始出現(xiàn)一波市場行情高峰，2011年秋達到歷年成交的制高點，單位價格指數(shù)達到48.33萬元/幅，2011年11月12日天津文物拍賣“吳昌碩戊午(1918)年作臨石鼓文四屏”以582.40萬元人民幣成交，為當季最高價作品，該作在原版石鼓文基礎上進行了個人風格的再創(chuàng)作，較為完美地詮釋了吳昌碩繪畫宗法的淵源。

　　吳昌碩早年專攻金石篆刻，他臨習的古帖不少，終身學習的卻是石鼓文，石鼓文書體為其藝術生涯中之最厚重的基石。在吳昌碩書法作品拍賣TOP10榜單中，除了TOP2為行書作品，其他均為篆書系列(石鼓文)作品，以石鼓文為主的篆書系列在吳昌碩高價書法作品中占據(jù)絕對主導地位，篆書精品約為40-50萬元每平尺。

　　吳昌碩歷年上拍書法作品高價TOP100榜單中，89件有年代標注，其中69件為70歲及以后的作品，高達77.53%的比例說明書法史上著名的“人書俱老”現(xiàn)象，吳昌碩等天縱之才也概莫能外。吳昌碩于八十三歲曾作《臨北宋本石鼓第二》所題“比讓翁而圓潤不逮，較濠叟而古拙略勝”算是對自己一生篆書創(chuàng)作的謙虛自評(該作曾出現(xiàn)于1996年4月19日中國嘉德[微博]春季拍賣會上，以4.18萬元人民幣成交)。石鼓文是篆書的最高境界，吳昌碩的篆書同樣達到了出神入化的境界。

　　雖然吳昌碩書法造詣很高，書畫界極為推崇，但從歷年成交數(shù)據(jù)來看，吳昌碩書法價格與繪畫作品價格仍有相當差距。通過雅昌樣本公司篩選數(shù)據(jù)來看，吳昌碩書法作品價格大概只有繪畫作品價格的一半，這主要歸因于數(shù)據(jù)差，雅昌數(shù)據(jù)顯示，吳昌碩繪畫作品歷年上拍6,244件、成交4,362件，吳昌碩書法數(shù)量只有繪畫數(shù)量的三分之一。

　　吳昌碩書畫作品最高價top20榜單中，則悉數(shù)為繪畫作品占據(jù)。而吳昌碩書法和繪畫拍賣的分類數(shù)據(jù)更能體現(xiàn)當前價位的懸殊與落差。

　　所謂“好字不如爛畫”，在書法市場總體低迷的情況下，如吳昌碩、潘天壽等名家書法一般也賣不過繪畫；吳昌碩的繪畫最初即是以市場導向為創(chuàng)作定位的，例如當時牡丹被文人視為俗氣，不如蘭竹入畫清雅，但清雅蘭竹又賣不過艷麗牡丹，文人早就嗟嘆“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹”。而吳昌碩創(chuàng)造性地在一幅蘭石畫面加上大紅大紫的牡丹，既有文人高雅追求，又迎合市場品味，大賣也就成為必然。相比較之下，吳昌碩書法且不說在數(shù)量上遠少于繪畫，其書風以金石為根基，格調(diào)高古，欣賞門檻相對較高，也提高了對藏家及投資者審美水平的要求。

　　以吳昌碩為代表的畫家書法，大多具有很高的造詣，但目前價位一般都比其繪畫作品低，這就造成了一定的價值洼地。誠如一位老藏家所言：名家書法，是真跡，賣的也不錯，但也就是十幾萬到幾十萬一平尺，在手里再多握上幾年吧。

　　從遷居上海(1911-1927)看吳昌碩早期市場

　　1911年夏吳昌碩正式開始了寓滬鬻書賣畫的生涯，也進入了個人藝術創(chuàng)作的成熟期。截至1927年，見諸市面公開刊發(fā)的“缶廬潤例”大概有4次，且出現(xiàn)了幾次較大幅度的拉升變動。

　　1914年到1921年間吳昌碩的書畫市場價格增幅可清晰看到一個大幅增長的走勢，以橫直幅為例，增幅達6倍，幾乎以每年翻倍的速度遞增。一方面吳昌碩正式遷居上海時年68歲，按照美術史研究共識，吳昌碩在65歲后藝術創(chuàng)作面目漸成達到創(chuàng)作的成熟期，流入市場的作品在品質上較為穩(wěn)定；另一方面吳昌碩定居上海前后，人脈網(wǎng)絡逐漸覆蓋了當時大部分的文化社會精英群體，對其作品市場提升產(chǎn)生巨大推動作用，同時與日本人的交往也讓吳昌碩擁有了一個很大的海外買家群體。