無邊——王璜生作品展在浙江美術館開幕

由浙江美術館、中央美術學院美術館主辦，馮博一策劃的“無邊——王璜生作品（2009-2013）”展覽于4月28日在浙江美術館開幕，展覽共展出了王璜生2009至2013年期間創(chuàng)作的水墨、裝置與影像作品50余組。

該展以“隔空”、“介入”、“居間”為三個單元，展示了王璜生近年來在水墨與藝術實驗方面上探索的軌跡。在展陳結構和設計上，展覽的三個單元以“白、黑、灰”三個色調鋪陳展開，三個主題、三個色調、三個空間，似乎也是王璜生三種心境和藝術探索路徑的表露和展現。

一，“隔空”之線

白色的“隔空”展廳中，最引人注目的即是正中央的同名大型裝置作品《隔空》。直徑8米多，高7米多的寬敞白色環(huán)形空間中，不斷旋轉、變化的光影引導著觀者的視線，經歷了一番從平視到仰視、再到環(huán)視的視覺游走。這種視覺游歷與展廳四周那些以線為主體的“游·象”系列作品互為呼應，視線之“游”與空間之“象”構成一種“隔空變幻”。裝置作品內部的鐵絲與投映在白色布網上的游動的線索光影，又是一種隔空變幻視象。線與影的虛與實，真與幻，流動與靜止，構成一種互喻關系。王璜生引導著觀眾，游走于虛幻與真實之間，在這種空間中，原本靜態(tài)的《游·象》，又有了新的含義。

從2010年開始，王璜生以線之游和線之象，重建其水墨新圖式?！熬€”，成為了他作品中的主要描繪和呈現的對象?！熬€”作為中國畫中一種筆法，一種精神承載物，有其特定的內含?！熬€”是一種內在精神的延伸，是一種氣的凝聚，一種心手的修為，一種心境心態(tài)的自然流露，或是對一種真實的描繪和抽象處理？王璜生曾談到，最初創(chuàng)作“游·象”系列作品時是得到畫室里一團亂電線的啟發(fā)。一團沒有頭緒的混亂的線，既讓他發(fā)現生活的真相，又感悟到特殊的美感。這種感受隨著藝術的創(chuàng)作和實驗的展開，逐漸地融化為他作品的內容和形式——呈現的不再是一團“電線”，而是純粹的、審美的、筆墨的、心象的“線”，是他感受毛筆鋒端與宣紙表面那種特殊的接觸，感受墨在紙上游走的一次次嘗試。

這次展覽中的裝置作品《隔空》，實體的“線”又回來了。這“線”并不再是柔軟的電線，而是鋒利、危險、甚至暴力和兇殘的鐵絲網，借助燈光將纏繞的鐵絲網的影子隨機地投射到白色的類似于宣紙的裝置壁體及天花板上，影子的富于水墨意味的幻象、進入裝置內部所發(fā)現的銳利的鐵絲刀棱，及赫然感覺到的可能帶來的傷害與威脅，瞬間擊垮了我們對傳統中國水墨中柔軟之“線”的慣有思維。在《隔空》中，線的內部張力被極致放大，鋒利和尖銳成為更為合適的形容詞。當我們回過頭來，看他水墨《游·象》作品中的線時，尤其是最近剛完成的《游·象 系列89》時，感受到的也許是充滿內在張力的鐵線，甚至是鐵絲網。在這里，線已不僅僅是單純的審美的“線”，而是具有現實、心理象征意義的“線”了。

二，介入真實

從“隔空”展廳移步到“介入”展廳后，首先入眼的是一團黑，和一聲聲刺耳的撕裂聲。其實，這個展廳的燈光并不灰暗，那眼前的一片黑，只是從白色空間步入黑色空間后，視網膜所產生的“欺騙性”。由此不禁讓人想到，“真實”是什么？當報紙媒體、電視媒體日漸成為我們認識世界的主要方式后，很少人去認真的追問“真實”的可靠性問題。將線條介入到報紙上的原始文本之間，將線遮蔽掉報紙上的“白底黑字”，將嚴肅的新聞變成線條的輔佐或背景，將鋪滿整個展墻的《線象·參考消息》一擁而入地塞進我們的視線……王璜生似乎在一點點消解掉人造的真實，用純粹的線創(chuàng)造一種本真以錯亂“真實”，這是否是王璜生追問“真實”的一種方式？至少我們可以說，當王璜生選擇用報紙作為Ink on的材料時，他就已經介入真實了。“實際上，所謂新聞報紙的‘真實與客觀’都帶有那個階段文化特征及意識形態(tài)，文字與圖像只不過是其中的符號象征罷了。所以，與其說王璜生是在處理這些媒體，不如說這是他有意帶有一種實驗性的破壞，也是拼貼與建構性的嘗試，使這些熟悉的內容陌生化，以控制觀者的期待，讓觀者體味到經過處理的新作品所產生的驚奇，以及擺脫原有傳播之后的自由。”（馮博一）

“介入”展廳中的“線象”系列作品，被稱為“報紙系列”。這些畫上線、圈圈的報紙，或裝裱好鏡框在墻上整齊的擺放，或用魚線簡單地吊起來，在展廳中隨著行人走動帶起的風而輕輕擺動，使得整個空間有一種碎片化的感覺，觀看點在哪里？要從哪里看起？似乎它們全部是整體的一件作品，又似乎每一張報紙都渴求被閱讀、被解讀。

展廳中的核心，可能是那件巨大的、有些許禪意的影像作品《日暈》。畫面初見時，是幾近全白的白和不間斷的撕裂聲，你不知道這撕裂的是什么，這畫面的下一刻又會出現什么，當你開始期待時，你駐足停留，看見片片報紙碎屑由少至多、由慢至快地掉落，然后你發(fā)現這不過是在撕碎報紙，于是你準備起身離開。當你正起身時，那些報紙碎屑慢慢地飄落成一重一重的影子，耳邊刺耳的聲音不知何時變成了一曲似有節(jié)奏的詩意的音樂，隨著那些報紙碎屑的影子片片虛無幻化，畫面中又回到了空空蕩蕩的“無”。大概此時，你略略困惑，剛才幾分鐘的感覺好像發(fā)生過什么也好像什么都沒發(fā)生，只剩下兩邊懸掛的報紙微微抖動的嘶啦聲在耳邊，恍若未聞。王璜生試圖在這件影像作品中制造出一種對日?，F象的抽離、撕裂和解構。這可能也是他介入真實的另一種方式。

三，居間的灰

黑白之間，是一種灰色，它不似白色那般耀眼，也不似黑色那般深沉，灰色有很多層次，灰色又包容許多顏色（我們當然都試過，把各種顏色混在一起后，出現的，正是灰色）。這大概也是王璜生選擇用這個顏色來展示自己在傳統水墨與“游·象”、“線象”之間作品的原因所在。

“居間”的灰色展廳中展出的不僅僅是作品，也是隱含王璜生由傳統水墨向多媒介方式實驗轉換的一個過程，既有抒他胸中意氣的大花題材，亦有逐漸抽離傳統筆墨、寄纏繞的線表露一種內心傾訴的“線索”系列，正如策展人馮博一所寫：“除了這種內心的敘述話語，以及多聲部共鳴的復調式結構之外，王璜生的藝術還在于他圖像處理上進行的一系列視覺張力的設置。這種張力并非只是體現在墨荷、纏枝、向日葵等某個自然物象、景致之中，而是使整個畫面處在一種飽和的視域中，也是他在由水墨藝術向多媒介方式演繹的‘居間’的過程。他有意打亂了結構的次序，把它切割成無數的碎片，然后在斑駁背景上痕跡的連接，在真實中引進夢幻，并隨著它們佇立、搖弋和魅惑的姿態(tài)，無疑為他藝術表現的內心上，提供了廣闊而又深邃的背景，提供了一種沉郁、惆悵的神秘。而這種神秘的振顫，鋪墊了視覺主干的質地，達到了真實和表現產生的間隔與交雜?！边@其中，似乎可以看出他藝術實驗的前后軌跡，他對水墨語言選擇的過程。這或許正是我們探尋、接近王璜生的一條路徑。

看完展覽，更像是結束了一次視覺游歷。從緩慢游走的線，到糾纏、遮蔽的線的幻象，再到聲聲撕裂的報紙碎片，最后重回“守望星辰”，這似乎也是王璜生的幾重心緒借助幾個不同空間的交疊呈現。