“2013全國中青年山水畫邀請展”在京開幕

2013年3月30日，“2013全國中青年山水畫邀請展”在炎黃藝術(shù)館揭幕。此次展覽，邀請了在京的崔曉東、范揚、劉進安、趙衛(wèi)、陳平、何加林等40多位畫家共同展示了他們近期創(chuàng)作的近200幅作品。

這個展覽使我們看到這些作者立足傳統(tǒng)的用筆施墨，強調(diào)筆致情結(jié)和墨彰五蘊，使人們從筆墨造化中體味出丘壑的變化，體味出草木林泉各異的神韻，感受他們精神上各自的獨立性，一種在閱讀后能引起人們心靈中對山水畫產(chǎn)生的新感動，這些都和傳統(tǒng)繪畫拉開了不小的距離，而理所當然地被視為一種新創(chuàng)造和新傳統(tǒng)。

當代中國山水畫現(xiàn)狀的形成，是與它的歷史淵源和現(xiàn)實處境的相互交匯、相互沖撞、進而達到融合所形成的結(jié)果。從歷史淵源方面看，在古典時期，中國畫逐漸形成了獨立的表現(xiàn)手法和精神內(nèi)涵，譬如在表現(xiàn)手法上講究以“氣”為本體，如書法 “以氣運腕” 的手法植入繪畫造型手法等。而在精神境界方面則強調(diào)“天人合一” 的狀態(tài)、講究心靈上的自由抒發(fā)等。應當說，立足傳統(tǒng)文化，立足傳統(tǒng)筆墨，作為一種文化表征，它的確濃縮了中國人幾千年的努力，體現(xiàn)了一種中國哲學思想話語不斷升騰的過程。作為文化歷史的積淀，中國畫的歷史遺產(chǎn)直到今天，仍然對當代中國山水畫的表現(xiàn)手法和意境起著重要的借鑒和指導作用。

近現(xiàn)代乃至當代，中國的傳統(tǒng)繪畫乃至中國文化領(lǐng)域，存在一種很奇怪的現(xiàn)象，那就是不斷有人否定我們的前輩所創(chuàng)造的東西，這種否定有什么樣的作用？它最大的作用就是想讓我們的瞧不起自己的文化傳統(tǒng)。而我們在這種對傳統(tǒng)文化有著顛覆性的話語環(huán)境中，依靠我們的信念，頑強地去堅守著中國畫學乃至中國文化的傳統(tǒng)。我們也堅信，無論什么樣的人，用什么樣的思想和方法，也不可能阻止中國畫在當代的進步和發(fā)展。于是，中國畫不僅體面地、悠悠自在地存在著，而且在我們的手中，在體裁、題材、創(chuàng)作方法、乃至于意境上都得以長足的發(fā)展。不論中國傳統(tǒng)文化存在多少的弊端，有多少的不合時宜，作為中國人、作為一個從事中國繪畫的人，中華民族的文化性格、藝術(shù)精神決定了我們不會忘記中國的傳統(tǒng)。尤其是在現(xiàn)代人的解構(gòu)與建構(gòu)的大文化背景之下，更使我們知道了對傳統(tǒng)所要予以的深度尊重。其實，我們也不會僅僅停留在傳統(tǒng)價值的坐標上，而是在做著必要的延伸和跨越工作。

前賢提出過“以形媚道”的思想觀，今我們首倡“以神媚道”,何者？皆為我們在山水畫創(chuàng)作過程中之切實體會，之所思所想。宗炳所謂圣人含道暎物，即以道映照萬物方能顯萬物大美，能存萬物而顯形體之總美者山水一畫，能使萬物爭先活躍于一紙，綜之于筆者腕下,當以萬物不足以適我心造應用而撓心。若得以以神媚道，以含道之神秉筆驅(qū)發(fā)之，無可謂道，無所謂神，不媚形，不媚道，即無爭先寵后之心，何須臥游，不言澄懷，但得獨運之神工，道亦得，神而存焉。誠如老子之“神得一以靈”，可謂含道之神更宜乎在山水畫中煥發(fā)，而以靜心出之者，足當乎賢者。莊子之大美不言，即可在無為的狀態(tài)下致之。

應當講，“2013全國中青年山水畫邀請展”展覽參展的作者，無疑都是既尊重傳統(tǒng)，又立足于煥發(fā)當代精神的。他們是具有較高技法水平和正確評判能力的畫者，他們以各自的評判原則和立場，獨具個性的創(chuàng)作方法，表達著他們對現(xiàn)實世界的認識和理解，努力追求著適于自我的創(chuàng)作狀態(tài)和意趣的完善。

我們沒有必要運用任何的一種審美方法和創(chuàng)作原則去要求他們，只有以某種適合自己場景或心境的需求或滿足，與他們一起去圓中國山水畫的理想美夢，通會之際，才能體會到他們各自的理想中是什么樣的一種藝術(shù)境界，傳承和飛揚的是一種什么樣的中國藝術(shù)精神。