關維興、張克讓、張翔三人行水彩畫展在京舉辦

3月15日上午，剛步入中國美術館7號展廳，迎面而來的是一片熱鬧與歡快，熱情的觀眾們圍繞著藝術家簽名、合影，留下珍貴的記憶。在這里展出了關維興、張克讓、張翔得三位北方畫家的水彩畫代表作品。他們曾風雨相伴，共同攜手走過七年的時光，“三人行”包含的濃濃情誼非比尋常。而此次在中國美術館的展出也是七年來三人同行經歷中最精彩的部分。展覽展出了三位畫家作品120幅，觀眾可在欣賞三位畫家藝術成就的同時，了解北方的風土人情。

水彩畫發(fā)祥于英國宮廷，至今已逾百年歷史，在世界畫種中占有重要地位。從上世紀80年代起，中國的水彩畫已有很大發(fā)展，形成了很大創(chuàng)作隊伍。在經歷幾代藝術家的辛勤探索后，水彩畫逐漸融進了中國文化特色，中國水彩畫家借助千年來的民族文化，將中國畫、書法、文學等品格氣質融入水彩畫的精神當中，經過結合的嘗試，不僅拓寬水彩畫的創(chuàng)作思路，水彩畫前景也轉為可觀，走向巨大的探索空間。

此次在中國美術館展出是“三人行”的第四站，三位畫家均來自東北，關維興來自吉林，張翔得來自遼寧，張克讓來自黑龍江。三人的創(chuàng)作風格也有所不同，關維興筆下的人物惟妙惟肖，作品歌頌“美”，反映生活充滿陽光與愛，雖然陰霾與罪惡也會存在，但其作品激起人們對陽光和善美的渴求。張克讓經過系統(tǒng)的學院教育，曾按照蘇聯(lián)美術教學體系要求，打下了扎實的繪畫基礎，作品不拘一格；張翔得作品注重表現(xiàn)畫面的動感氣勢以及內心情感，畫面洋溢著青春的幻想和來自黑土地的張力，大氣而豪放。

談到水彩畫創(chuàng)作，關維興興致勃勃地介紹，水彩畫最初在中國并不景氣，原因之一是文化大革命時期，畫人物顯得尤其重要，而用水彩表現(xiàn)人物是個難題，所以這一時期水彩畫基本被否定了。80年代起，水彩畫逐步得到重視，走向發(fā)展。水彩畫和其他創(chuàng)作一樣，要繪出胸中情感，他指著作品《樺樹林》說道，每個人心中都有一片屬于自己的樺樹林，它可以像亭亭玉立般的少女，也可以像隨風舞動的精靈。我們從他的畫面品讀到了對生活的熱情和一個充滿陽光和愛的內心世界。

張克讓非常注重運用材料，他表示，國外藝術家非常懂得紙張、顏色等繪畫材料，不同的紙張?zhí)卣饕哺鞑幌嗤?，所形成的畫面效果也有很大差別，紙張是水彩畫創(chuàng)作的關鍵因素，藝術家對繪畫材料進行充分的了解，是水彩畫發(fā)展的趨勢。張克讓介紹了他使用的荷蘭手工水彩紙，他表示，這種手工紙一經上色后，歷過千年顏色都不會產生大變化。我們看到，這種荷蘭產的水彩紙非常厚，吸水程度難以掌握，使用時很難呈現(xiàn)傳統(tǒng)水彩紙上色后的潤澤效果，從而對藝術家畫功提出更高要求。張克讓介紹說，因為紙張過厚，不僅無法裝裱，以至于上噸的重物也無法壓平，繪制起來頗具難度，自己對于紙張運用目前還在摸索探討階段，張克指著他的《一半是火焰、一半是海水》說，這幅畫因紙張原因出現(xiàn)了很多預期之外的偶然效果，在帶來驚喜藝術效果的同時也向藝術家提出一個新的問題：藝術家在創(chuàng)作中應嘗試多種繪畫材料，通過對各種材料的熟悉，使水彩畫面貌更豐富，從而帶動水彩畫走向新的發(fā)展。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至3月23日。