評論：美術(shù)館收藏當代藝術(shù)品責無旁貸

日前，劉小東提出國家要支持公立美術(shù)館收藏當代藝術(shù)作品。在國人普遍關(guān)注國計民生提案或娛樂消費“雷人”提案的情況下，劉小東的建議雖然社會影響不是很大，但極為中肯平正，值得認真討論和積極推動。

首先需要強調(diào)的一點是，任何藝術(shù)作品都存在良莠不齊甚至是泥沙俱下的問題。所以，劉小東用“代表先進思想文化”之類“政治正確”的詞匯，來描述油畫、雕塑、攝影、錄像、裝置及新媒體等當代藝術(shù)的性質(zhì)，只是獲得有關(guān)部門認可的方便法門，但在學術(shù)和文化意義上不算準確。

事實上，當代藝術(shù)的最大特點，在于它的“當下性”、“在場性”甚至是“先鋒性”，是對當代社會生活場景、民眾心態(tài)以及文化思潮最敏感、最直觀、最生動的反映。就此而言，它是一個國家和民族精神風貌以及藝術(shù)創(chuàng)造力的生動體現(xiàn)，是一種活生生、活潑潑的文化形態(tài)。隨著時間推移，優(yōu)秀的當代藝術(shù)作品將會變成更加珍貴的歷史文物，就像齊白石的畫作，或羅丹的“思想者”雕像一樣，成為一個國家和民族的歷史記憶、藝術(shù)圖騰和文化共識。

正因如此，歐美各國無不通過制定政策法規(guī)、加大資金投入等多種方式，支持和鼓勵當代藝術(shù)發(fā)展。其中，一條非常重要的措施是支持公立以及私立美術(shù)館、藝術(shù)館、博物館等收藏當代優(yōu)秀藝術(shù)作品。英國倫敦泰德現(xiàn)代美術(shù)館、法國巴黎蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心等就以此享譽全球。在美國，除最負盛名的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和紐約大都會藝術(shù)博物館外，各州也都建有專門收藏、展示當代藝術(shù)作品的場館。

一般來看，國外美術(shù)館收藏當代藝術(shù)作品的資金來源主要有兩個類型：一個是以法國為代表的政府財政投入和社會募集捐助的混合型，一個是以美國為代表的市場經(jīng)營收入和社會募集捐助的混合型。無論如何，美術(shù)館或博物館收藏展示當代藝術(shù)作品，都既有利于珍藏和保護優(yōu)秀作品，又有利于營造欣賞和認可當代藝術(shù)的社會環(huán)境，從而激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作積極性，持續(xù)推動本國藝術(shù)文化繁榮和發(fā)展。

中國當代藝術(shù)經(jīng)過幾十年來的沉潛發(fā)展，取得了不菲的成績，同時也面臨巨大困境。首先，當代藝術(shù)的社會影響力和認同度不高。因為，中國文化傳統(tǒng)歷史悠久、博大精深，國人的文化認知、審美基調(diào)、藝術(shù)品位較為保守和固定，更喜歡欣賞和收藏具有民族傳統(tǒng)元素的文物和藝術(shù)品，如書法、國畫、瓷器等，但對帶有濃厚西方文化韻味的當代藝術(shù)形式及其價值缺乏了解與認同。

其次，中國當代藝術(shù)品出現(xiàn)“墻里開花墻外香”的尷尬局面。根據(jù)全球“藝術(shù)品價格”（Artprice）公司資料，在去年發(fā)布的2010/2011年度根據(jù)拍賣額排定的“全球十大當代藝術(shù)家”排行榜上，中國藝術(shù)家占據(jù)半壁江山。其中，曾梵志以3925萬歐元的拍賣額占據(jù)第二，僅次于美國涂鴉藝術(shù)家巴斯奎特。但是，中國藝術(shù)家的大部分作品被海外美術(shù)館或收藏家競拍，國內(nèi)市場購買熱情不高。

無論如何，中國當代藝術(shù)發(fā)展都陷入了一個“雞生蛋還是蛋生雞”的怪圈，即國內(nèi)缺乏了解認同少導(dǎo)致收藏熱情不高，而收藏熱情不高又導(dǎo)致藝術(shù)家創(chuàng)作積極性不高。如此循環(huán)往復(fù)，中國當代藝術(shù)發(fā)展甚為堪憂。在這種情況下，國家財政支持公立美術(shù)館出資收藏優(yōu)秀的當代藝術(shù)作品，當是推動中國當代藝術(shù)繁榮發(fā)展的關(guān)鍵性措施。

當然，藝術(shù)品價格的飄忽性很大，公立美術(shù)館收藏當代藝術(shù)作品必須慎之又慎，必須通過專家收藏委員會等方式，嚴把購進關(guān)，嚴防用納稅人的錢購買次品、贗品。同時，中國當代藝術(shù)家也要避免跟在西方當代藝術(shù)潮流后面亦步亦趨，盡量學會借鑒和使用中國傳統(tǒng)文化元素，以便最大程度上獲得國人的認可，推動當代藝術(shù)市場走向良性發(fā)展軌道。