中國當(dāng)代藝術(shù)：沒落之后的未來

符號的回落

今天一提中國當(dāng)代，在人們大腦皮層里馬上會出現(xiàn)一些非常明確的特征：即大頭的、荒誕的、怪異的、色彩單一的等等一切具有明顯標(biāo)志性符號的不斷重復(fù)的作品。每位藝術(shù)家似乎只畫了一幅畫，或塑造了一個形象，然后通過這一形象做一個固定的模特，擺不同的姿勢，進行不斷的拍片，不斷衍生新的作品。此作品擺在一起，看上去就向做的廣告招貼。當(dāng)代藝術(shù)其本身的藝術(shù)價值相對脆弱，無論在形式結(jié)構(gòu)的變化處理上，還是在色彩特征的深層情感內(nèi)在表現(xiàn)上、以及畫面本身傳達(dá)的精神意味上都沒有獲得真正的有價值的突破。當(dāng)代藝術(shù)一方面是文字語言支撐的產(chǎn)物，另一方面更是媒體運作之后的結(jié)果，當(dāng)這兩個方面逐步減弱，外界批評之聲不絕于耳時，當(dāng)代藝術(shù)就再以無法站在中國前沿藝術(shù)的制高點上，回落到一個相對低潮的瓶頸時期。

“798”、“宋莊”的演變

“798”由中國當(dāng)代藝術(shù)中心逐步演變成小商品市場的集中地，存在諸多因素，1、當(dāng)代藝術(shù)還不是一個破繭成蝶的真正具有價值的高端藝術(shù)，2、租金不斷的上漲，3、藝術(shù)品轉(zhuǎn)化成商品需要一個漫長的過程，4、作品的價格與小商品的價格存在天壤之別，5、作品的受眾群體比小商品的受眾群體要小得多，6、畫廊需要大的空間來維持經(jīng)營而小商品幾個平方就足夠了，7、畫廊投資大回報低，小商品投資小回報高，不斷上漲的租金畫廊無法承受而小商品能承受等諸多因素，使得798由藝術(shù)中心向小商品市場轉(zhuǎn)化成了一個歷史的必然。

處于北京邊緣之邊的當(dāng)代藝術(shù)的原創(chuàng)基地宋莊，也沒有逃離這一異變的必然性，一開始是藝術(shù)家做原創(chuàng)的一片凈土，后來逐步有了一些商業(yè)氣氛，使得一大批商品畫廊入住宋莊，今日宋莊要看原創(chuàng)較難，看商品畫滿街都是。

798和宋莊的演變過程，表面上看是市場爭奪的結(jié)果，實質(zhì)上是中國當(dāng)代藝術(shù)的萎縮、逆退沒落才是重要的原因。這種變化感覺上似乎比較悲哀、但從中國現(xiàn)代藝術(shù)的前景來看，這是一個不斷洗牌不斷刷新的過程，沉淀下來的終將是最好的。

作品需要的是不斷的演進

藝術(shù)不是投機，不是玩一時的聰明，藝術(shù)是需要藝術(shù)家不斷的探索和進取，而不是停留在自我設(shè)計的一兩個形式上就抱定終生。一個尚未完全成熟的藝術(shù)形式過早進入上商業(yè)，就會先天不足、早早夭折。一般未成名的藝術(shù)家都在用心去畫，唯恐畫的不好，認(rèn)為畫得不好是造成自己不成名的原因，所以一直努力，拼命探索著；有些成名的藝術(shù)家通過某一種樣式成名，成名之后，終身畫那種樣式，再未成名之前尚可看到一些探索的痕跡，成名之后就沒有了，這類畫家往往多數(shù)成名前的作品優(yōu)于成名后的作品，成名之后就變成應(yīng)急之作了。

藝術(shù)需要純粹的內(nèi)心世界

真正的藝術(shù)家心應(yīng)該在藝術(shù)上，而不是再藝術(shù)商業(yè)上。藝術(shù)一旦在藝術(shù)家頭腦里有了商業(yè)概念，藝術(shù)創(chuàng)作的純粹性就被打破，創(chuàng)作的思路就會違背藝術(shù)家的思維，藝術(shù)家就會按照外在的意愿去創(chuàng)作作品，而不是個人心靈深處內(nèi)在的需要。但沒有商業(yè)的概念又由什么來支撐藝術(shù)，這是藝術(shù)與商業(yè)一個永遠(yuǎn)不可調(diào)和的矛盾，但反過來一想，有了商業(yè)的概念就一定可也市場流通嗎？沒有商業(yè)的概念就一定會夭折嗎？答案都沒法回答“是”。在我個人看來藝術(shù)一旦用來作為謀生的手段時，它已經(jīng)不是藝術(shù)了，它和做任何行業(yè)都沒什么區(qū)別，既然沒有區(qū)別，那么通過其它的生存渠道來做藝術(shù)藝術(shù)本身會變得更有價值。如果藝術(shù)作品已經(jīng)主導(dǎo)了市場，市場追逐在藝術(shù)的后面，那就另當(dāng)別類了。

大師心境

作畫，看似簡單，但心境尤為重要，我們中國的多數(shù)畫家，大多是學(xué)習(xí)型的，永遠(yuǎn)拜倒在某人或某名家某大師之下，做一輩子的學(xué)生。學(xué)習(xí)很重要，但學(xué)習(xí)如果不超越就毫無意義，文化的傳承與發(fā)展不僅僅是繼承，更重要的是超越之后的發(fā)展。超越本身不是在技巧上，而是在心境上，往往我們看大師作品有一種博大的氣場，其傳達(dá)的信息量源源不斷，作品意味早已超過作品本身的尺度，我們所感受到的是近似于世界與宇宙并發(fā)出來的浩大的絕妙梵音，如此氣息，沒有博大的心境是無法達(dá)到的。培養(yǎng)心境才能提升作品，畫畫也是修心，心境成熟作品才會成熟，有了大師的心境，才能鑄就真正意義上的大師。

中國現(xiàn)代藝術(shù)的未來

中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，挫折之后的回落并不會影響藝術(shù)之本，反之則會更加理性地發(fā)展?，F(xiàn)代繪畫的技巧方法，更加適合表達(dá)藝術(shù)的本我。藝術(shù)的演進和發(fā)展離不開這一極具時代氣息的現(xiàn)代藝術(shù)手法，藝術(shù)是世界性的，中國這片土壤必將孕育世界級的藝術(shù)家。