當今中國藝術在走下坡路 誰來教育“藝術圈”

今天中國的藝術品在走上坡路，藝術卻在走下坡路。表現(xiàn)之一就是：與中國歷朝歷代朝相比，今天關注藝術的大眾前所未有的少。前兩周，人大藝術學院院長徐唯辛發(fā)了一條微博，照片上一所北京著名高校的墻上掛著一副“歐美風景”行畫，在微博上引起一陣討論，許多藝術人都據(jù)此哀嘆今天的美學教育。

其實，今天的高校里，墻上掛一副建材市場買回來的“歐美山水”行畫，算是有格調(diào)，更多的高校只有雪白的墻折射出蒼白的藝術審美。今天的中國，知識精英云集的高等學府的藝術格調(diào)，甚至遠比不上一間宋代的熟食店?！秹袅轰洝防镉涊d：“汴京熟食店張掛名畫，引觀者流連。今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點店前?！蹦鞘秦浾鎯r實的宋代國家畫院畫家的真跡，就掛在尋常酒館茶樓的墻上?！斎?，如果你在《射雕英雄傳》里沒有看到牛家村酒館的墻上掛著院體畫，僅僅因為那家酒館實在太低檔了。

高等學府的藝術格調(diào)尚且如此，其它地方更是慘不忍睹。剛剛評選出的全國十大丑惡雕塑就可以作證。因此，藝術圈里不少同志希望在大眾中推廣藝術。有的同志說，因為大眾的美學與藝術的基礎差，所以難辨好壞。適當?shù)慕逃?，他們的審美就能得到提升?！@是一個美好的愿望，但事情也許沒有那么簡單。

大眾對藝術的漠視，是因為藝術圈自身出了問題，而不是大眾的問題。正是藝術圈的疑難與困擾齊飛，陰暗共黯淡一色。造成了大眾對藝術缺乏關注。

藝術品缺乏感染力

不要懷疑大眾的眼光，人們雖然不一定了解藝術的深意，但是他們不會忽略藝術品的價值。宋代的酒館老板未必懂得院體畫家與民間畫家有多大區(qū)別；元代貴族未必發(fā)自內(nèi)心地欣賞趙孟頫；明清的鹽商未必明白戴進與沈周的奧妙。但是藝術的奇妙在于，如果足夠好，就算大眾并不全懂，也會趨之若鶩。

1891年，在巴黎舉行的高更作品拍賣會取得了成功。當時畫家、藝術評論家阿爾伯特寫了一篇報道，細膩地刻畫了熱愛但未必深刻理解藝術的人們?！霸谡箯d里的人們就像非常聰明，十分細膩，懂得一切的好觀眾那樣靈巧地微笑著，時不時地發(fā)出贊嘆聲和激動的低語聲。大家都說這些作品都很漂亮、細膩、出色，說這些話時是那么的自信，以至于讓人覺得他們真的對這些作品感興趣，真的能理解所有的作品?！薄鋵嵐沤裰型鉄釔鬯囆g的大眾，大多都是半懂不懂，只是今天的中國大眾，面對藝術無動于衷，裝都不愿意裝了。

如果說尋常大眾沒有機會接觸到藝術品，沒有機會接受良好的藝術教育，那么頂級收藏家又如何呢？近年來冒出許多天價作品與大藏家，媒體上常常有大藏家的訪談。但是我們在訪談中，通常只看到藏家大談藝術品價格的漲幅，從來不談藝術對藏家的感染與熏陶。

一個藏家，在收藏藝術品之前和之后，心靈有何變化？古代藝術品給你帶來什么？當代藝術又觸動你什么？藝術對個人品味有何熏陶與滋潤？——所有這些，我們統(tǒng)統(tǒng)看不到。只看到富豪說過：“藝術是沒有價值的，藝術被資本發(fā)現(xiàn)才有價值?！?br/>
由此，我們可以簡單地下結(jié)論——藏家都是暴發(fā)戶，因此他們談不出什么對藝術的感悟。但是再想一想，問題會不會出在我們藝術圈身上，而不是大眾與暴發(fā)戶身上？

事實上，古代藝術與今天的語境已經(jīng)脫離，而大部分的當代藝術既缺乏價值判斷，又缺乏文化的感染力、凝聚力與批判力。所以再多的藏品也無法真正地熏陶和感染收藏者。

我們只能說，在世俗層面，今天的藝術既不能讓人進入更高等級的社會階層；也不具有引領潮流的號召力。在專業(yè)層面，今天的藝術缺乏本土的語言，既沒有顛覆權威的批判力，又缺乏啟蒙與救贖的人文主義。

今天的大多數(shù)藝術品既不能像宋代的院體畫一樣，提升市民階層的藝術鑒賞力，抬高個人的社會地位；也不像元代的文人畫一樣，凝聚漢族知識分子，抵抗外來文化的侵蝕；也不像明代吳門畫派的江南Style，作為文人品味對抗皇家品味；也不像文藝復興的藝術，可以喚起人的價值與自由主義的復蘇；也不像民國的寫實，作為顛覆傳統(tǒng)糟粕的象征物；也不像美國抽象畫，用新的藝術語言對抗社會主義寫實主義，展示國家的政治文化力量。

請允許我改寫一下馬克思在《論費爾巴哈綱領第十一條》的名言“藝術家從來是以各種不同的方式解釋美學和世界，但真正的關鍵是改變它。”好的藝術與藝術家，是可以改變世界的。但是今天的中國藝術，連藏家的心靈與品味都難以改變，勿論改變世界。

藝術家缺乏文化魅力

對古代的藝術家來說，藝術，是個動詞。古代的畫家們不但創(chuàng)作藝術品，事實上，他們的生活就是一件賞心悅目的藝術品。古代的大眾（市民與豪紳）真心向往藝術家的生活方式與品味，大眾從心底里尊重、敬仰藝術家。只要能進入藝術家的圈子，哪怕常常被藝術家瞧不起，甚至嘲弄，他們也覺得甘之若飴。

大眾有錢，只會建大房子。而文人畫家在山間建別墅，“前辟廣庭，俱植芭蕉。堂前松石梅蘭，列置楚楚。舊竹數(shù)桿，巖石亂松，青翠溢目前?！薄嫾覀儾坏L畫，事實上他們就住在畫中。

大眾有錢，只會買最貴的茶葉。而畫家們每月從數(shù)百里外的高山名澗中運回上佳泉水，攜三五知己、童子，林間煮茶。

大眾有錢，只會買良駒、暖轎。而畫家們買一艘船，好比一間可以漂移的書房與畫舫。文人畫家們在“私家游船”上，豪于詩、戲于畫、縱于酒、狂于歌。四處游覽，或逛廟會、或游至勝景賞秋色、或?qū)びH探友。

大眾有錢，只會逛青樓、娶小妾。而藝術家卻能把赤裸裸的欲望，繪制成春宮圖，創(chuàng)作出性文化圖像。

大眾有錢，只會弄個“天棚葡萄金魚缸，肥狗壯丁胖丫頭。”而藝術家卻有文房十三事：隨意散帙、焚香、品茗、鳴琴、揮塵、習靜、臨摹法書、觀圖畫、弄筆墨、觀池中魚戲或聽鳥聲、觀卉木、識奇字、玩文石。

大眾有錢，只會穿戴華美衣裳。而文徵明卻喜歡穿著舊衣裳去翰林院上班，有高官看不下去，想送他一件新衣。他拒絕道：“衣服只是被雨淋濕而已，無妨?！边@個段子傳頌千古，文徵明的粉絲恨不能給這故事配上鄭秀文的歌：“任他們多漂亮，未及你矜貴！”——我不是在贊美文徵明的簡樸，而是說，藝術家應該擁有一種不同于世俗審美的生活。

“藝術”不僅是藝術家的作品，藝術家的生活也是“藝術”的一部分。而今天的藝術家，并不能給大眾展現(xiàn)一種令其羨慕和向往的生活方式。相反，藝術家有錢之后，跟隨富豪的腳步去追求世俗的所謂上流社會生活，不外是高球雪茄夜總會，紅酒會所時尚趴。事實上，有些當代藝術家不但對自己的生活沒有自信，對自己的作品也沒有自信，他們賣掉自己的畫，有錢之后就會買古畫，而不是收藏當代藝術。

雖然大眾看待藝術的眼光不夠?qū)I(yè)，但是大多數(shù)的藝術圈中人到底是為權力站臺，為資本站臺，還是為理想站臺，其實大眾看得一清二楚。老江湖的藝術家就像個肉丸，滑不溜秋，在小圈子中滾來滾去，左右逢源。崇尚成功學的年輕藝術家就像個睪丸，一生出來就滿臉皺紋地老去，從來沒有過棱角與堅硬?！阕屖詹丶以趺纯吹闷鹉?？你讓大眾怎么崇敬你？

當然，我們也不能一棍子全打倒所有的藝術家與藝術圈的從業(yè)者，還有些優(yōu)秀的同志在歷史迷霧中堅守價值，在消費主義的陰霾中堅守自己的藝術實踐，他們用專業(yè)的智慧在不斷突破藝術的邊界。但是僅憑少數(shù)人之力，企圖提升藝術在大眾心目中的地位，顯然杯水車薪。

藝術在大眾心目中的地位，不但取決于藝術品的力量，還要取決于藝術家的人品與魅力。在質(zhì)疑大眾不懂藝術，遠離藝術之前，藝術人需要反思自己的作品的力量與人格的魅力。在大多數(shù)藝術家與藝術圈中人做好自己本份之前，藝術教育無從談起。哪怕學校與社會加大教育力度，充其量也只是一場趕鴨子上架的鬧劇。