藝術(shù)教育者何多苓：藝術(shù)可教，但天賦更為重要

12月23日，展覽“繪畫的根莖：何多苓教學(xué)研究計劃1——手感與句法”將在成都K空間舉辦。何多苓師生展已經(jīng)在幾年間多次舉辦，但據(jù)策展人魯明軍介紹，本次教學(xué)研究計劃系列“不再是簡單地展示他們的最近的創(chuàng)作狀況，而是根據(jù)他們的實踐預(yù)設(shè)了三個問題：1，手感與句法；2，技術(shù)與審美；3，逸出與實驗。分別于2012、2013、2014三年依次實施?！闭褂[主題為“繪畫的根莖”是想要在學(xué)術(shù)上探索繪畫本源的問題，如為什么畫畫，畫畫的技巧與思想的聯(lián)系等。同時也是對師生關(guān)系、傳統(tǒng)傳承的一種比喻。99藝術(shù)網(wǎng)編輯在展覽前對何多苓進行了專訪，圍繞藝術(shù)教育發(fā)問，試圖了解畫家何多苓為人師的一面。

鼓勵學(xué)生自由成長

從教十年的何多苓會定期舉辦師生聯(lián)展，這既是對學(xué)生的一種提攜，另一方面也因為他把與青年人一起辦展覽視為一件“很有趣”的事情。在他看來，在繪畫中老師與學(xué)生體現(xiàn)著也共同完成著對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚，觀眾能夠通過展覽看到幾代人在繪畫技法和觀念上的共同點與差別。本次展覽“手感與句法”中，魯明軍選擇了何千里、余佳、曾樸、鄭越四位學(xué)生與何多苓共同參展，作為何多苓教學(xué)研究計劃的第一部分。何多苓認為這四個青年畫家都具有注重用筆與筆觸在畫面上的體現(xiàn)的特征。并且，他們的創(chuàng)作都汲取了何多苓繪畫的要素，尤其是鄭越和余佳的作品深受何多苓風(fēng)格的影響。

但是如同植物的“根莖”，繪畫也會不斷地更新，每個青年藝術(shù)家都擁有無限生長的自由。何多苓評價自己是個比較革新的藝術(shù)教育者，他不會將自己的方法強加給學(xué)生去限制他們的繪畫方向，而是希望每個人都能夠發(fā)揮個人的長項，“最好發(fā)揮自己獨有的東西，揚長避短”。所以他的大部分學(xué)生都有屬于自己的關(guān)注點與興趣點，在實驗的過程中尋找自己的道路。

藝術(shù)是否可教？

對既是一位確立了特定風(fēng)格的藝術(shù)家也是藝術(shù)教育工作者的何多苓提出“藝術(shù)是否可教”這樣的問題再合適不過，顯然他對此也有著獨到的思考?！澳撤N程度上是可以教的，但同時也取決于個人的素質(zhì)與悟性。假如把‘教’理解成為言傳身教或者講課，它所起到的實際作用仍然是外在的。主要還是看學(xué)生自己對于是否有興趣，對藝術(shù)本身是否有深入的理解，是否想把藝術(shù)作為終身職業(yè)?！焙味嘬吲e例說看畫冊、看展覽、與同行交流等都是向老師學(xué)習(xí)以外的信息獲取途徑，都可以對年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作起到良性的作用和推動。

何多苓非常強調(diào)學(xué)生的“悟性”、“天賦”。雖然在藝術(shù)創(chuàng)作中天賦與技術(shù)不能截然分開，但是天賦還是最為重要的，“首先有天賦，然后努力，這二者才能讓你掌握一個很專業(yè)的技術(shù)?！比松梢詫捄瘢囆g(shù)絕對勢利。

何多苓告訴我們，在學(xué)生最初的就學(xué)階段其實就可以看出他們的天賦來。“有些學(xué)生一看就知道天生是個畫畫的人，因為他在形體、色彩等方面的感覺特別敏感，會捕捉到一些別人注意不到的獨特的東西，這一點是我們從事藝術(shù)教育的人應(yīng)該有的眼光?！彼J為參加本次展覽的曾樸就是一個天賦非常明顯的學(xué)生，“曾樸有一種天生的色彩能力，就是面對一個客觀對象知道如何轉(zhuǎn)換成畫面的色彩，這一點不是人人都具有的也不是人人都能習(xí)得的。他有這個天賦，一目了然?！?br/>
在參加十月末成都舉辦的“馬一平藝術(shù)教育50年師生同仁作品展”時，何多苓稱馬一平老師是一個天生的教育家，當(dāng)我們問及他對自己的藝術(shù)教育工作如何評價時，何多苓謙遜地說自己與馬一平老師差遠了。他的重心還是在創(chuàng)作上面，創(chuàng)作也能夠給他帶來更大的成就感?！敖逃谖沂且环N責(zé)任，希望我這個前輩能夠起到一個推動的作用。”