書法與油畫并舉 朱乃正藝術(shù)思行研究展舉行

墨運(yùn)五色：

夫陰陽陶蒸，萬象錯(cuò)布，玄化亡言，神工獨(dú)運(yùn)。草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白；山不待空青而綷，鳳不待五色而瘁。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。

——張彥遠(yuǎn)

兼學(xué)東西：

“國粹派”認(rèn)為只有中國的東西好，“洋派”認(rèn)為只有西方的好，其實(shí)這兩派的觀念都有片面的地方。[不應(yīng)]人為地先把“楚河、漢界”劃分得那么清楚。中國的東西當(dāng)然是好，而我們?nèi)グ＜?，看到他們的神廟、雕刻，到法國看到古代的遺跡、廢墟，不得不令人贊嘆。

——朱乃正

2012年12月15日下午4點(diǎn)，在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕的《黑白東西——朱乃正藝術(shù)思行研究展》不同與以往任何展覽。展覽最大特點(diǎn)之一是有著很高書法造詣的油畫家朱乃正，通過他在油畫和書法的結(jié)合中認(rèn)識到：油畫是西方文化的精華，中國文化的精華是漢字，而中國藝術(shù)的精髓是書法，中國美術(shù)理論的精髓是文人畫理論。因此以書法入油畫是朱乃正對油畫的貢獻(xiàn)和新的創(chuàng)造。

從油畫被作為20世紀(jì)的美育手段伊始，對油畫進(jìn)行本土文化適應(yīng)性改造的討論即開始。一百年來，不斷聽到油畫民族化等口號。究其深，這些口號難免帶有非文化的意味。但是能夠從理論的高度并以作品為例回答什么是中國美術(shù)的獨(dú)特性，什么是中國審美的特殊性嘗試則罕如鳳毛，難媲麟角。《黑白東西》展，將嘗試以朱乃正的一批黑白兩色的作品來討論什么是中國的繪畫特點(diǎn)，與西畫的不同之處是什么，什么是朱乃正筆下融入的深厚的中國本土文化精神的油畫。

朱乃正先生在展覽開幕式上對自己的繪畫歷程總結(jié)了四個(gè)“慶幸”：他慶幸自己生活中每個(gè)階段的跌宕起伏令人眼花繚亂，而這種經(jīng)歷是現(xiàn)在年輕人永遠(yuǎn)不會有的經(jīng)歷和感受；慶幸學(xué)習(xí)了畫畫和藝術(shù)，當(dāng)自己情緒或者精神有所消極的時(shí)候，藝術(shù)給了他力量，讓生活繼續(xù)下去；慶幸從小家訓(xùn)好，學(xué)校要求寫毛筆字，中國的筆墨紙硯從沒有離開過；慶幸進(jìn)入晚境老年的時(shí)候，得到了曹星原女士對其無微不至的關(guān)心和照顧，并且陪同其藝術(shù)的生命繼續(xù)向前發(fā)展。

作為油畫教育家的朱乃正不但從小臨池不輟，更是每逢機(jī)會便強(qiáng)調(diào)“書法是守住傳統(tǒng)文化的底線”。所以他能夠在油畫早已達(dá)到很高的境界后，重新領(lǐng)悟黑白兩色在傳統(tǒng)審美中所占有的地位，并且運(yùn)用在作品中。使朱乃正的黑白系列作品成為藝術(shù)的思，悟，行三部曲。本展覽更重要的是展示朱乃正通過借用中國文人畫傳統(tǒng)，不但以黑白兩色作為審美的最高境界，而且避免使用固有色和環(huán)境色，唯以書法筆墨在自己的探索中，嘗試改變二十世紀(jì)以來在中國已經(jīng)形成的西方美術(shù)教育模式和學(xué)院繪畫傳統(tǒng)。本展覽所收入的作品不是為了迎合二十世紀(jì)此起彼伏的，假借藝術(shù)名義的作品和風(fēng)潮。而是在洶涌的社會波瀾中借煙酒茶和筆墨之名所做的藝術(shù)的思索和實(shí)踐的產(chǎn)物?；蛘哒f是當(dāng)藝術(shù)家陷入深刻思索中隨著思緒跌宕起伏，而隨手畫出來的一些帶有研究性的黑白東西。

本次展覽由中國美術(shù)家協(xié)會、中國聯(lián)合國教科文組織基金會、中央美術(shù)學(xué)院主辦，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會承辦，展覽將持續(xù)至2013年2月21日。