黃永砯個展“Circus”紐約開幕

黃永砯個展“Circus”近日在紐約Gladstone畫廊開幕。作為上世紀80年代中期“廈門達達”的創(chuàng)始人之一，黃永砯致力于創(chuàng)造一種新的連接藝術(shù)、政治與文化意識的模式，用藝術(shù)來推動改革。根據(jù)來自東西方藝術(shù)歷史傳統(tǒng)中的形式與概念的實踐，黃永砯探索了國家認同、政治與社會現(xiàn)象等問題，創(chuàng)作了對文化定勢及哲學(xué)敘述表達了質(zhì)疑的作品。

在這場展覽中，黃永砯使用了經(jīng)過標本剝制術(shù)處理的動物這一在其早期作品中便有呈現(xiàn)的材料，展出的三件裝置作品探索了時間、混亂的概念以及宗教與權(quán)力之間的關(guān)系。在主展廳中展出的作品“Circus”由一只巨大的“木手”提著一個竹編的圍欄組成，圍欄內(nèi)外像是有12只沒有腦袋的動物正在上演一場“木偶戲”一般。它們的脖子上揚，仿佛都在“凝視”一具身著長袍的猴子的骷髏——后者受到了中國古典小說《西游記》中的孫悟空的啟發(fā)——骷髏的手中則提著一個更小的木偶。這種茫然呆板的“神”與被其迷住的觀眾之間的對比指明了一個問題：誰或是什么在這里起支配作用；這同時邀請了觀眾再次衡量其對各種關(guān)系的理解——比如與他人的關(guān)系，與他/她所生存的世界的關(guān)系。

在這場展覽中，黃永砯對世界末日一種可怕的場景進行了沉思。他徘徊在一個時間可以結(jié)束、人類可以不復(fù)存在的抽象的空間里，為我們自身的毀滅創(chuàng)造了一個戲劇性的畫面，讓我們思考目睹人類的進化和毀滅這一悲劇究竟意味著什么。