翁笑雨：談藝術(shù)創(chuàng)新觀念構(gòu)架與角色

1969年，哈羅德·澤曼在瑞士伯爾尼美術(shù)館策劃了著名的《當(dāng)態(tài)度變?yōu)樾问健氛?。這個(gè)展覽在當(dāng)時(shí)并沒引起多大關(guān)注，但是，在今天看來，這個(gè)展覽在很對方面做了開創(chuàng)性工作。這不僅是是哈羅德·澤曼光輝事業(yè)的啟程，也是新興展覽策劃方式的開端，同時(shí)宣稱了所謂“策展人時(shí)代”的到來。正是從那時(shí)起，“當(dāng)代藝術(shù)通過展覽這個(gè)媒介以為人所知?！?讓-馬克·伯尹索特(Jean-Marc Poinsot))

誠然，澤曼高度個(gè)人化的策展概念有時(shí)是偏執(zhí)和自負(fù)的，有人批判他的展覽沒有理論支持、過度浪漫主義，或是將藝術(shù)創(chuàng)作神秘化等等。然而，對澤曼來說，策展最激動(dòng)人心之處恰恰在其固有的失敗?！安邉澮粋€(gè)沒有任何失敗或瑕疵的展覽就是一種對時(shí)間的浪費(fèi)?！?大衛(wèi)·李維·薩特(David Levi Strauss))每一次展覽都是一次新的冒險(xiǎn)，正是失敗指引我們?nèi)プ非笮碌姆较?，就像策展人不斷變化的角色一般?br/>
1969年4月號的《藝術(shù)新聞》(Art News)雜志刊登了這樣一則關(guān)于展覽《活在你的頭腦中：當(dāng)態(tài)度變?yōu)樾问健?以下簡稱《態(tài)度》展)的簡報(bào)：

“目前在瑞士伯爾尼美術(shù)館展出的展覽《當(dāng)態(tài)度變?yōu)樾问健?展期至4月27日)對最近所謂‘反形式’(Anti-Form)或‘過程藝術(shù)’(Process Art)的創(chuàng)作趨勢進(jìn)行了一次審閱。展覽包括來自美國和歐洲50位藝術(shù)家的80多件作品，其中包括卡爾·安德魯(Carl Andre)，約瑟夫·波伊斯(Joseph Beuys)，比爾·博林格(Bill Bollinger)，伊娃·海斯(Eva Hesse)，愛德華·凱恩霍茲(Edward Kienbolz)，索爾·勒維特(Sol LeWitt)，羅伯特·莫理斯(Robert Morris)，布魯斯·瑙曼(Bruce Nauman)，阿蘭·薩拉特(Allen Saret)，理查德·塞拉(Richard Serra)，凱斯·索尼爾(Keith Sonnier)，理查德·圖特(Richard Tuttle)以及富蘭克·林肯·維內(nèi)爾。參展作品由美術(shù)館館長哈羅德·澤曼(Harald Szeeman)挑選，由菲利普·莫理斯香煙(Philip Morris Cigarettes)贊助”1。

翻閱1969年至1970年間著名的美國藝術(shù)期刊，這篇短小的文字是當(dāng)年唯一一則有關(guān)此次展覽的新聞。與美國藝術(shù)界冷淡的反應(yīng)形成鮮明對比的是在歐洲熱火朝天的展覽現(xiàn)場，69位藝術(shù)家(其中有28位美國藝術(shù)家)在美術(shù)館里外創(chuàng)造了一個(gè)“建設(shè)工地”。澤曼回憶道：“羅伯特·佰瑞(Robert Barry)在屋頂大做文章；里查德·朗(Richard Long)在山中漫步；馬理奧·梅茨(Mario Merz)建造了他的第一個(gè)圓頂小冰屋；麥克·海澤(Michael Heizer)將人行道利用了起來；沃特·德·馬利亞(Walter de Maria)創(chuàng)作了他的電話作品；理查德·塞拉展出了鉛質(zhì)雕塑、皮帶裝置和灑鉛作品；魏內(nèi)爾(Weiner)從墻上挖了一平方米下來；波伊斯則做了一件油脂雕塑”。通過親自將在展廳中創(chuàng)造藝術(shù)作品，“這些藝術(shù)家將美術(shù)館變成了一個(gè)實(shí)驗(yàn)室，一種新的展覽模式遍誕生了：一種建構(gòu)的混亂”。雖然如今我們很難想象當(dāng)年的美術(shù)館是如何的沸騰和生動(dòng)，通過澤曼的描述我們能大致了解這次展覽是如何將策展的形式推向一個(gè)全新的高度，展示前所未有的新理念。

盡管上文所提到的簡報(bào)中有幾處明顯的錯(cuò)誤，比如參展藝術(shù)家的人數(shù)等，我們依舊能夠借助其有限的信息判斷出關(guān)于展覽的四點(diǎn)重要情況：一、展覽注重藝術(shù)創(chuàng)作的過程和體驗(yàn)，其主題和“反形式”(Anti-Form)有關(guān)。當(dāng)時(shí)(20世紀(jì)60年代)的藝術(shù)界正對這個(gè)概念進(jìn)行激烈的討論。二、本次展覽展出來自美國和歐洲的藝術(shù)作品，因此可被稱作是一個(gè)大規(guī)模的國際展覽。三、參展藝術(shù)家名單在今日讀起來是一本總結(jié)了過去40年對國際藝術(shù)發(fā)展起到重要影響藝術(shù)家的花名冊。最后，在如此短小的報(bào)道中，記者也不忘指出展覽的企業(yè)贊助商：菲利普·莫理斯香煙。這些訊息使我們對展覽產(chǎn)生了更多的好奇：展覽的題目是什么意思？“形式”這個(gè)詞語在“反形式”和“當(dāng)態(tài)度變成形式”中是否指代不同意義？它們是否互相矛盾？又到底有什么關(guān)系？為什么在美術(shù)館發(fā)生的展覽會變成一個(gè)“建筑工地”？藝術(shù)家在那里干什么？誰又是哈羅德·澤曼？他在整個(gè)展覽中扮演了什么樣的角色？這些問題的答案便是分析這個(gè)展覽歷上具有紀(jì)念碑式意義展覽的線索。

圖片版權(quán)：Balthasar Burkhard攝影，Bern(Archiv Harald Szeemann)，摘自漢斯-喬吉姆·姆勒(Hans-Joachim Muller)，《哈羅德·澤曼：做展覽的人》(Harald Szeemann – Exhibition Maker)，(Hatje Cantz出版社，2006)，第16頁。