用“虛薄”繪畫突破當代藝術中的美學困境

10月30日，由夏可君、何乏筆(F.Heubel)、李雪濤擔任哲學主持，譚力新（臺灣）、梁克剛、趙野聯(lián)合策劃的"虛薄"繪畫展在元典美術館開幕。展覽也是首屆“莊子國際會議”平行展。邀請了包括蘇新平、尚揚、邱世華、張羽、姜吉安在內(nèi)的11位藝術家參加。展覽通過繪畫這樣一個當代藝術中的基礎形式，認真的探討了由杜尚在晚年藝術筆記中提出的“虛薄”這一概念在當下語境中的哲學意義與美學關系。 展覽由夏可君與何乏筆、李雪濤聯(lián)合發(fā)起，并由元典美術館主辦。在今年年初夏可君策劃的邱世華與尚揚的展覽中，夏可君從這兩位藝術家單薄的畫面中看到了杜尚提出“虛薄”的現(xiàn)實反映，于是開始進一步思考這一命題在當今中國當代藝術乃至藝術環(huán)境中的現(xiàn)實關系，從而挑選了11位藝術家形成了這個展覽。夏可君認真研究過杜尚在晚期筆記中提出的“虛薄”概念，如果現(xiàn)成品打破了虛無的藝術，或者非藝術的藝術，那如何保持繪畫的可能性，并具有藝術的豐富性？他認為杜尚并不是想用現(xiàn)成品藝術去終結繪畫，而是重建了現(xiàn)成品與繪畫、現(xiàn)成品與日常的關系。

夏可君認為這些繪畫并不是他哲學思考的圖注，而是從美學以及藝術的角度能幫助處于困境中的哲學思考。在藝術中，繪畫是一切藝術之母。只有對本土繪畫形式有了深刻認識，才能推動各種當代藝術形式例如電影、錄像、攝影等兄弟門類的發(fā)展。而元典美術館館長、本次展覽的策展人梁克剛也認為，水墨作為本土藝術形式，相對于裝置、影像藝術，在筆、墨、紙的呼吸關系上更加自然。如今西方已經(jīng)習慣了中國藝術家的波普符號、中國符號，但我們應該有真正的美學建構，而不僅僅是簡單的照搬挪用。

本次展覽也得到了眾多哲學界學者的響應，并作為中西方哲學對比討論中的重要藝術思考環(huán)節(jié)。作為即將在北京外國語大學召開的“莊子國際會議”的平行展覽，北京大學著名漢學教授顧彬、詩人俞心樵、音樂家龔琳娜都欣然出席了展覽開幕式，顧彬與俞心樵都現(xiàn)場朗誦了詩歌、龔琳娜也做了精彩現(xiàn)場演出。梁克剛表示本次展覽可能會進一步做巡回展覽，包括南通美術館在內(nèi)的多家外地美術館正在積極與元典洽談，如果順利將會移師全國進行巡展。