互聯(lián)網(wǎng)的無限能力吸引商業(yè)巨鱷涉足網(wǎng)絡(luò)拍賣

目前的網(wǎng)絡(luò)展示令人遺憾，因?yàn)樗谝欢ǔ潭壬显斐闪嗽S多作品的誤讀，什么也比不上對藝術(shù)品的直接觀賞。

2011年12月，佳士得“伊麗莎白泰勒珍藏系列”全球巡展后在紐約拍賣，轟動一時(shí)。引人關(guān)注的是，2000余件拍品中的近千件拍品在網(wǎng)上競標(biāo)。之所以邁出這創(chuàng)新的一步，佳士得解釋是為了“來自世界各地的競買人都能參與到這一具有里程碑意義、為期兩周的拍賣活動中?！眲?chuàng)新之舉沒有讓佳士得失望。此次網(wǎng)絡(luò)拍賣創(chuàng)下了逾950萬美元的成交額，成交率高達(dá)100%，競價(jià)次數(shù)達(dá)5.7萬次。

網(wǎng)絡(luò)擴(kuò)大藝術(shù)的受眾群

互聯(lián)網(wǎng)的無限能量和藝術(shù)品拍賣的華麗色彩吸引著更多商業(yè)巨鱷涉足網(wǎng)絡(luò)拍賣。法國全球藝術(shù)市場信息網(wǎng)(Artprice)自2012年1月18日起開始提供在線拍賣服務(wù)，第一天便拍出了5000多件藝術(shù)品。其首席執(zhí)行官坦率地表露了開展網(wǎng)絡(luò)拍賣業(yè)務(wù)的意圖：期望全新的在線拍賣服務(wù)能促進(jìn)銷售額的增長。對此，有人說藝術(shù)品市場傳統(tǒng)意義上的冬歇期被互聯(lián)網(wǎng)喚醒了。更有人說，從一個(gè)單一的出售數(shù)據(jù)的平臺，到為用戶提供各種免費(fèi)和付費(fèi)服務(wù)的綜合網(wǎng)站，成立于1987年的全球藝術(shù)市場信息網(wǎng)，在網(wǎng)絡(luò)與藝術(shù)品拍賣的牽手中，開始了從頭到尾的蛻變。

國內(nèi)，背景不凡的嘉德在線早早向這只蛋糕開刀，如今業(yè)務(wù)已如火如荼，而作為行業(yè)黑馬的愛藝客以純粹、專業(yè)為特點(diǎn)，不甘示弱，充滿活力。HIHEY也與去年進(jìn)行了第一次“中國二十世紀(jì)和當(dāng)代藝術(shù)”拍賣，據(jù)稱取得了1340萬的成交額。愛藝客網(wǎng)站的負(fù)責(zé)人趙子龍認(rèn)為：“互聯(lián)網(wǎng)給藝術(shù)世界帶來最大的變革就是通過網(wǎng)絡(luò)建立一個(gè)藝術(shù)長尾市場，使得多樣化、非標(biāo)化的藝術(shù)品被更廣泛的新藏家看到，從而實(shí)現(xiàn)新的購買和收藏模式?！?br/>
網(wǎng)絡(luò)極大地?cái)U(kuò)大了藝術(shù)的受眾群，更多的人可以不費(fèi)太多功夫看到本來物理位置極其遙遠(yuǎn)的藝術(shù)作品。這在一定程度上方便了藝術(shù)的普及，尤其是教學(xué)。而線上藝術(shù)展覽的推出也相應(yīng)地鼓勵(lì)了線下藝術(shù)參觀。Google Art Project的一項(xiàng)調(diào)查便可佐證這一點(diǎn)，項(xiàng)目推出兩周后， MoMA的官網(wǎng)瀏覽量提高了7%，可惜受art project影響的實(shí)際入館人數(shù)的統(tǒng)計(jì)并不清楚。而線上展覽對豐富線下展覽體驗(yàn)也起到了很大的幫助。同樣是Google Art Project調(diào)查顯示，提前進(jìn)行線上體驗(yàn)的觀眾在進(jìn)行作品實(shí)際欣賞時(shí)得到更大的滿足，而參與過博物館實(shí)體參觀的觀眾也樂于回家再次進(jìn)行線上體驗(yàn)，因?yàn)榉糯蟮膱D片可以讓你觀察到許多在博物館和畫廊參觀時(shí)注意不到的細(xì)節(jié)。積極的事實(shí)必須得到肯定。

網(wǎng)絡(luò)拍賣不敵直接觀賞

同樣的事實(shí)是：藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)是一個(gè)高端產(chǎn)業(yè)，全球藝術(shù)品市場比全球唱片銷售額更高，規(guī)模達(dá)600億美元/年。所有中、高檔藝術(shù)作品，幾乎全是通過特定的畫廊或拍賣行，在藝術(shù)品中介引導(dǎo)下完成交易。最典型的銷售模式如策展和拍賣。然而，這個(gè)貌似只屬于極少數(shù)人的玩意，在科技影響已經(jīng)深入人類生活各個(gè)層面的現(xiàn)在，其運(yùn)作方式抵抗數(shù)字化發(fā)展的程度也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其他領(lǐng)域。

在與藝術(shù)家的交流中，我們也許能夠了解些更直觀的原因。芝加哥大學(xué)視覺藝術(shù)系教授Laura Letinsky和Geof Oppenheimer作為藝術(shù)家，各自忙于紐約和柏林的個(gè)展，同時(shí)身為藝術(shù)系教授，曾對網(wǎng)絡(luò)對藝術(shù)的影響做過思考。Laura Letinsky (擅長攝影) 認(rèn)為：“目前的網(wǎng)絡(luò)展示十分令人遺憾，因?yàn)樗谝欢ǔ潭壬显斐闪嗽S多作品的誤讀，起碼在目前，這情況沒法避免。例如他們的朋友，同是芝大老師David Shutter的作品在線上線下完全是兩個(gè)樣子。再舉例比如更大名氣的德國藝術(shù)家Gerhard Richter. 而且往往是，網(wǎng)絡(luò)設(shè)計(jì)的努力越大，遺憾越大，比如很多畫廊推出的3D體驗(yàn)，讓觀眾錯(cuò)覺的認(rèn)為所見即所得，而事實(shí)是大相徑庭的。”Geof Oppenheimer (雕塑和影像)認(rèn)為，“網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)無疑是為藝術(shù)品的記錄提出了新的要求，技術(shù)和技術(shù)的使用在目前仍舊充滿很多局限。藝術(shù)家的角色在此出現(xiàn)了模糊，藝術(shù)家是否應(yīng)花時(shí)間去應(yīng)對這一切？”來自藝術(shù)家的統(tǒng)一一致的反饋與Google Art Project負(fù)責(zé)人 Amit Sood的觀點(diǎn)不謀而合：“什么也比不上對藝術(shù)品的直接觀賞。”而另外，藝術(shù)領(lǐng)域的傳統(tǒng)交易方式充滿了不透明的利好，是很多藝術(shù)玩家的得意之處。這一方面使得藝術(shù)群落得以相對小規(guī)模而卻持續(xù)的樂悠悠發(fā)展至今，一方面也令從業(yè)者長期對不確定性的行業(yè)明天而擔(dān)憂。

借由Geof Oppenheimer 的思路，“網(wǎng)絡(luò)對消費(fèi)的引導(dǎo)同樣反映在藝術(shù)品生產(chǎn)源（把藝術(shù)作為商品）－藝術(shù)家和藝術(shù)品中介－藝術(shù)商身上?！比缤祟惿畹母鞣礁髅嬖诋?dāng)今社會的處境，這是一個(gè)需求被擴(kuò)大，需求本身亦被消費(fèi)的時(shí)代，一旦被貼上商品的標(biāo)簽，馬上便進(jìn)入龐大的社會消費(fèi)傳送帶，一切令人目不暇接，充滿了無限可能性，也伴隨更大的寬容和抵觸。更多的人愿意相信規(guī)范和制度可以把我們帶的更遠(yuǎn)，可以讓我們在更融洽更簡單的環(huán)境中獲取應(yīng)得。事實(shí)是，越來越多的創(chuàng)新發(fā)明正在把我們帶向這樣的明天。

回歸中國，在科技和創(chuàng)新中的角色中我們更多時(shí)間是處于追隨的位置。這顯而易見是很大的劣勢，因?yàn)橐荒苛巳辉诤糜眯┑耐鈬W(wǎng)站上更多的展示的不是有關(guān)“China”的信息，本土的媒介總是更便利于表達(dá)本土的聲音。而誠信，作為第三方的立身之本，更是網(wǎng)絡(luò)介入生活成立與否的基本信條，這在中國，更是一個(gè)尤為重要的標(biāo)尺。