獲哲爾伍德繪畫(huà)獎(jiǎng)提名藝術(shù)家作品展近日開(kāi)幕

今年正值其第18個(gè)年頭的哲爾伍德繪畫(huà)獎(jiǎng)（Jerwood Drawing Prize）總是具備一種令人清爽的大眾感：在Jerwood Space里展出的77件獲得提名的作品全都是公開(kāi)征集而來(lái)的。這種包容的精神在凌亂混雜的作品展示中也得到了體現(xiàn)：這里就像是由一批在不同的表面上繪制而成的畫(huà)作組成的寶庫(kù)一樣，而這些作品用到了每一種你可以想象得到的媒介——印刷、動(dòng)畫(huà)、影像、投映以及似乎在邀請(qǐng)人們將其重新審定為“三維繪畫(huà)”的雕塑。



該獎(jiǎng)項(xiàng)的評(píng)委們——包括大英博物館策展人Stephen Coppel、Drawing Room策展人Kate MacFarlane以及藝術(shù)家兼導(dǎo)師麗莎·米爾羅伊（Lisa Milroy）——并沒(méi)有明顯地嘗試將入圍的畫(huà)作分成一定的序列或是小集合。不過(guò)某種趨勢(shì)已經(jīng)從不太和諧的狀態(tài)中浮現(xiàn)出來(lái)了。另外許多作品都闡釋了繪畫(huà)過(guò)程本身。



這場(chǎng)展覽在媒介與主題上的不規(guī)則變化必然會(huì)伴隨偶爾出現(xiàn)的質(zhì)量上的缺陷，也總會(huì)出現(xiàn)觀眾不明白某件作品為什么會(huì)達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)的時(shí)刻。同時(shí)，這場(chǎng)展覽的力量還在于它對(duì)限定“繪畫(huà)”范圍的拒絕——某些入圍的作品離繪畫(huà)的基礎(chǔ)概念相去甚遠(yuǎn)，這意味著“紙上作品”的核心范疇在這里被進(jìn)一步擴(kuò)大了。