蕭海春：當(dāng)代水墨畫傳承需具中華傳統(tǒng)文化根基

　　上海9月1日電(記者 許婧)由上海美術(shù)館主辦的“煙云自在——蕭海春水墨藝術(shù)展”1日在上海美術(shù)館開幕，105幅涵蓋山水、花鳥、人物等各類題材的畫作引起了20余位國內(nèi)知名專家學(xué)者、藝術(shù)家的關(guān)注和贊譽。展覽將持續(xù)至9月11日。上海博物館館長陳燮君下午特意在開幕式前自帶相機來現(xiàn)場一睹畫作真容。

　　走進(jìn)上海美術(shù)館一樓，巨大的寫實山水畫給人以視覺沖擊。眼下“當(dāng)代水墨”這四個字在藝術(shù)界幾成熱門詞匯，最為國粹，它從未淡出藝術(shù)家視野。出生于1944年的上海畫家蕭海春在人群中并不顯眼，但一聊起水墨畫便神采奕奕。

　　“書法和繪畫就是一家，不可分割”，蕭海春說，當(dāng)下的中國畫、特別是水墨畫，需要下一代的傳承。這種傳承需要下面很好的基礎(chǔ)，在中國孩子小時候便要了解和知曉，等到他們大了再培養(yǎng)或者授課就晚了。

　　蕭海春2004年曾去臺灣、香港和新加坡等地辦過展覽，令他印象深刻的是當(dāng)?shù)厝A人對中華傳統(tǒng)文化的一脈相承。蕭海春表示，畫作可以分為中國畫和西洋畫兩類，西洋畫是外來的，以西方文化為基礎(chǔ)。中國畫自然是以中國傳統(tǒng)民族文化為根基。要想傳承好中國畫，勢必要有好的中國文化修養(yǎng)。

　　蕭海春習(xí)畫始于1960年代初，曾受畫家王康樂、顧飛的指導(dǎo)，對黃賓虹的繪畫藝術(shù)情有獨鐘。1980年代，蕭海春去西部尋根，創(chuàng)作了一批以黃土高原和西北山水為題材的作品，蒼茫渾厚同時又帶有現(xiàn)代新意的畫風(fēng)令其在中國畫壇脫穎而出，1988年獲得國務(wù)院輕工業(yè)部授予的“中國工藝美術(shù)大師”稱號。蕭海春擅長創(chuàng)作山水，畫作氣勢恢宏坦蕩，筆觸多變而不露端倪，布局森然有度，滿而不悶，近年來的作品為海內(nèi)外藏家競相收藏。

　　南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)研究所所長、南京四方當(dāng)代美術(shù)館館長李小山就認(rèn)為，蕭海春作品的特點之一是墨色的無窮變化，因為從章法、布局和結(jié)構(gòu)上看，他并無脫離傳統(tǒng)山水畫的固定程式，巧妙地避免了許多畫家在運用重墨時所犯的刻板、僵硬的毛病。在李小山看來，蕭海春作品的另一特點是章法、結(jié)構(gòu)的張力，畫面自然氣息濃烈，山色水氣逼人，所受傳統(tǒng)技法啟迪和影響顯著。

　　此次上海美術(shù)館為蕭海春先生主辦個展，是對其多年來中國畫創(chuàng)作歷程的一次重要梳理和回顧，也是上海美術(shù)館近年來持續(xù)推動中國水墨畫創(chuàng)作與發(fā)展學(xué)術(shù)課題中的重要展項。