潘寧：盧浮宮辦展不是“鍍金袈裟”

作為世界上久負盛名的博物館之一，盧浮宮在藝術(shù)從業(yè)者的心中占據(jù)著極高的地位，曾在盧浮宮辦展的藝術(shù)家，自然也成為人們眼中的重量級人物。不知從何時起，盧浮宮對中國藝術(shù)家來說已不再是遙不可及。國內(nèi)媒體上，“某某藝術(shù)家在盧浮宮辦展”的消息頻頻出現(xiàn)。人們在為類似新聞?wù)駣^不已、慨嘆中國藝術(shù)家“為國爭光”的同時，也不免對這一世界頂級藝術(shù)殿堂對中國藝術(shù)家青睞有加的現(xiàn)象心存疑問：盧浮宮如此認可和接納來自中國的展覽，是中國藝術(shù)家厚積薄發(fā)的結(jié)果，還是另有玄機？

“擦邊球”場地：卡魯賽爾廳一周200萬

盧浮宮從14世紀開始作為多位法國國王的王宮，歷經(jīng)多次擴建。法國大革命期間，共和政府決定將收歸國有的王室收藏集中于盧浮宮，并將其作為博物館向公眾開放。1981年，法國政府實行“大盧浮宮”計劃，對盧浮宮實施了大規(guī)模的整修。除了華裔建筑設(shè)計師貝聿銘設(shè)計的透明金字塔之外，此次擴建的另一成果是建起了面積超過7000平方米的盧浮宮卡魯賽爾廳。

值得注意的是，位于地下一層、與盧浮宮金字塔下方主入口相通的卡魯賽爾廳，是一個集餐飲、購物、文化消費為一體的商業(yè)場所，不僅可舉辦形式多樣的展覽、演出、音樂會等文化活動，也是各大企業(yè)舉辦年會、宴會和品牌推介會的理想場所。盡管毗鄰盧浮宮博物館且從屬盧浮宮整體建筑群的一部分，但卡魯賽爾廳的運作和管理并非歸屬盧浮宮博物館，而是由一家名為VIPARIS的公司負責(zé)。

卡魯賽爾廳在租賃費用上走的是“高端路線”。展廳兩個以上起租，即面積最少要2500平方米，一天的租金折合人民幣約20萬元。此外，還有水電、保潔、安保等雜費約20萬元，展廳布置費30多萬元。這意味著，在盧浮宮卡魯賽爾廳舉辦一個短短一周的展覽，租賃場地的各項費用就高達近200萬元，這還不包括展品的運輸和保險費用，布、撤展人員國際旅費和食宿費用以及舉辦開幕式的開銷。

“曇花”成風(fēng)： “賠本賺吆喝”事常有

盡管卡魯賽爾廳身價不菲，但常年門庭若市。究其原因，法國公眾對文化藝術(shù)的偏愛以及多年來培育形成的規(guī)范的商業(yè)運作模式和成熟的文化消費市場，為這一市場提供了有力支撐。例如，法國國家美術(shù)協(xié)會每年年底都會在卡魯賽爾廳舉辦美術(shù)沙龍，該沙龍自1725年舉辦第一屆開始，已有近300年的歷史。在如此昂貴的場地舉辦大規(guī)模的展覽，且對公眾免費開放，沒有門票收入，收支的巨大缺口自然要分攤給所有參展的單位或個人。近年來，該沙龍中國展區(qū)的規(guī)模越來越大，每年都有數(shù)十名來自中國不同地域、不同流派的畫家亮相于此，展出的作品則呈現(xiàn)出良莠不齊、參差有別的現(xiàn)象。

卡魯賽爾廳對外租賃的商業(yè)性質(zhì)，為中國一些財力雄厚的地方政府、文化機構(gòu)或策展公司獨立籌備活動提供了一個不錯的選擇。但由于缺乏在國外商業(yè)運作展覽的經(jīng)驗和對前期宣傳的投入，國內(nèi)單方運作的此類活動往往是“賠本賺吆喝”。為了“盧浮宮辦展”的響亮名頭，中國的一些主辦單位不得不接受與黃金地段匹配的高昂場租，而為了降低成本，只能縮短租賃天數(shù)，于是就出現(xiàn)一個展覽只辦2至3天的“曇花”現(xiàn)象。類似的活動浪費了大量人力、物力、財力，除了國內(nèi)媒體有些報道之外，活動本身在法國的藝術(shù)圈中很難引起特別關(guān)注，更別說在法國普通民眾中引起廣泛反響了。

合作辦展：高標準下僅故宮一家入圍

相對卡魯賽爾廳的商業(yè)化運作，盧浮宮博物館對合作辦展的對象則采取非常嚴格和審慎的遴選標準。博物館的展覽區(qū)域劃分為三部分：黎塞留展館、蘇利展館、德農(nóng)展館。除上述展館的常設(shè)展覽外，盧浮宮每年都要舉辦相當(dāng)數(shù)量的臨時展覽，合作對象主要為世界各國的國立博物館和文物機構(gòu)、國際一流的藝術(shù)品收藏機構(gòu)、在法國或是國際上享有一定聲譽的知名藝術(shù)家等，其藝術(shù)水準、藝術(shù)價值和藝術(shù)聲望均需與盧浮宮世界頂級博物館的名聲相得益彰。

迄今為止，中國只有故宮博物院與盧浮宮簽訂了長期合作協(xié)議，并于2012年9月在盧浮宮舉辦了“重扉輕啟――明清宮廷生活文物展”，獲得熱烈反響。法籍華人畫家嚴培明則是迄今在盧浮宮舉辦個人畫展的唯一華人。

警示：盧浮宮“鍍金”凸顯浮躁心態(tài)

相比傾盡畢生心血于藝術(shù)創(chuàng)作的苦修之路，赴海外辦展“鍍金”顯然是通往“衣錦故里”的捷徑，況且盧浮宮的名聲如此振聾發(fā)聵，即使只是打個“擦邊球”，回國后稍加渲染，就足以贏得不明就里的中國同行、媒體和公眾的認可和追捧。中國藝術(shù)家熱衷于盧浮宮辦展現(xiàn)象的背后，折射出的是部分國人文化自信的深度不足和把藝術(shù)名利化的浮躁心態(tài)。

隨著西方對于東方審美理念的了解的深入，以及中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場逐步與國際接軌，無論是公立博物館機構(gòu)之間的交流換展，還是民間藝術(shù)機構(gòu)和展覽策劃公司按照商業(yè)模式在國外辦展，或是中國藝術(shù)家以個人名義參加國外的沙龍，都越來越呈現(xiàn)出普及化、正規(guī)化、常態(tài)化的發(fā)展趨勢。對于中國文化走出去的種種現(xiàn)象，中國文化界的專業(yè)人士、媒體輿論和廣大公眾須以一顆“平常心”，客觀、理性、實事求是地審視和對待。進入盧浮宮博物館還是卡魯賽爾廳，并不能成為判定藝術(shù)成功與否的標尺。如果一味地夸大其詞、沽名釣譽，將來在國人心中坍塌的并不是盧浮宮這座藝術(shù)的圣殿，而是中國藝術(shù)家的氣節(jié)、風(fēng)骨與誠信。