許江：藝術(shù)教育須有人文擔當

“藝術(shù)教育需要被賦予人文擔當，藝術(shù)絕對不是一門技術(shù)，要把它當成一個智業(yè)，是一輩子為之獻身奮斗的智業(yè)，唯此我們才能保留思想的甲胄和激情的本色，抒發(fā)詩性的風采，站在民族美術(shù)思維的前端，警覺工具理性的弊端，擺脫二元論的困境?！敝袊涝涸洪L許江日前在接受采訪時表達了他對中國藝術(shù)教育的思考。

“很遺憾，很多學?，F(xiàn)在只講工具性的空間、技術(shù)性的條件、數(shù)字化的成果，但忽略了內(nèi)在的東西?！敝袊佬g(shù)學院院長許江日前在接受《東方早報·藝術(shù)評論》采訪時反思當下教育現(xiàn)狀時直言。

這一“內(nèi)在的東西”在許江看來就是人文性，“藝術(shù)教育需要被賦予人文擔當。藝術(shù)絕對不是一門技術(shù)，要把它當成一個智業(yè)，是一輩子為之獻身奮斗的智業(yè)，唯此我們才能保留思想的甲胄和激情的本色?！?br/>
許江上月獲得美國知名藝術(shù)院校羅德島設計學院首度頒發(fā)的“年度院長”稱號，以表彰其在藝術(shù)學領域所擁有的卓越見識。與他一同赴該校的還有憑借中國美院象山校園建筑獲得2012年普利茲克建筑獎的中國美院建筑系主任王澍，他被授予羅德島藝術(shù)學院名譽博士。

在接受專訪時，許江不僅闡釋了他對當下中國藝術(shù)教育以及中國美院藝術(shù)教育的思考，也一并回應了各界對王澍獲得普里茲克獎的看法。

藝術(shù)絕對不是一門技術(shù)

記者：你以前提到藝術(shù)創(chuàng)造和教育是一個緩慢的轉(zhuǎn)換過程，你如何看待目前中國的藝術(shù)教育以及教育者所擔當?shù)呢熑危?br/>
許江：我們是守望家園和理想的一代人。家園是帶不走的東西，北宋范寬的《溪山行旅圖》展現(xiàn)一派坐對青山的神思妙想。畫家心中所對溪山便是中國人心中活著的圖像。如何將這種心靈的丘壑變成同學們每日可見的山水？守望家園就是守望校園，校園不是功能化、工具化的空間，而要使之成為同學們度過青春生命的現(xiàn)場，建設好校園是我們的使命。

這個家園，就是傳統(tǒng)的活化。我們守望的包括可見的校園、不可見的學科建設以及學風。美院歷史上的老師林風眠、潘天壽等，他們那代人懷有使命精神，用美的形來喚醒人心；解放初期，延安來的藝術(shù)家打造了一個新的文化責任，開拓新的民間文化的田園；改革開放后，那一代人恢復教學秩序，進行教學改革；直到今天形成多元互動、和而不同的教學理想，這個教學脈絡就體現(xiàn)了使命精神。

這樣的使命精神具體落實在兩個方面。其一，是深厚的學術(shù)方法精神。方法很重要。我們進行教學改革，語言轉(zhuǎn)換，是有理論背景的。比方說中國畫，中國畫到今天，要傳承也面臨變革，這個國學的傳承和拓展是有內(nèi)在方法的。其二，是詩性精神。我們學校一代代大師，個個都是詩人。一方面他們對自然、對生命一往情深：另一方面，他們對生命苦短、四季輪替萬般無奈，這個一往情深、萬般無奈疊在一起，形成了所有詩人的共有品質(zhì)。擁有這樣的詩性精神，我們才能 “為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”……很遺憾，很多學?，F(xiàn)在只講工具性的空間、技術(shù)性的條件、數(shù)字化的成果，但忽略了內(nèi)在的東西。

守望理想。理想非常重要，不是關(guān)于未來的方案、關(guān)于它的實現(xiàn)，而是我們心中充滿敬意的理想和責任，是一種擔當，王爾德說，世人生活在泥沼中，總有幾個人仰望星空。仰望星空就是理想，并不具體，但是總是以它的規(guī)范和激情引導我們前行。守望理想，在今天這個把文化變成消費和娛樂的時代尤其顯得重要。身為人父人母，我們要撫育后代，難道我們不應該在他們的心中樹立一個一生都能夠依靠的支柱嗎？我們沒有責任讓孩子的心靈得以提升嗎？

記者：中國教育重技術(shù)輕人文的負面影響越來越多，具體到藝術(shù)教育而言，你認為當下最需要提升的是什么，如何避免藝術(shù)教育的工具化和技術(shù)化？

許江：藝術(shù)教育需要被賦予人文擔當。藝術(shù)絕對不是一門技術(shù)，要把它當成一個智業(yè)，是一輩子為之獻身奮斗的智業(yè)，唯此我們才能保留思想的甲胄和激情的本色，抒發(fā)詩性的風采，站在民族美術(shù)思維的前端，警覺工具理性的弊端，擺脫二元論的困境。

同時需要持有方法精神。同樣畫一個杯子，有些人只看到杯子的表象，一個容器。有的人在這個容器中看到了更多，讀出容器的目的是能容，能容是因為可沁出，人也要能容，能有效地沁出，將所學所感轉(zhuǎn)變成藝術(shù)的東西，向社會沁出。從一個杯子，變成杯子背后的東西。我們不由想到了中國人喝茶與茶的世界，中國人與竹子相安的淡薄。飲茶時你會想到渭川千畝，這種境界就是一整套方法。方法很重要，好老師只要一兩句點撥，孩子就能豁然開朗。

記者：中國傳統(tǒng)文化里有句話叫“內(nèi)圣外王”，美院如此注重環(huán)境是不是為了以環(huán)境開啟學生的心智，讓學生在環(huán)境中重視修為？

許江：你說得很有趣。我們學校不是考慮“內(nèi)圣外王”。黃賓虹1948年離開北京，到了江南，定居杭州，他有一個演講是關(guān)于君學與民學。他認為，很多藝術(shù)是為統(tǒng)治階級服務的，是君學。但還有很多學問在民間，是民學，他認為真正有價值的東西是民學。我們這所學校很大的特點，是民學的建立、民學的追尋，民學的智信，我們所倡導的是魏晉風度，而不是漢光威儀。

記者：這種選擇和美院地處湖光山色的杭州有關(guān)嗎？

許江：非常有關(guān)，杭州從來不是中國的經(jīng)濟或政治中心，又與山水特別近，所以本身就具有詩性。

記者：中國傳統(tǒng)教育中一直注重環(huán)境的影響。

許江：這里有一種品位，品位很關(guān)鍵?，F(xiàn)在對中國傳統(tǒng)文化中的品位，有些是曲解了，有些是失落了。剛才提到美院崇尚魏晉風度。中國人與竹相居相安，這種境界是有品位的。今天人們的生活慢慢好起來，大家開始意識到怎么保持文化品位，建構(gòu)自己的世界。

記者：美院教師在傳道授業(yè)解惑方面，與學生有多少深入接觸？

許江：師生間的互動在美院有深厚的傳統(tǒng)。好的大學里，是小魚跟著大魚游，游久了就知道怎么游，游向何方。教學中很多東西是學生跟著老師耳濡目染，跟久了就有品位了。但學生也不是盲從。美院的很多科系是有工作室制度的。

譬如油畫這一塊，有5個工作室，為傳統(tǒng)、寫實、具象表現(xiàn)、總體繪畫和綜合藝術(shù)工作室。學生一年級基礎課結(jié)束后，就到油畫系，雙向選擇后進入5個工作室，后3年里跟著學。低班跟高班學，高班跟研究生學，老師引領學生。藝術(shù)的很多東西根本就是試錯，開始你以為這是你的方向，如此這般一段時間后發(fā)現(xiàn)這不是你的擅長然后開始轉(zhuǎn)向，這個時候老師會找你談心，給你指方向，試了一段時間后有所進步，但又有新問題出現(xiàn)，老師再來指導。每個學生都有一個關(guān)于自己未來的拼盤和試錯過程，老師始終引領，但不給出絕對的方案。老師會鼓勵大膽嘗試，在所有的嘗試中你不會空手而回，也一定會遇到問題，問題愈多，收獲越大。所以3年中，學生會跟著同一個老師，老師對你非常了解，師生可以不斷交換意見，共同思考未來。教育，就是受教育者和教育者長期共謀。

記者：工作室的建制規(guī)模有多大？

許江：一個工作室有三四位老師，師生比例約為1:10，本科生30人，研究生10人左右。這個制度從2003年開始到現(xiàn)在快10年了。有的系更復雜，比如跨媒體，一年級基礎課完成后，二年級再學一年技術(shù)，到三年級再根據(jù)動畫、影視、攝影等方向進入不同的工作室。

記者：如何考評工作室的成果？有些美術(shù)類學生抱怨自己成為老師的量產(chǎn)工具。

許江：工作室是雙向選擇的，如果一無所獲，學生就不去了。為老師工作，不能簡單地認為是給老師打工，老師接到一些項目，通過項目培養(yǎng)學生，學生在項目中遭遇問題，提高自己。如果一個工作室連續(xù)幾年招不到學生，學校就會考慮調(diào)整這個工作室了。

記者：工作室的方式，是不是借鑒了中國傳統(tǒng)教育的方式？

許江：中國傳統(tǒng)文化中很重要的內(nèi)容是格物致知。學習就需要不斷研究。比如說看竹子，看得多了，就知道竹子習性了，根本上是把竹子裝到你心里。只有誠心正意，才能格物致知，修身齊家治國平天下，達到自我成長和提升。在這個過程中，學問包含學與問，學是親自嘗一嘗，要博學。問，答疑解惑，有疑惑就提問。博學而篤思，了解為人的立定之所；切問而近思，不斷從某個角度提問，提問多了就接近思考的核心。

記者：美院的校訓是什么？

許江：我們希望同學成為四通人才，即做到：品學通、藝理通、古今通、中外通。人品學養(yǎng)相通，藝術(shù)實踐和理論相通。此外，還提出八個字：才情、學養(yǎng)、人品、志向。

從“人的山水畫”反思當下大學校園建設

記者：王澍前不久因設計中國美院象山校區(qū)獲得普里茲克獎，作為中國美院院長，你如何看待王澍的獲獎？

許江：更多的情況下，我們看到今天的建筑界潛意識地拒絕這個獎項，對王澍獲獎只是姿態(tài)性地表示祝賀。我認為，獎項之外值得思考的是，為何頒獎給王澍，背后的原因以及今天我們的建筑缺什么，這些思考比得獎更重要。

首先，全球每年40%以上的混凝土倒在中國，建筑大師涌入中國，本土的老將小兵躍躍欲試，然而有幾件作品能回應“中國傳統(tǒng)活化”這個問題？很多建筑有中國符號，但那些似是而非的符號能回應這個問題嗎？我們是否能用建筑來構(gòu)建中國人自己的世界？這樣的世界不是斗拱圓柱的重復，也不是四合院的擴大，更不是中國語言夸張式的使用。我認為中國人的世界，是傳統(tǒng)家居中所追求的人天共存、人天相安的世界，中國人在建筑中保留了過去、今天、未來，記錄了中國人的生命現(xiàn)場。王澍的獲獎建筑并非有多么了不起的樣式，但至少向我們提供了思考的端倪。王澍以他獨立的精神，挑戰(zhàn)和回應了上述根本性的問題。

其次，我們要反思當下的大學校園建造。目前，中國建設了多少大學校園，校園功能性建設趨同化，由此對孩子心靈帶來的趨同化的工具化的影響，我們是否意識到這種危害？中國美院象山的校園被關(guān)注，因為它不是單體建筑而是群體建筑，表達出是建筑和山水的關(guān)系，以至于建筑、山水和人的關(guān)系。校園設計中最可貴的是門窗走廊，這些界面為孩子們帶來遠望青山的機會，他們朝朝暮暮與青山相會，在青山深處看到四季晨昏，追溯到一切創(chuàng)造者的根——人的山水畫。在人的山水畫深處有一個遙遠的自己，這是我們建設校園的理想。

第三，我們要看到王澍身上堅守的品質(zhì)。象山校園當年的造價是每平方米1000元，有誰能做到這一點？這不僅是他個人的堅守，也包括他夫人的堅守，王澍的夫人是他最堅實的墻。

記者：校園環(huán)境對學生人格心靈的形成有很大影響，所謂“澄懷觀道，中得心源”，你是從中國文化的角度，思考并引導下一代形成健康的人格嗎？

許江：每年學生畢業(yè)，我都會有一個講話。今年的講話主題是“涅槃之象”。我向同學提問：“在學校四年，你印象最深的事情是什么？”對于這個問題，我回憶了自己大學二年級的一堂文學課，我與一位女生分別扮演鳳與凰朗誦了郭沫若的《鳳凰涅槃》。那位女生就是我今天的妻子。讀過《鳳凰涅槃》后，我遇到任何困難時都想到涅槃，想到涅槃的命運和它的堅守?，F(xiàn)在，我想到美院這所學校，就會想到它的詩性，是詩性孕育了學校，一代代美院人都有一種詩性，這種精神共同體變成我們對生命的理解和對生命堅強的暗示。詩性融合成內(nèi)在氣息代代相傳。

記者：你怎么理解詩性的內(nèi)涵？

許江：詩性有三個關(guān)鍵詞。第一，是傳統(tǒng)的活化。用傳統(tǒng)打開內(nèi)心，提升心智。

第二，是現(xiàn)實的關(guān)懷。以獨立意志來挑戰(zhàn)和反思現(xiàn)實中傳承與拓展、身份與差異、精英與消費等諸般糾結(jié)。

第三，是創(chuàng)造的提升。創(chuàng)造來源于內(nèi)部的提升與轉(zhuǎn)換，而這種提升與轉(zhuǎn)換來自于自身的損耗。藝術(shù)創(chuàng)造和教育是一個緩慢的過程，需要不斷“轉(zhuǎn)換”。