買得起藝術節(jié)：進入藝術營銷領域的初級平臺

晚7點左右，交款臺前陸續(xù)有人拿著寫有作品編碼的小紙條，排隊交付預訂款。他們之中，大部分人都是在畫廊逛一遍后就找到了心儀的作品。這也與往年AAB的售賣速度差不多——“在剛開展的前幾個小時內，平均每分鐘就有兩幅作品售出”。

不同于以往的距離感，位于北京798藝術區(qū)的時態(tài)空間畫廊的白色展墻上，竟然密密麻麻掛滿了作品……6月1日晚上6點，第七屆北京買得起藝術節(jié)AAB(Affordable Art Beijing)VIP展覽日在這家畫廊開幕，展出的藝術品涵蓋不同的題材、尺寸和材質，從手繪、雕塑到照片，價格最低幾百元，最高不超過2萬元。

截止到6月3日下午6點閉幕，此次藝術節(jié)的大部分展品已經售出。據工作人員統(tǒng)計，展出的600件作品共出售近40%, 在6月2日至3日的兩天公開展覽日，近1萬名觀眾和買家前來觀展，人氣空前。

溯源：為什么要舉辦AAB

北京買得起藝術節(jié)AAB由英國人Tom Pattinson于2006年創(chuàng)辦。作為創(chuàng)始人兼公司首席執(zhí)行官,Tom給大眾提供一個購買高品質又負擔得起的藝術品銷售平臺，同時給年輕藝術家提供了一個展示并出售自己作品的機會。

是什么原因讓Tom想在北京舉辦這樣的藝術展?2005年，來到中國工作的Tom，其辦公室就設在798藝術區(qū)內。每天能觀賞到很多藝術品，然而高昂的價位卻遠遠超出了他所能消費的范圍?！澳壳昂芏嘀袊最I和工薪階層亦有這樣的難題，喜歡藝術品卻無力購買。”Tom說，“所以我創(chuàng)辦了AAB，既給更多的收藏家和藝術愛好者購買并參與現當代藝術的機會，也為藝術家提供一個向大眾展示自己作品的平臺?！?br/>
自2006年以來，AAB總共舉辦了115小時的活動，在這段時間內共銷售了來自1423位藝術家的超過1200件藝術品，報名作品總數超過1萬件，藏家人數翻了一倍。2011年AAB曾經吸引了953幅藝術家作品的申請，今年更是超過了1000名藝術家。

AAB的銷售原則自由靈活——從第一屆開始AAB就不設門票，任何人都可以免費參觀并購買藝術品，同時允許藝術家直接與買家和藝術愛好者聯系溝通，AAB沒有報名和參展費，藝術品完全由藝術家本人挑選和定價，主辦方只收取25%的傭金。

支持藝術節(jié)舉辦的一部分經費來源于銷售作品的傭金，更多的支持則來自于贊助商。今年的贊助商是MiNicooper，他們看中的是買得起藝術節(jié)的購物人群與購車目標人群的高度重合，這也是一個很好的宣傳平臺。

規(guī)模：可觀的初級購買市場

1999年，Will Ramsay在倫敦發(fā)起了第一屆買得起藝術節(jié)。此后的13年里，全球已經有十幾個團隊各自在近20個城市舉辦和籌備“買得起”，互相卻沒有聯系。不同城市的藝術節(jié)由不同的團隊以不同的方式創(chuàng)辦，甚至游戲規(guī)則，包括定價、征集作品、收費……都不完全一樣。在剛剛結束的2012年春季“買得起倫敦”藝術市集上，藝術品定價為“不超過4000英鎊”;而在2011年的“買得起紐約”和“買得起洛杉磯”上，藝術品的定價在100美元至1萬美元之間。

在西方藝術市場有超過70%藝術品低于5000美元，這個標準被多數人接受，故稱為“買得起的藝術品”?！澳壳霸谥袊?0%不到的藝術品售價低于5000美元，中國藝術家定價在1.5萬元以內的藝術品往往還沒有進入流通的藝術市場。”Tom十分看好這一市場的前景。

現在，來參加AAB的年輕藝術家越來越多，藝術節(jié)上來自中國內地的買家數量也增長了1倍，從15%增長到30%?！坝绕涫悄贻p買家與年輕藝術家之間，往往有一種很特別的共鳴。”Tom說，“從2006年開始的一系列活動的成功舉辦，證明了平價藝術品在中國區(qū)域的市場?！?br/>
對于Tom和他的藝術節(jié)來講，最重要的工作就是讓大眾能夠在“買得起”的價格里找到合適的藝術品。最高限價2萬元已經保持了3年。自從開始獨立運營后，Tom便不再與畫廊合作，不希望讓“機會就只降臨在被畫廊代理的藝術家身上”。而全球大多數買得起藝術節(jié)活動是將展位賣給不同的畫廊，然后由畫廊來選擇展出的作品。“我們決定用自己的方式在中國做一個買得起的藝術市集。”

生存下來自然要發(fā)展。AAB公司董事會希望能夠在區(qū)域內增加活動的數量，并在上海、香港等地挖掘發(fā)展?jié)摿?。為此?012年底，AAB將會在上海舉辦首次活動，在香港的活動也將會在2013年上半年舉辦。據悉，雖然香港的藝術市場一直在支持亞洲藝術，并有大規(guī)模需求，然而平價藝術品的數量依舊非常有限。

藝術家：明日之星的藝術市集

每年，AAB的專家團隊需要花費6個月的時間，走訪各個藝術家工作區(qū)、藝術院校來挖掘明日的藝術之星，與此同時也會同一批長期支持該活動的成功藝術家進行合作，從尚未畢業(yè)、深具潛力的新人到知名藝術家，每年挑選出的幾百幅有品質的作品，讓購買者買得值。

藝術家劉中華從2008年開始每年參加AAB，他認為，AAB是初級買家的一個平臺，大家從這里挑走的大部分是符合個人口味的生活必需品。

AAB借助于較低的價格準入門檻和較嚴格的藝術評判標準，給初出茅廬的藝術家一個嶄露頭角的機會。對于年輕的藝術家而言，買得起藝術節(jié)更像一個市集，成為他們中很多人面對市場的第一次。

2012年AAB海報上的油畫作品《拔河》出自年輕藝術家曹錫輝之手。對于第一次參加AAB，自己的作品就被選中作封面，曹錫輝表示非常驚訝，他認為AAB是一個可以允許藝術家們公開展覽的平臺。

“將藝術家的作品授權來制作成海報的封面，也是幫助年輕藝術家宣傳的一種方式?！盩om向記者介紹，去年AAB海報上的作品作者楊蕊，在“買得起”賣出第一幅作品之后，便開始接到畫廊和展覽的邀請。在此之前，她更多的時候只是專心畫畫，偶爾去申請參加一些展覽活動，很少有畫廊或者展覽主辦方主動邀約。最近，她正在籌辦個人展覽?！盁o法預料在1年之后，曹錫輝將會獲得怎樣的成績?！盩om說。

除此之外，AAB主辦方也在尋找各種藝術新生力量。目前還在美國上學的年輕藝術家張家維，她已經不止一次攜帶作品來AAB參展，這也是她嘗試新藝術形式的試驗場，今年她帶來的是新媒體藝術。

2010年，畫家華繼明通過朋友介紹來到了AAB，其每次參展的作品保持著70%的銷售率。對于過分地追求市場效益是否會影響創(chuàng)作，華繼明表示：“市場因素對藝術家的影響不大，創(chuàng)作定力比較重要。完全迎合市場是不必要的，藝術創(chuàng)作是一輩子的事業(yè)，我們不會根據賣得好壞來判定自己的藝術價值。但我建議，藝術家對藝術品價格的漲幅應該小一些，賣便宜了不要后悔，賣貴了就需要調整。”

“在‘買得起’出現的藝術品不能太學院、太先鋒，因為畢竟很多是賣給藝術品愛好者，要賣他們能接受、能理解的作品;另外，作品的尺寸和材質也很重要，我們的場地有限，買家當然也要能把作品帶回去，大的裝置和雕塑我們一般就不會考慮?！盩om表示。