當(dāng)代藝術(shù)油畫價(jià)格是否會跌

　　在5月15日下午進(jìn)行的中國嘉德(微博)2012春拍“中國油畫及雕塑”專場中，沈堯伊的紅色經(jīng)典巨制《革命理想高于天》從850萬元起拍，最終拍出了4025萬元的高價(jià)。相較于當(dāng)代藝術(shù)板塊的起伏，20世紀(jì)中國早期油畫板塊近兩年不斷顯露出漸入佳境的態(tài)勢，趙無極、徐悲鴻、顏文樑、常玉、方君璧、李超士等藝術(shù)家的作品日益受到國內(nèi)收藏家的關(guān)注。

　　事實(shí)上，無論是追逐中國早期油畫，還是追尋中國早期油畫名家，廣東都是一個(gè)繞不過的字眼。作為中國最早引入油畫的地區(qū)，一直引領(lǐng)風(fēng)潮的廣東油畫創(chuàng)作，至今已經(jīng)走過了402年的歷程。只不過與日漸壯大的嶺南畫派相比，廣東油畫卻似乎一直未被重視。

　　廣東油畫在中國油畫界到底處于一個(gè)什么樣的地位？為什么現(xiàn)在總看不到讓人一見難忘的作品？不斷刷新價(jià)格紀(jì)錄的當(dāng)代藝術(shù)油畫，是否透支了中國油畫的未來市場？抑或中國油畫市場，目前只是剛剛起步？這些都是當(dāng)前美術(shù)界和收藏界非常關(guān)心的問題。

　　特邀嘉賓

　　郭潤文

　　(廣州美術(shù)學(xué)院油畫系教授、造型學(xué)院院長、國家畫院油畫院常務(wù)副院長、中國油畫學(xué)會副主席、中國美術(shù)家協(xié)會理事、油畫藝術(shù)委員會委員、廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席)

　　林永康

　　(廣東畫院副院長、享受國務(wù)院政府特殊津貼專家、國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會理事、油畫藝術(shù)委員會委員、中國國家畫院研究員、中國油畫學(xué)會理事、廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席、油畫藝術(shù)委員會主任)

　　嘉賓主持

　　趙利平(收藏家、資深藝術(shù)評論人)

　　現(xiàn)在正是廣東油畫的興旺期

　　趙利平：很多人認(rèn)識中國油畫，是從李鐵夫開始的。作為中國油畫第一人，他是中國最早真正掌握西方油畫技巧的藝術(shù)家，他是廣東人，而廣東也是中國最早引入油畫的地區(qū)。但對于這一段歷史，很多人并不熟悉。

　　林永康：廣東油畫人引領(lǐng)風(fēng)潮已有四個(gè)多世紀(jì)。根據(jù)已經(jīng)掌握的材料，廣東油畫創(chuàng)作到今年已有402年(1610—2012)的歷史，這大大超越許多人認(rèn)為中國油畫不過百年的概念。廣東是西方油畫最早的傳入地和中國油畫創(chuàng)作的發(fā)源地。1583年西方油畫由傳教士傳入，18世紀(jì)至19世紀(jì)，廣州已有相當(dāng)數(shù)量的本土職業(yè)畫師在繪制西畫，并產(chǎn)生了一批具有代表性的畫家。近代廣東油畫仍然走在中國的最前沿。畫家李鐵夫，最早步出國門，到西方學(xué)習(xí)油畫。其后，馮鋼百、黃潮寬、余本、林風(fēng)眠、司徒喬、胡善馀、符羅飛等也先后走上這條道路。由胡根天等創(chuàng)辦的“廣州市立美術(shù)學(xué)?！保菄鴥?nèi)最早的公立美術(shù)學(xué)校之一。當(dāng)時(shí)廣州開設(shè)的畫社、畫會和美術(shù)學(xué)校多達(dá)20余家，廣東畫人開啟了一代風(fēng)氣之先。新中國成立后的各個(gè)時(shí)期，特別是改革開放以來，廣東油畫創(chuàng)作更為活躍和繁榮，先后催生出一大批具有時(shí)代精神和地域特色的優(yōu)秀作品。廣東油畫的創(chuàng)作一直遵循前輩的傳統(tǒng)，堅(jiān)持藝術(shù)與時(shí)代精神相一致，堅(jiān)持對油畫學(xué)術(shù)上獨(dú)立自由的研究探索精神。因而，無論是全國性大展或是學(xué)術(shù)的探索方面，都取得令人矚目的成就。

　　郭潤文：廣東油畫史跟中國油畫史是緊密聯(lián)系在一起的。李鐵夫以后，廣東油畫第一個(gè)輝煌階段出現(xiàn)在“文革”時(shí)期。當(dāng)時(shí)的油畫創(chuàng)作，也面臨著政治口號式的約束，但是廣東的油畫家，聰明地把革命題材與油畫語言相結(jié)合。如湯小銘的《永不休戰(zhàn)》、陳衍寧的《漁港新醫(yī)》、《毛主席視察廣東農(nóng)村》，潘嘉俊的《我是海燕》等，這些作品當(dāng)時(shí)在國內(nèi)都產(chǎn)生了非常大的影響，被封為美術(shù)界的典范。他們的難得之處在于，當(dāng)時(shí)油畫畫家筆下的“文革”人物，都是“紅、光、亮”的統(tǒng)一形象，他們卻敢于畫出人的真實(shí)形象，并且大膽運(yùn)用了灰色，既是革命題材，又有油畫的本質(zhì)語言，并且還得到了政府的承認(rèn)，這在當(dāng)時(shí)是很不容易的，形成了廣東油畫的第一個(gè)高峰。

　　“文革”以后，廣東油畫也涌現(xiàn)出一大批重要的藝術(shù)家，他們來源于廣州美術(shù)學(xué)院在1977年、1978年的招生，代表作如司徒綿的《紅土》、涂志偉的《霸王別姬》等，具有非常突出的廣東風(fēng)格。特別是帶有傷痕文學(xué)色彩的邵增虎作品《農(nóng)機(jī)專家之死》，在當(dāng)時(shí)的中國產(chǎn)生了非常大的影響。

　　但改革開放之后，廣東油畫卻進(jìn)入了停滯階段。大量畫家“下海”，讓廣東油畫起碼在十年的時(shí)間里在國內(nèi)處于寂靜狀態(tài)。當(dāng)時(shí)甚至有個(gè)笑話，“廣美”沒有畫家，人人都是經(jīng)理。

　　現(xiàn)在，廣東油畫迎來了第四個(gè)高峰，油畫藝術(shù)委員會換屆以來，已經(jīng)舉辦了兩屆油畫大展。同時(shí)，在許多全國性的重要展覽上，廣東油畫的獲獎(jiǎng)次數(shù)和等級僅次于北京，在國內(nèi)一直處于第二的地位。目前許多廣東三四十歲的青年畫家，也開始進(jìn)入全國油畫的舞臺，他們當(dāng)中，能在全國排得上名次的不下十人。可以說，現(xiàn)在正是廣東油畫的興旺期。所以我希望政府能夠重視油畫，油畫在廣東有如此深的淵源，如果政府再助一把力，完全能夠把廣東建設(shè)成為油畫強(qiáng)省。

　　林永康：我也認(rèn)為，政府應(yīng)當(dāng)像保護(hù)嶺南畫派一樣保護(hù)廣東油畫，建立廣東油畫的專業(yè)收藏館。蘇州市政府就做了一件非常有意義的事，他們建立了全國唯一的中國粉畫藝術(shù)館。

　　今年12月，廣東油畫就將迎來一個(gè)接受全面檢閱的機(jī)會。由廣東做東道主，開展五省三地《吾土吾民油畫展》，梳理中國油畫的發(fā)展歷史，這恐怕是近年來多個(gè)地區(qū)油畫展當(dāng)中規(guī)模最大的。

　　現(xiàn)在為何看不到讓人一見難忘的作品？



　　趙利平：就像剛才舉例的《農(nóng)機(jī)專家之死》、《毛主席視察廣東農(nóng)村》等作品，都是當(dāng)人們談到那一時(shí)期就能記起的作品?，F(xiàn)在雖說油畫藝術(shù)也得到了非常大的發(fā)展，但為什么很難看到讓人一見難忘的作品？

　　郭潤文：以前“一畫成名”的例子比比皆是。比如《毛主席去安源》，人們不一定認(rèn)識劉春華，但肯定知道這幅畫。這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的藝術(shù)作品比較單一，大家都在相似的領(lǐng)域作畫，當(dāng)那一領(lǐng)域出現(xiàn)一幅巨作時(shí)，大家肯定都知道。反觀現(xiàn)在，一方面，由于繪畫領(lǐng)域呈現(xiàn)多格局、多流派的局面，當(dāng)大家更多地把注意力放在自己關(guān)注的領(lǐng)域時(shí)，目光就不會那么匯聚了；另一方面，以前的畫家愿意花大量的時(shí)間畫一幅作品，而現(xiàn)在的畫家，誰還愿意花那么長時(shí)間作畫？

　　林永康：另一個(gè)原因，過去為人們所銘記的好作品，并無市場在推動(dòng)。畫家在繪畫時(shí)，完全由激情驅(qū)動(dòng)，思想力、表現(xiàn)力等都達(dá)到了極致。這與當(dāng)下畫家繪畫的語境是截然不同的?，F(xiàn)在見到的畫家，沒人不談市場，沒人不談畫價(jià)。我們都知道，在純粹而沒有雜念的語境下，才有可能出精品，如果凈想這畫能換多少錢，送給誰好，就不會有感情流露的好作品。

　　如果將來回憶廣東這一時(shí)期的油畫，汶川大地震之后廣東油畫界50多位畫家集體創(chuàng)作的巨幅油畫《地慟·重生》，肯定是會被提及的，因?yàn)槟鞘钦媲閷?shí)感的流露?，F(xiàn)在很多畫家甘于把作品變成商品、工藝品，這是很要命的。

　　能夠真正被后人所銘記的作品，肯定是動(dòng)了情而又技術(shù)到位的作品，是有這個(gè)時(shí)代深刻思想的作品。第一，藝術(shù)首先關(guān)乎你的學(xué)養(yǎng)、思想，并不只是學(xué)校老師教給你的那幾筆。我還建議學(xué)生要盡快忘掉這些筆法，我的學(xué)生，接受我的思想就可以了，千萬別畫得像我；第二，到生活中才能觸發(fā)創(chuàng)作激情；第三才看個(gè)人的技術(shù)。這三方面都把握好了，才有可能創(chuàng)作出動(dòng)人的畫作。此外，過去的信息沒有那么多，電視、電腦也只是新時(shí)代的產(chǎn)物，當(dāng)時(shí)如果出現(xiàn)一幅好作品，政府會作主導(dǎo)宣傳，印數(shù)很大，這也是一個(gè)原因。

　　當(dāng)代藝術(shù)油畫的價(jià)格是否已到頂？

　　趙利平：相比中國寫實(shí)油畫，當(dāng)代藝術(shù)油畫似乎更加風(fēng)光，比如張曉剛(微博)、周春芽，他們作品的價(jià)格不但在國內(nèi)屢創(chuàng)新高，在國外也具有非常強(qiáng)的市場號召力。但他們的題材似乎比較單一，好像張曉剛的“大家庭”系列，來來去去就是那么幾個(gè)人，為什么還能受到追捧？

　　郭潤文：一方面，這些當(dāng)代藝術(shù)畫家已經(jīng)有著20多年的海外參展經(jīng)歷，他們的不少作品，已經(jīng)被國外資深藏家收藏，當(dāng)這些藏家看到中國藝術(shù)市場崛起的時(shí)候，就帶著藏品返銷中國。在這批人的支持下，當(dāng)代藝術(shù)油畫的市場高位是可以理解的。

　　另一方面，他們懂得符號學(xué)在藝術(shù)上的運(yùn)用。在國外，許多著名畫家其實(shí)都利用了重復(fù)的手法去增加作品的符號性。不理解的人可能覺得是題材重復(fù)，但正是這一重復(fù)，使每一畫家都有了區(qū)別于別人的鮮明符號。

　　目前中國的寫實(shí)油畫，以體制內(nèi)的畫家居多，缺少職業(yè)畫家，他們在學(xué)院內(nèi)受人尊敬，衣食無憂，純粹是為藝術(shù)而藝術(shù)，很少走出去。所以目前中國寫實(shí)油畫，無論市場關(guān)注度還是資金流向，都不如當(dāng)代藝術(shù)油畫熱鬧。

　　趙利平：正是因?yàn)橹爱?dāng)代藝術(shù)油畫的突然躥紅，有人擔(dān)心，當(dāng)代藝術(shù)油畫已經(jīng)透支了中國油畫的未來市場。但也有人說，這正是中國油畫剛剛起步的一個(gè)表現(xiàn)。應(yīng)該如何看待這兩種思潮呢？

　　郭潤文：在資本運(yùn)作的支持下，當(dāng)代藝術(shù)油畫的市場價(jià)位之高是可以理解的，可以說，只要有成熟的一批海外藏家支撐，他們作品的價(jià)位就不會下跌。

　　林永康：我更傾向于認(rèn)為，市場利潤是被透支的。這也是為什么我一直強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)家除了社會責(zé)任，還要講道德”的原因。要建立健康的藝術(shù)品收藏市場，藝術(shù)家必須專心創(chuàng)作，不要過多地直接參與市場，讓中間商擔(dān)起橋梁的作用，這既利于藝術(shù)創(chuàng)作，也利于收藏。很多藝術(shù)家生產(chǎn)的垃圾，多是由自己接單創(chuàng)作出來的。

　　中國油畫價(jià)格可望過億元

　　趙利平：與中國畫市場的火爆相比，中國的油畫市場似乎一直不溫不火。當(dāng)代藝術(shù)油畫是有過井噴的階段，但一遇金融危機(jī)，市場馬上大幅下滑。

　　郭潤文：國畫與中國油畫，一是沒有辦法比，二是沒有必要比。油畫市場比國畫市場差，在中國這是很正常的。首先，中國人有著恒久的國畫收藏習(xí)慣，千年之前，古人已經(jīng)開始收藏國畫，而油畫在中國的發(fā)展不過100年歷史；其次，平均而言，一名國畫畫家一輩子的作品量，就相當(dāng)于多名油畫畫家一輩子的作品量。國畫作品數(shù)量多，可供市場流通，這也是市場繁榮的一個(gè)原因。

　　但說實(shí)話，中國油畫目前的發(fā)展勢頭已經(jīng)很不錯(cuò)了，如果保持這樣的發(fā)展勢頭，現(xiàn)在一些價(jià)值千萬元的作品，未來很快就能過億元了。而且目前廣東的油畫畫家，多以寫實(shí)油畫為主，他們有實(shí)力，因此也更具持久性。如果油畫市場超過國畫，唯一原因只能是國畫造假惹的禍，而油畫假畫比較少，因?yàn)榉旅俺杀颈容^高，而且很多油畫家還在世，鑒別較容易。

　　林永康：目前在廣東，收藏油畫與收藏國畫的藏家數(shù)量比例懸殊，許多收藏油畫的都為尋求短期收益，而收藏國畫的多是真正的藏家。但總體而言，民間收藏油畫主要是商業(yè)驅(qū)動(dòng)，以盈利為主，短期行為是廣東油畫的主要收藏現(xiàn)象。廣東還沒有形成像北京、上海一樣的真正的油畫市場。收藏缺少學(xué)術(shù)性，被流通所誤導(dǎo)。因?yàn)槌霭l(fā)點(diǎn)是商業(yè)目的，所以市場追捧就成為投資者的選擇重點(diǎn)。這對廣東油畫的學(xué)術(shù)性發(fā)展和廣東油畫文化的傳承起著阻礙作用。

　　趙利平：隨著介入油畫收藏的群體不斷擴(kuò)大，許多人對油畫的鑒賞知識積累還不夠，那么對油畫收藏兩位有什么建議？

　　郭潤文：第一，如果經(jīng)濟(jì)能力允許，盡量收藏一線畫家的作品，這是投入大，獲益也大的領(lǐng)域；第二，也可以收藏優(yōu)秀青年畫家的作品，但在收藏前，需要了解畫家的背景，如果是職業(yè)畫家，會終身從事繪畫事業(yè)的，就值得收藏了。如果是一名公務(wù)員，雖然他的畫作也不錯(cuò)，但他不會一輩子作畫，他往后的上升空間就會??；第三，要看作品是否具有學(xué)術(shù)價(jià)值，這是區(qū)分行畫與真正藝術(shù)品的關(guān)鍵。

　　林永康：還有一點(diǎn)，所藏作品的作者，一定是要有相當(dāng)年紀(jì)的。收藏年輕作者的作品的確便宜，但有的畫家，30多歲時(shí)熱愛畫畫，到了45歲覺得沒勁就停筆了，那你的藏品怎么辦？有升值潛力的好藏品，作者肯定是一生致力于繪畫的，這樣就不怕藏品到了手中，變成擊鼓傳花的最后一棒。