何懷碩：當(dāng)代藝術(shù)就是鼓勵盲從

多年前讀“懷碩三論”，對其中《大師的心靈》一書印象尤深。何懷碩選任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、林鳳眠、傅抱石、李可染為百余年來八大畫家，獨不選張大千。在韋政通先生的家中看到何懷碩的書法，一問，才知他們時相過從。韋政通先生打一個電話給他，幾天后我便坐在何懷碩先生位于碧潭的家。既不因襲舊說，亦不阿俗媚世何懷碩談起大陸并不隔膜，早年在大陸生活，十幾歲才離開湖北到香港，再由香港到臺北讀大學(xué)。記憶里，小時候天天搞斗爭，沒法讀書，喜歡文藝的何懷碩感覺不適：“我不肯喊口號。每個人的人生都只有一次，我們要做自己生命的主人。中學(xué)我是右傾，如果大學(xué)就是右派了。喜歡讀書變成罪了?！?br/>
環(huán)顧當(dāng)今臺灣文化界，何懷碩有老輩凋零之嘆：“像梁實秋、臺靜農(nóng)這樣的人沒有了，我并不認(rèn)為臺灣現(xiàn)在能夠跟上一代的人比，這個時代沒有人才了，尤其人文藝術(shù)，突然沒有人了?！?br/>
“我幻想人類有一個大改變”

當(dāng)我問起臺灣的藝術(shù)界人物，何懷碩的評論常常出人意表。在評點劉國松、朱銘等藝術(shù)家之后，何懷碩有感而發(fā)：“有些人是時代的產(chǎn)物，享受到時代的恩賜。歷史的選擇不一定理性，各種因緣際會弄成一個現(xiàn)象，有人得利，有人倒霉。很多人才反而被掩蓋了，某一些人就凸顯出來。現(xiàn)在這個世界沒有什么真的，背后都是名和利，很可怕?！彪y怪金耀基先生1979年為何懷碩《藝術(shù)·文學(xué)·人生》寫序說：“何懷碩對中國繪畫傳統(tǒng)的輝煌成就與局限性的分析，對古今畫家成敗得失的批解，每每能獨具只眼，言人所未言。好，好在哪里，壞，壞在何處，他一一予以正面的交待，一點也不含糊，你可以不同意他的評斷，但你不能回避他的論點?！?br/>
談起書法，何懷碩頗有心得：“清朝是靠碑來建立書法的基礎(chǔ)。因為寫字帖寫不過唐朝的顏真卿、褚遂良這些人，到宋朝的蘇東坡、明朝的唐伯虎，這條路都是文人秀麗精致，但是越寫越滑，陳腔濫調(diào)。清朝的書家感覺到，民間刻在石碑上有很多不同的風(fēng)格。我常常說很多人都是傳統(tǒng)的奴隸，認(rèn)為書法的最高潮是唐朝，其實我認(rèn)為最高潮是清朝，兩千年來寫得最好的是清朝人。這百年來，都是繼承清末的遺產(chǎn)。臺灣一百年來能夠列為大書法家的就是于右任了。”

如今，何懷碩是臺灣師范大學(xué)美術(shù)系及研究所的教授，每天要到大學(xué)教書，而自己必須有靈感才創(chuàng)作?！拔覜]有很多創(chuàng)作的意愿，現(xiàn)在這個世界讓我覺得很多靈感都被消滅了，畫畫以前不多，現(xiàn)在更少，但是我沒有完全停掉，寫字?！比欢x書花的時間最多?！拔覀兠咳松鷣矶己苡薇?，多讀書，減少愚笨。這個世界太復(fù)雜了，我花很多時間去看金融危機，了解為什么這么多人會上當(dāng)。我是什么書都讀，非常好奇，我對知識的興趣很廣，你看了會覺得我這人不務(wù)正業(yè)?！?br/>
何懷碩對藝術(shù)家的修養(yǎng)看得很重：“藝術(shù)要有震撼心靈的力量，那是思想的力量。想在藝術(shù)創(chuàng)作上有獨特的內(nèi)容，就要把自己想成一個世界人，一個普通人，一個追求知識的人。藝術(shù)要有很廣的來源去支持，才有內(nèi)容，不然就是一種感官的娛樂?！倍鴮ξ幕囆g(shù)界流行的東西，何懷碩頗有感慨：“我不會寫文章去批評某些人。時代變化，現(xiàn)在很難支撐好的東西，商業(yè)化，大眾化，媚俗，不得罪人，各方討好，沒有辦法像以前那樣有個性、主張?，F(xiàn)在文化人也是圓乎乎的，講好話，但絕不講真話。我對這個世界很失望，我覺得人類要有一個大轉(zhuǎn)變，不然會死亡，無法維持下去。我幻想有一天會有驚天動地的大改變?！?br/>
對話名家

“當(dāng)代藝術(shù)就是鼓勵盲從”

一個人是沒有辦法的，一群人其實也不夠，我相信我的看法是對的。我希望留下這樣的聲音，播下一顆好種子，就算只有一顆也無所謂，慢慢地它會生長成為一棵大樹。
客廳中有何懷碩手書一聯(lián)：“讀書隨處凈土，閉戶即是深山?！彼鶔斓臅H珍貴，其中有梁實秋、臺靜農(nóng)、葉公超題贈何懷碩的大字。寬敞的家中到處都是書，書籍之博雜非一般畫家的書房可比。何懷碩先生笑道：“我愛讀萬卷書，讀書救了我?！?br/>
臨摹比賽，張大千永遠(yuǎn)第一名

評價有各種不同層次，在技巧之高對傳統(tǒng)了解之廣，我給他很高的分?jǐn)?shù)，但要是說第一流的藝術(shù)家，他不是。

時代周報：你在《大師的心靈》一書中，第一流畫家中為什么不選張大千?

時代周報：可是張大千豐富了二十世紀(jì)的中國藝術(shù)。

何懷碩：有什么豐富呢?就是他晚年的潑墨，大家認(rèn)為是他獨自創(chuàng)造的。他畫王蒙，畫石濤，畫八大，畫敦煌，什么都會，如果沒有張大千，那些東西本來也就有了。如果沒有印刷機，那張大千很難得，他多畫了幾張，甚至那些東西比原作更精，那不是給我們留下了一些副本嗎?但是現(xiàn)在日本人印宋朝范寬的《溪山行旅圖》，或者是《韓熙載夜宴圖》，那逼真的程度更高。他是有本事，我們不能抹殺，但是這個本事不叫藝術(shù)最高的價值，這是藝術(shù)的技術(shù)部分。

時代周報：如果評綜合分的話，張大千會不會最高?

何懷碩：藝術(shù)是沒有綜合分的。張大千在藝術(shù)的傳承，那是千古難得的，他適合去做美術(shù)學(xué)院的老師。他對各家各派馬上就可以說用筆怎么樣，示范給人看，那是最難得的。在這一方面，齊白石是沒辦法跟他比的，拿一張宋朝的畫，請幾個大畫家一起來臨摹比賽，張大千永遠(yuǎn)是第一名。評價有各種不同層次，在技巧之高對傳統(tǒng)了解之廣，我給他很高的分?jǐn)?shù)，但是要是說第一流的藝術(shù)家，他不是。

傅抱石死時，我流淚了

我從小就佩服傅抱石和李可染，當(dāng)時他們在國際上沒有任何地位，還默默無聞，我就覺得他們就像天才打動了我的心。

時代周報：《大師的心靈》里的八大家，你最喜歡誰?

何懷碩：我個人最喜歡的是傅抱石，他61歲死了，我流淚，那一年我大學(xué)畢業(yè)。他在大陸生活那段時間很苦，他最有才氣了。

時代周報：我第一次去南京，跑到傅抱石故居去看，那里沒有別的游客，只有管理員。

何懷碩：我應(yīng)該去，但是我沒去，他的兒子見過多次，到我家來過，他太太送我一本傅抱石的著作。我在臺北演講，一次講傅抱石，一次講李可染。我和他們有一種心靈的共鳴，我從小就佩服他們，當(dāng)時他們在國際上沒有任何地位，還默默無聞，我就覺得他們就像天才打動了我的心。傅抱石的天才比李可染高得多，當(dāng)時把李可染列進(jìn)去，我考慮了很久。李可染是有魅力的，能創(chuàng)立一種李可染式的意境，他對中國文化的理解，和傅抱石不能比。傅抱石和古人有很多共鳴。

時代周報：傅抱石的畫把屈原的詩意表現(xiàn)得淋漓盡致。

何懷碩：他的畫里有歷史和文學(xué)的東西。我覺得傅抱石這個人太可愛了。我們這個民族不珍惜人才，把他浪費了。

時代周報：你說在臺灣1960年代的時候，他的畫便宜得不得了?

何懷碩：我大三的時候在一個裱畫店，看到那張畫，沒有人知道傅抱石是誰，我問那個老板這張畫多少錢，他說八百塊，后來我畢業(yè)出來教書，一個月薪水就是八百塊。歐洲有一些人很早就收藏傅抱石，那時候我沒錢買，我跟老板說能不能拍張照片，到對面照相館拍下來，我出書的時候把它印出來。傅抱石臨摹石濤，不以技巧取勝，他這種大畫家也有很多很壞的畫，沒有靈感沒有感情是畫不好的。張大千隨便怎么畫都有個水準(zhǔn)，傅抱石很多時候都是神來之筆，畫得糟糕的也很多，天才就是這樣。

時代周報：你認(rèn)為現(xiàn)在臺灣文化藝術(shù)界有了明顯的變化?

何懷碩：這十幾二十年，視野更開闊了，和世界更加接近了，藝術(shù)應(yīng)該更同步。但是現(xiàn)在卻非常商業(yè)化，藝術(shù)文學(xué)都奄奄一息。以前大家并不追求什么享樂，會在精神上追求，詩歌、小說創(chuàng)作，討論問題都比較自由，所以才百花齊放。只要是你的想法是有意義的，能關(guān)系到人民國家的前途，有價值，大家都會有興趣?，F(xiàn)在是考慮有沒有賣點，娛樂化的時代，關(guān)乎盈利和賣錢，好的言論沒有人去聽，所以就沒有人愿意寫。

時代周報：你從臺灣到美國后，如何理解美國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展?

何懷碩：第二次世界大戰(zhàn)后，歐洲弱化，美國變強，美國在領(lǐng)導(dǎo)西方或者資本主義世界。那時候兩個陣容，都想獨霸全球。美國要掌控全球，一定要樹立自己的思想，領(lǐng)導(dǎo)世界，藝術(shù)上都是歐洲產(chǎn)生的，美國根本沒辦法。在二十世紀(jì)中期，他們把抽象畫樹立成世界上最優(yōu)秀的畫派，確立了美國的國畫。美國要樹立美國的國畫、音樂、電影、文學(xué)，就支持抽象畫和波普藝術(shù)，還有觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)，多得不得了。美國在文化上籠絡(luò)人心，所以就給了這一個名稱為“當(dāng)代藝術(shù)”。

純種單薄，所以會死得更快

文化需要有另外的刺激，外來文化能夠刺激產(chǎn)生另一個方向，然后又有一個高峰，然后到了高峰后又會腐敗和衰亡。

何懷碩：站不住的。他們的很多主張是不可以理解的。當(dāng)代藝術(shù)就是鼓動虛榮心和盲從，各種藝術(shù)館、博物館都引進(jìn)美國當(dāng)代藝術(shù)的雙年展之類的。一個人是沒有辦法的，一群人其實也不夠，我相信我的看法是對的。我希望留下這樣的聲音，播下一顆好種子，就算只有一顆也無所謂，慢慢地它會生長成為一棵大樹。我寧愿自己被邊緣化，我就打算不參與，自認(rèn)落后。有人勸我圓滑點，說些好聽的，但是我做不到。

時代周報：近代以來，一些中國畫家到海外留學(xué)，回來后將國外學(xué)到的東西融進(jìn)中國的藝術(shù)里面，這對中國藝術(shù)產(chǎn)生了什么樣的影響?

何懷碩：自古以來，文化有點像生命一樣，有發(fā)源、高峰、衰亡，盛極的時候都埋藏著衰落的因子，像唐詩宋詞都是這樣。所以就需要有另外的刺激，外來文化能夠刺激產(chǎn)生另一個方向，然后又有一個高峰，然后到了高峰后又會腐敗和衰亡。文化不可能永遠(yuǎn)好，或者永遠(yuǎn)不好，文化永遠(yuǎn)是雜交的，不可能是純文化，純種因為單薄，所以會死得更快。徐悲鴻那一代有使命感，他們留學(xué)是為了取經(jīng)，是為了防止本土文化的老化，有新的基因進(jìn)來。雖然林鳳眠和徐悲鴻吸收的東西不一樣，對中國文化的貢獻(xiàn)也不一樣，但他們還是以中國的主體，去吸收人家以后產(chǎn)生新的東西，而且他們都是一心想回來，回來以后是教書、創(chuàng)作、鼓吹、寫文章、辦活動，培養(yǎng)下一代。

時代周報：我想這種想法代代都有，當(dāng)年胡適認(rèn)為五四是中國的文藝復(fù)興，就是那個時代已經(jīng)太壞了，需要一個新的時代。

何懷碩：五四提出改革以后，實在是撼動了傳統(tǒng)的神經(jīng)，有了很大的改變。從1919年以來，中國人的文化生活社會，有很大的改變，跟胡適說的五四是一個文藝復(fù)興，是有很大影響。以前就是人心不古，人們呼吁要振興。但是歷史上從來沒有空氣、水、人的生存受到普遍威脅，這確實是比較大的危機。美國的金融海嘯是個警訊，現(xiàn)在經(jīng)濟上有一個很大的地震，但藝術(shù)上還沒有什么觸動，以后一定會有一個大的變化。所以不要沒有信心。　　

藝術(shù)商業(yè)化的危機

自古以來，藝術(shù)常常成為“權(quán)力”的奴婢。有至少三個“強權(quán)”，宰制了藝術(shù)的命運。依序是：宗教、政治與商業(yè)化。

在宗教統(tǒng)治一切的中世紀(jì)歐洲，藝術(shù)是宗教的奴婢。千篇一律以宗教的思想為內(nèi)涵，以宗教的歷史與故事為題材，藝術(shù)成為宣揚教義的工具。當(dāng)政治成為獨斷的勢力，藝術(shù)換了主題，也換了題材，完全臣服于政治教條。雖不能說在宗教與政治的威壓之下，完全沒有杰出的作品，但基本上，絕大部分，藝術(shù)失去了廣袤的自由天地，也不允許個性與獨創(chuàng)性的發(fā)揮。千人一面，眾口同聲。藝術(shù)只是宣傳品，是權(quán)力的附庸。

現(xiàn)在改革開放，每個從事藝術(shù)的人可以自由創(chuàng)作，但不幸遇到資本主義全球化所帶來的空前巨大的商業(yè)化大潮，藝術(shù)被卷入商品化的時潮之中。這個危機，是藝術(shù)有史以來更巨大、更徹底、更難以抗拒與逃避的危機。因為在宗教與政治主宰一切的時代，藝術(shù)家創(chuàng)作是“被動”而為;而商業(yè)化的時代，因為藝術(shù)家在競爭中有利可得，差不多都“主動”投入。為金錢而創(chuàng)作，藝術(shù)便走向僵死之路。

今日世界最大的危機，是精神價值的崩潰。美貌、青春、肉體、愛情、愛心都可以成商品，可以出賣。導(dǎo)致精神價值、道德倫理與人的尊嚴(yán)的墮落。藝術(shù)也是一種精神價值。一首詩、一張畫無法馬上估量其商品價值，因為精神價值是無法量化的。藝術(shù)作品要經(jīng)過許多評論家研究、評介，名家品題，大眾的欣賞、確認(rèn)，在時間的淘洗中彰顯其藝術(shù)價值。但在急切而功利的當(dāng)代，一切要以商品來交換商業(yè)價值，所以有藝術(shù)公司、畫廊、經(jīng)紀(jì)人、拍賣公司來操作，各方以求取利益為目的。藝術(shù)價值遭到扭曲，其市場價格則追求最大化的利益，極盡夸大、哄抬甚至詐欺炒作之能事。經(jīng)由各種宣傳技巧與速成捷徑“成名”的藝術(shù)“明星”，其作品不經(jīng)藝術(shù)批評的檢驗，不經(jīng)大眾的欣賞與確認(rèn)，也不經(jīng)歷史與時間的考驗與淘洗，完全以“市場”的行情為標(biāo)準(zhǔn)。有些畫家因為市場行情看俏，匆忙趕畫，油彩未干已出現(xiàn)在畫廊墻上待售。“藝術(shù)商品”與“期貨”、“股票”的投資、炒作越來越相似。當(dāng)代藝術(shù)空前的商品化，導(dǎo)致藝術(shù)根本的異化。

藝術(shù)批評：在藝術(shù)商品化中死亡

“藝術(shù)批評家”這種“物種”在當(dāng)代已經(jīng)無法存活。其情形與北極熊及許多生物瀕臨絕滅相似。

本來藝術(shù)批評是極嚴(yán)肅的工作，批評家要有相對廣博的學(xué)識(藝術(shù)史、文化史、社會、心理等知識)，有自己的美學(xué)觀念與藝術(shù)理論，還要對所批評的藝術(shù)品有專業(yè)的研究(不可能有天下各種藝術(shù)門類都精熟的批評家。例如雕刻、油畫、水墨、書法、建筑、壁畫等不同領(lǐng)域與對象都需要專門的研究。沒有“萬能批評家”，有則必為江湖術(shù)士)。此外，對不同藝術(shù)產(chǎn)生自不同的文化、歷史與傳統(tǒng)，也要有特別的研究背景(如書法、水墨之于中國文化;印度雕刻之于印度與希臘文化;法國印象派油畫之于歐洲近代文化等等)。不是一般漫談藝術(shù)的寫作者都可以勝任藝術(shù)批評的寫作。

近百年來從現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義到當(dāng)代藝術(shù)，原來的藝術(shù)生態(tài)環(huán)境已經(jīng)崩壞、裂解、溶混、變質(zhì)。西方自二十世紀(jì)初，藝術(shù)內(nèi)部產(chǎn)生裂變。近代西方歐美成為強權(quán)，不僅在政、經(jīng)、軍事上稱霸，其意識形態(tài)，包括藝術(shù)不斷擴張、滲透，以“全球話語”、“普世價值”、“全球化”、“國際前衛(wèi)藝術(shù)”、“當(dāng)代藝術(shù)”沖擊、引誘、蠱惑非西方世界，以統(tǒng)制全球為目標(biāo)。東方七零八落，唯美國藝術(shù)馬首是瞻，已超過半個世紀(jì)。現(xiàn)在的中國藝術(shù)，主體性與獨特性岌岌可危，全盤西化成“先進(jìn)”的指標(biāo)。這一場藝術(shù)的“大革命”顛覆并摧毀了一切的規(guī)律與種類的界域。以任意、混亂、怪誕為突破、創(chuàng)新、自由。沒有東西方之分(其實是西方藝術(shù)的全球化);顛覆了平面與立體、藝術(shù)媒介中材質(zhì)的統(tǒng)一性、藝術(shù)種類的不同獨特性等差異;否定了藝術(shù)的基本訓(xùn)練的必要性;人人可為藝術(shù)家，任何怪異的形式都是新藝術(shù)。其混亂與虛無，與當(dāng)代人間社會男女可變性，顛覆了性別的界限;同性婚姻，顛覆了夫婦與家庭的定義與本質(zhì);“橘子汁”的飲料中沒有橘子成分、“豆?jié){”中沒有黃豆成分、“松露巧克力”中沒有松露成分(都是化學(xué)物質(zhì)合成)等當(dāng)代商品一樣，反映了當(dāng)代文化的虛幻與“真實的缺位”。

面對當(dāng)代藝術(shù)的異化，加上商業(yè)化，藝術(shù)批評無可施其技。而當(dāng)代藝術(shù)活動之普遍活躍，商業(yè)藝?yán)却笤觯囆g(shù)市場之熱絡(luò)，藝術(shù)評論形同“產(chǎn)品促銷”廣告的文宣。產(chǎn)品的出品人(即畫家)以優(yōu)厚的稿費為報酬請評論家寫文章(這等于當(dāng)代文人無顧忌地出賣節(jié)操)，所得到的當(dāng)然是夸大的頌揚或轉(zhuǎn)彎抹角、過分溢美之詞。報刊雜志刊登作品多要畫家付費，而只要有搖筆桿本事的人，都可成藝評家。真正的藝術(shù)批評已壽終正寢，良有以也。

荒謬的藝術(shù)教育制度

記得剛剛改革開放的時候，外國游客爭先恐后來華旅游，一睹這個文明古國的風(fēng)情。萬里長城游客最多，許多小朋友向游客兜售禮品，以“國畫”為主。當(dāng)時尚在貧窮時候，物資不豐，“國畫”是成本最低，生產(chǎn)速度最快的產(chǎn)品。記者報道，外國游客說：中國有十億人口(當(dāng)時)，大概有九億個畫家。

當(dāng)代中國畫家之多，大概古今中外之最。為什么有此現(xiàn)象?原因不能一語說盡。大概“國畫”之套式化與“簡潔”，最易依樣畫葫蘆。另一個原因是“美術(shù)系”太多了。

因為文學(xué)家與藝術(shù)家(小說家、作家、詩人、畫家)從來不是靠文學(xué)系或藝術(shù)系能直接培育的。真正的文學(xué)家與畫家在人群中永遠(yuǎn)是鳳毛麟角，出自天賦與個人不懈的努力追求。各朝各代在歷史上都只有幾大家，明朝只有四大家，揚州只有八怪，文藝復(fù)興只有三杰，印象派大畫家也只有幾個。天下有興趣追求藝術(shù)的人越多越好，但有大成就的畫家不會多。沒有專門學(xué)問，又沒有一技之長，培養(yǎng)一大批以畫畫為職業(yè)的平庸藝術(shù)人才，是人才的浪費，國家社會的負(fù)擔(dān)。而且也是這些不入流“藝術(shù)家”個人的不幸與痛苦。

許多美術(shù)學(xué)院本位主義，只求不斷增班、擴大，廣招學(xué)生，有的為壯大聲勢，有的為多收學(xué)費。尤其大量設(shè)立碩士、博士，只是為了增加教授的職位與收入。有多少“博導(dǎo)”自己的藝術(shù)成就足以為藝術(shù)“博導(dǎo)”?藝術(shù)教育泛濫成災(zāi)，每年各地有大量美術(shù)系學(xué)、碩、博士涌入社會，他們既“獻(xiàn)身”于藝術(shù)家的“行業(yè)”，也頂著國家所授學(xué)位的銜頭，所以他們要畫畫，要展覽，要出版畫集，雜志上要介紹他們的畫，這一切每年、每一代不斷地增加，藝術(shù)水平因而逐年下降，乃勢所必然。還有畫家分級制，分一級二級(世界所僅見);各地設(shè)有無數(shù)“畫院”，由國家供養(yǎng)(只有古代皇帝時代曾有);藝術(shù)官方機構(gòu)疊床架屋，每位有名畫家都有官位銜頭……藝術(shù)教育的錯誤，藝術(shù)政策的荒謬，造成中國藝術(shù)家多如牛毛的奇景。吳冠中先生常說些很武斷，很引起爭議的話。但他批評“畫院”制度不應(yīng)繼續(xù)存在，是正確的。我早在一九九一年第一次去北京就說過畫院制度的不合理。許多畫家私下告訴我不要提“冒天下大不韙”的此事。現(xiàn)在已過了二十年，中國畫家杰出的少，平淡無奇、努力作怪、尸位素餐的多，這還是不能說的“禁忌”嗎?

我們沒有真正的藝術(shù)評論已久了，有的只是揄揚與溢美的文章，甚至如“產(chǎn)品推銷文案”，盡寫些言不由衷、牽強附會、裝點門面、故弄玄虛、崇洋媚俗、陳腔濫調(diào)的“諛詞”。

如何建立現(xiàn)代中國藝術(shù)的審美基準(zhǔn)，探索中國藝術(shù)的現(xiàn)代方向，批判西方后現(xiàn)代主義反文化、反藝術(shù)的虛無主義與偽自由主義的意識形態(tài)，批判西方文化強權(quán)以全球化與商業(yè)化宰制全球藝術(shù)的霸道策略，重建“有中國特色”的藝術(shù)思想與風(fēng)格。提倡尊重并維護(hù)有民族特色、傳統(tǒng)根基與時代脈息、合乎人性渴求的藝術(shù)。

我們在此危機時代絕不應(yīng)隨波逐流，而應(yīng)撥亂反正，重建藝術(shù)評論的自主方向，為中國文化的重振，向世界提供我們的獨特的貢獻(xiàn)。