周文翰：藝術(shù)北京的成功與局限

藝術(shù)北京藝術(shù)博覽會的預(yù)展之夜顯示了藝術(shù)品在當代社會可以動員的種種能量——藝術(shù)家、經(jīng)紀人、收藏家、投資者、奢侈品牌公關(guān)、銀行投資顧問、藝術(shù)愛好者、時尚交際人士等等，都衣冠楚楚地匯聚在農(nóng)展館參觀，這種精致而舒服的商業(yè)安排在前幾年還難以想象，而現(xiàn)在，大家開始把這當成理所當然，至少就社會交往和商業(yè)交易層面而言這是進步，樹立某種明確的標準可以減少不必要的試探和混亂。

相比半個月前在國貿(mào)舉行的中藝博國際畫廊博覽會，藝術(shù)北京藝術(shù)博覽會顯然更為成功——參展商是前者的一倍還多，特別展覽項目、教育項目有模有樣，甚至贊助商我想也滿意于獲得的更大展示空間。其中的影像項目和“青年100”的展覽都有不錯的品質(zhì)，后者展示中國和韓國的年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，部分畫廊也是如此，人們開始進行青年藝術(shù)家的推廣和商業(yè)開發(fā)。

顯然，參展的絕大多數(shù)畫廊主延續(xù)了過去幾年的商業(yè)策略，盡量帶來那些更具有裝飾意味的、價格中等偏下的繪畫作品——2008年以來的當代藝術(shù)市場有點沉寂，高價位和中等價位的作品都面臨調(diào)整，而中低價位的作品至少在財務(wù)測算上似乎具有更好的投資回報率——如果賣出的話。盡管我還有點懷念好幾年前這個博覽會初起時候畫廊們敢于呈現(xiàn)各種實驗藝術(shù)的草莽氣息，那時候海外畫廊——主要是日韓畫廊——多懷抱對中國市場的美好期望投懷送抱，曾讓人期望北京成長為泛亞洲意義的藝術(shù)品交易中心，可現(xiàn)在看來香港當代在這方面更具有優(yōu)勢——后者的藝術(shù)品零關(guān)稅或許是關(guān)鍵所在。

北京的博覽會盡管還是少數(shù)韓國等海外畫廊參展，但基本是“泛中國市場”意義上的博覽會。對挑剔的藝術(shù)愛好者來說可以欣賞的藝術(shù)品品類或許受限，不夠國際范兒，對立志要成為“世界城市”的北京來說似乎也沒達到它的雄心，可就商業(yè)而言這并無不妥，中國有著龐大的內(nèi)部市場，成為這個市場的老大甚至有成為規(guī)模意義上行業(yè)內(nèi)世界第一的可能性，不少中國企業(yè)都是如此。相比巴塞爾博覽會在邁阿密、香港的連鎖化發(fā)展，藝術(shù)北京嘗試的是在中國內(nèi)部的關(guān)聯(lián)多元化發(fā)展，嘗試舉辦經(jīng)典藝術(shù)、影像藝術(shù)、設(shè)計品的博覽會等等，要等沉淀一段時間才能看出是否足以支撐更多的藝術(shù)關(guān)聯(lián)展會項目，這取決于中國藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)的繼續(xù)發(fā)展情況。

周文翰(藝術(shù)評論員)