油畫藝術家陳文驥：視覺藝術是一種體驗過程

　　學習國畫出身，版畫系畢業(yè)，而第一幅油畫作品便獲全國性大獎的陳文驥，繪畫風格也和他的繪畫經(jīng)歷一樣多次變化。同時，“畫的是什么？”“越來越看不懂”的聲音也一直伴隨藝術家的每次變化而產(chǎn)生，陳文驥的創(chuàng)作一直生活在自己的世界中。

　　本周日，他的新個展“什么”將在京開幕，參展作品更加抽象和極端，挑戰(zhàn)著觀眾對作品的觀看習慣。但在陳文驥看來，應該擺脫傳統(tǒng)觀看習慣中對作品的解讀和閱讀，還給觀眾一場視覺的游戲。

　　新作是一場視覺體驗

　　商報：您的新個展將于本周日開幕，這次展覽設置了一個開放性的主題“什么”，您如何看待展覽主題與作品之間的關系？

　　陳文驥：我認為，每個參觀展覽的人都可以從各個角度理解主題“什么”。其實，我的作品被問得最多的也是“你畫的是什么？”很多人認為在一幅作品背后，體現(xiàn)著藝術家的很多創(chuàng)作意圖，或者有藝術家的某些隱喻在其中，因此觀眾在觀看作品時心中會產(chǎn)生很多疑問。對于觀眾所產(chǎn)生的疑問，我也很疑惑，因為我的作品中沒有賦予多大的意義。對于事物的認識，我盡可能脫離其本身的意義，用最終的形象讓觀眾去感受。

　　因此，在本次展覽中，我用“什么”作為主題表達立場，也是想引導觀眾理解、體會我的作品。同時，我認為“什么”只是不斷思考的理由，并不是在作品中要體現(xiàn)出結(jié)果，“什么”只是啟動思考的鑰匙，通過它可以提供持續(xù)思考的動力，這是一種體現(xiàn)狀態(tài)的過程。

　　商報：本次參展的作品都體現(xiàn)出“極簡”風格，您力求在平面繪畫中表現(xiàn)空間感，但這些作品可能使您在繪畫方向上走向另一個極端。

　　陳文驥：是的，今年的表達方式與去年相比加強了一些。同時，對“形”的極端、對平面理解的極端也比以前更加突出。今年的作品在形態(tài)表現(xiàn)上更加追求單純，改變了表達狀態(tài)，其中運用了更多色彩，表達上體現(xiàn)出柔和感，形態(tài)上更加單純和抽象。

　　商報：今年的作品更加突出了作品邊緣的空間感，這是否是您新的創(chuàng)作方向？

　　陳文驥：這種邊緣的空間感，需要在某一空間內(nèi)得到反饋，我也在預想這些作品在空間中將得到怎樣的結(jié)果。我希望在我面前的一切都是不確定的，其結(jié)果可能會給我?guī)砼d奮感，同時也能夠啟發(fā)下一步的創(chuàng)作。

　　擺脫繪畫的解讀方式

　　商報：從上世紀80年代到現(xiàn)在，您的作品經(jīng)歷了很多次變化，畫面越來越體現(xiàn)出“極簡”的風格，您如何解讀這種創(chuàng)作方式的變化？

　　陳文驥：在創(chuàng)作的整個過程中我在改變，同時對于視覺藝術與繪畫的理解上，也與公眾理解上的繪畫漸行漸遠。公眾希望作品是可以解讀和閱讀的，但我始終強調(diào)繪畫可以擺脫解讀和閱讀，直接用眼睛去體驗，這是可以做到的。目前，我已經(jīng)進入這樣的意識狀態(tài)中，我提供了一種視覺體驗新的可能性。

　　商報：1987年，您的第一幅油畫作品《藍色的天空，灰色的環(huán)境》便獲得“首屆中國油畫展”優(yōu)秀獎，其中也有寫實元素在里面。但是，此后的每一次創(chuàng)作變化都是顛覆性的，尤其在2000年以后，很多人在看到作品時都說越來越不像您的作品了。產(chǎn)生這種轉(zhuǎn)變的原因是什么？

　　陳文驥：我沒太多思考過轉(zhuǎn)變的過程。以前可能對自己有很多不滿意，感覺當時的創(chuàng)作不是我真正追求的。有時，藝術家思考的方式可能會走向極端，并且容易在某一領域內(nèi)來看待自我。但這個過程有一種樂趣在里面，可以換個角度看待世界，這是一種收獲。

　　實際上，當初創(chuàng)作寫實作品也是在一種影響下產(chǎn)生的，而現(xiàn)在的轉(zhuǎn)變可能是在某種視覺語言影響下產(chǎn)生的立場轉(zhuǎn)變。寫實繪畫是一種經(jīng)歷，也是藝術表達的積累過程，在積累到一定程度后，創(chuàng)作便可能產(chǎn)生突變。

　　創(chuàng)作應符合自身性格

　　商報：您提供了一種視覺藝術過程性的體驗方式，但是對于很多人來說，從一幅繪畫作品得到一種結(jié)果是很重要的，經(jīng)常會忽略過程的體驗。

　　陳文驥：我在藝術工作中找到了新的體會，并將這樣的體會付諸于作品中。但是，一幅作品可能在一段時間內(nèi)不會得到社會的合理反饋。因此，我認為不能用現(xiàn)實的態(tài)度來理解藝術家的行為，不可能藝術家的每件作品都能獲得合理的反饋，甚至認為藝術家在一個階段做的都是一些無謂的表達。但最終，如果社會在某種程度上理解藝術家了，這也是一種進步，有些藝術家創(chuàng)作的作品可能會偏離大眾的理解方式，但藝術家的付出在某一階段能夠得到公眾的認可和關注，這就是藝術家作品的價值所在。

　　商報：談到公眾的關注，您的創(chuàng)作一直以來與社會和商業(yè)沒產(chǎn)生太大關聯(lián)，一直在根據(jù)自己的內(nèi)心感受進行創(chuàng)作。

　　陳文驥：每個人對社會都會有思考，我也不例外。但是，最后我會對自己的繪畫方式做出合理的選擇，是否適合我去做，并愿不愿意做。與社會和商業(yè)未產(chǎn)生太大關聯(lián)性，可能源于我的性格甚至經(jīng)歷而產(chǎn)生的排斥感。但我不能勉強自己，選擇符合自己意識的創(chuàng)作題材是我能夠承受的，我希望自己所做的一切是符合自身需要的。