蘇州國畫院掌門人：藝術(shù)家應(yīng)該站在生活邊上

　　一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該對生活保持一種怎樣的姿態(tài)？周矩敏的觀點(diǎn)是——藝術(shù)家應(yīng)該站在生活的邊上。他不是去圖解生活，而是去觀察生活、審視生活、思考生活。昨天，在省國畫院舉辦的周矩敏人物畫展，可以說是他對這種理念的最好詮釋。作為蘇州國畫院的掌門人、新吳門畫派的代表人物之一，他的這種“畫與生活”的觀點(diǎn)，也是對其傳承的“吳門畫派”的一個(gè)大膽創(chuàng)新。


　　畫展分兩大版塊，一為“蘇園寄閑”，二為“浮世新語”，前者是園林文化、民國人物，后者則是當(dāng)代人物畫。如果說前者是他更偏愛并駕輕就熟的，后者則是他更看重并著力探索的。兩者對生活場景的捕捉、對世俗人性的把握，都顯示了其深厚的功力。既清新可喜，又動(dòng)人心腑，給人以醍醐灌頂?shù)母腥九c震撼。

　　在“蘇園寄閑”中，我們看到的多是長袍馬褂的民國人物，踟躕于樹木繁花中，游履于庭院山水間，他們或聚集于樓閣、園林、庭院中觀景、飲茶、下棋、玩鳥，或結(jié)伴于假山、小河邊遛鳥、垂釣，或臥于竹椅，一卷在手，視通萬里——

　　將民國人物置身于蘇州園林，園林與人物互為背景也互為主角，是周矩敏刻意追求的一種形式?！皬膶W(xué)術(shù)上講，園林屬于山水，民國人物是人物畫系列，將兩大系列糅合在一起，開合起承自然相融，山水和人物不再是單例的科目，而是相互倚重五五開局的新視覺圖象，這是一種學(xué)術(shù)性探索。蘇州園林可以說是吳文化物態(tài)化的最具代表性的符號，將民國人物置身其中，更利于表達(dá)吳門畫派的文化特點(diǎn)，也使蘇州的地方特色得到更好的彰顯?！?br/>
　　周矩敏承認(rèn)畫民國人物，是自己一種本能的激情，“人不管擁有什么樣的地位，總希望保留一塊屬于自己的寧靜、閑淡、自由的生活。民國人物看上去休閑、散淡，其實(shí)是回歸了人最自然的狀態(tài)，當(dāng)下，每個(gè)人似乎都在忙碌之中，忙著掙錢，忙著交際，忙著前程，這些悠閑的民國人物，能讓忙著的人們停下來稍稍思考一下：除了忙碌，我們的人生還應(yīng)該寄望些什么？”

　　“蘇園寄閑”系列與其說是懷舊，對文化回歸的一種向往，不如說是畫家心靈的一種追求和寄托，借民國人物，澆現(xiàn)實(shí)之塊壘，于澹泊之中，寄寓至味。

　　民國人物畫已然成為周矩敏在美術(shù)界的品牌。但這兩年，周矩敏著墨更多的反而是對身邊鮮活人物的描繪，也即他的當(dāng)代人物畫。對此，周矩敏的觀點(diǎn)是，“畫家是要有社會責(zé)任感的，當(dāng)社會變革這么快，而生活在我們周圍的人又那么鮮活，畫家對這樣的現(xiàn)實(shí)無動(dòng)于衷，只能說他本質(zhì)上不是一個(gè)好畫家。”

　　在 “浮世新語”中，周矩敏將現(xiàn)實(shí)生活中的所見所聞所思所感，都融進(jìn)了趣味詼諧的畫面中。有對俗世生活的溫暖觸摸——

　　比如《當(dāng)午》，兩位職業(yè)女性在烈日下行走，自信而又優(yōu)雅；

　　比如《扇子舞》，手執(zhí)扇子的婦女們盡管身材發(fā)福，但熱情舞動(dòng)，喜氣洋洋。

　　也有于無聲處的調(diào)侃與諷喻——

　　比如《調(diào)研》，表現(xiàn)的是一些主管部門到下面調(diào)查“走馬觀花”，接待、保安卻是興師動(dòng)眾；

　　比如《好奇》，一個(gè)人往地上看，所有人都圍攏來一齊盯著地上看，指的是一種無原則的跟風(fēng)；

　　比如《社交》，畫面上，名流們拿著酒杯觥籌交錯(cuò)，你來我往，氣氛熱烈，在今天，你不懂一點(diǎn)“酒文化”，就入不了“社交圈”；

　　比如《投票》，大家排隊(duì)投票，各懷各的心思，各有各的表情，畫中還有人在偷覷別人投了誰，人性的百態(tài)呈現(xiàn)得惟妙惟肖；

　　有幅畫名為《老爺子》，老人可以安享晚年了，但社會卻往往喜歡將名人神化，“老爺子”一到，活動(dòng)檔次就高了，主辦者臉上有光了，“老爺子”卻成了擺設(shè)，滿臉疲憊。

　　那一個(gè)個(gè)充滿著鮮活生活氣息和時(shí)代征候的日?，F(xiàn)象，人世間的眾生態(tài)，就這樣躍然于尺幅之上，令人忍俊不禁，又感慨系之。評論界稱周矩敏是“時(shí)代忠實(shí)而敏銳的觀察者，眾生態(tài)和心靈史的記錄者”，將這類作品稱為“表現(xiàn)性人物畫”。

　　畫家想說的話在作品中是“藏”還是“露”？周矩敏認(rèn)為，“在畫中，畫家所呈現(xiàn)的場景、人物、世態(tài)，一定有他的思想傾向和感情在里邊，可能是贊賞，也可能是批評，抑或就是詼諧幽默地一笑，但繪畫和漫畫不一樣，漫畫是諷刺，必須觀點(diǎn)鮮明，繪畫只能讓你意會，畫家用畫面給人以想像和思考，而不在畫中直接表達(dá)他的觀點(diǎn)和態(tài)度，觀畫人的‘頓悟’恰恰是畫家留給觀眾的一種想象空間。”

　　“浮世新語”筆調(diào)是溫和、幽默的，猶如蘇州評彈，吳儂軟語，娓娓道來，婉轉(zhuǎn)清麗，既入世又超脫，在給人會心一笑的同時(shí)，有時(shí)又不免讓人心頭一沉，那一幕幕場景不正是我們習(xí)以為常并常常置身其中的么？作者以詼諧的方式講述，呈現(xiàn)的是世俗風(fēng)情和人性百態(tài)，沒有明確的對與錯(cuò)，而畫外之音，卻常常給人以深切的同感和深刻的反思，其“噱”藏在畫中，給人的思考，則延展到了畫外。

　　周矩敏說，“要相信觀眾的理解力和智慧。一幅成功的作品，其創(chuàng)作和觀賞的過程是應(yīng)該由作者和觀眾一起完成的。當(dāng)畫家將你的主觀意識形態(tài)在畫作中呈現(xiàn)得太過鮮明和強(qiáng)烈，作品所能給予觀眾的想象的空間、思考的力量反而弱化了，這就是藝術(shù)的微妙之處，也是藝術(shù)的高明之處?！?br/>
　　參觀完周矩敏的畫展，我們感受最深的，恰恰是來源于他作品的這種柔軟的力量。