尹大德談畫西藏：兩年繪百米長卷《神圣的呼喚》

　　尹大德，一位特立獨行、卓然不群的畫家。他淡泊名利，清靜自處，鄙棄浮躁。惟一讓他夢寐以求的理想是以赤子的心靈，追尋創(chuàng)作的真諦，醉心于他的繪畫藝術世界。

　　用心創(chuàng)造的藝術才會感動人

　　多國藏家費盡周折專赴山村

　　李樹森：您不因襲別人的畫法，而以西藏為題材，經過30余年的探索，成為了一位有著自己獨特藝術個性的畫家，您為什么鐘愛西藏題材？

　　尹大德：西藏是我熟悉的題材，也是我深愛著的熱土，我骨子里充盈著對西藏這片神奇雄渾的土地的癡迷和摯愛。謳歌西藏民族風情，展示其神圣與大美，表達我作為一個漢族人對藏族同胞的深情厚誼，就自然而然地成了我生命中的最愛。

　　我曾多年生活在拉薩、山南、日喀則、定日、林芝、阿里等地，與這片熱土上的人民朝夕相處，喝過老阿媽的酥油茶，飲過老阿爸的青稞酒，跳過頗富傳奇色彩的樁鍋舞……山山嶺嶺，小河流溪，邊村野寨，許許多多的地方都印刻上了我的足跡，正是這片凈土，使我的人格得到重塑，信念得到升華，靈魂得到凈化。我甚至有時在想，即使哪一天我化成這里的一頭牦牛或者一棵樹，留在這片熱土地上，我也無怨無悔。

　　藝術的生命源自生活，從事藝術的幾十年里，對于藏族風情，我的親歷，我的體驗，我的感悟，深深地刻在了我的心里，融入了我的血液，攝走了我的靈魂。這一切又驅使我通過我的畫筆，走到了宣紙之上，呈現(xiàn)在世人面前。

　　藝術是感情的產物，我的作品里蘊含著豐富的感情，有真情才能有“真感”，有真感才能有“大愛”，有情也才能有“趣”，情不自禁，才能驅動藝術家去發(fā)現(xiàn)、去抒寫、去創(chuàng)作。我的創(chuàng)作經常是情不自禁，一旦有想法，如果不通過畫筆展現(xiàn)出來，會讓我整天地食而無味、睡而難眠，直至創(chuàng)作出滿意的作品。

　　我始終認為能感動人的藝術才是好藝術，國內外很多人喜歡我的繪畫作品，雖然我隱跡于遠離市區(qū)的偏僻山村，但依然有很多人找上門來。其中不乏法國、意大利、美國、瑞典等國的藏家或喜歡西藏風情的書畫愛好者。他們有的操著并不流利的中文，有的帶著翻譯，表達著如何如何喜歡我的畫，訴說找到我是如何如何的不容易。從他們在我的工作室里看到作品時眼睛里閃著的光芒，以及略有夸張的激動神態(tài)，我體會到了他們的真實感受。神奇的冰川雪域，神秘的西藏風情，世界上有太多的人對她充滿好奇。去年，一位陪同法國巴黎客人的海外華人翻譯曾對我說：“你的水墨藝術讓人感動，攝人心魄，能穿透人的靈魂。這位巴黎客人家族已有5代收藏史，正是因為看到了你的西藏題材作品，才決定來中國旅游，并一定要找到創(chuàng)作那幅作品的畫家。瞧，他是多么的興奮和激動！”

　　對題材思索了十五年

　　歷兩年繪就百米長卷

　　李樹森：您曾創(chuàng)作了西藏風情百米焦墨長卷《神圣的呼喚》。這幅作品氣勢磅礴，人物特征鮮明，洋溢著黃鐘大呂陽剛氣質，具有鮮明的民族特色和時代精神。駐足于史詩般的畫卷前，很多人為之深深地感動，長久地凝思，似乎真實地感覺到一個民族的魂魄在跳動。是什么促使您創(chuàng)造這樣的鴻篇巨制？

　　尹大德：西藏風情百米長卷《神圣的呼喚》，是我對題材思索了15年，于2004年7月開始，激情作畫兩年時間創(chuàng)作完成的。作品長138米，高1.8米。

　　作為一個畫家，我一直感覺自己身負某種使命，我要用藝術創(chuàng)作對此進行解讀，我夢寐以求的就是以一種純粹而寧靜的意識心靈，無拘無束地抒寫真感情、真生命。我渴望自己的作品畫境中有一種無言之大美、希聲之大音、大樂與天地同和之大氣韻。

　　我要用我的畫筆抒寫雪域西藏靈魂的靜穆，生命的地火，虔誠的膜拜，回歸的跫音，再現(xiàn)“世界屋脊”的神奇與博大。

　　這幅作品，是我用靈魂感知和詮釋藏族人民生命底蘊的畫卷，是我抒寫和渲染心目中雪域西藏的凝重與蒼茫、凌厲與峭拔、豐美與燦爛的具體體現(xiàn)，也是我對藏族人民淳樸與率真、粗狂與豪放、彪悍與虔誠的深情謳歌。在通篇作品里，不掩飾，不虛美，不雕琢，也沒有回避我的個性，處處流淌著真情實感，是我的思想與情感的真實表達。

　　在這幅作品里，我以雪域西藏風情為內容，用熱情洋溢的繪畫語言，謳歌了壯美的喜馬拉雅山、巍峨的珠穆朗瑪峰、雄偉的布達拉宮、奇特的古格王朝遺址和蜿蜒的雅魯藏布江，謳歌了有著“粗放豪爽的性格、渾厚素樸的人格，畢現(xiàn)生命原生態(tài)”的藏族人物群雕。通過展佛節(jié)、沐浴節(jié)、辯經會、草原盛會、千里朝圣、轉經祈禱等等民族風情的場景展現(xiàn)，演奏出當代藏族人民雄壯豪放、生生不息、天人合一的獨特歷史樂章。

　　好作品不能光靠繪畫技巧

　　用藝術意蘊作生命的追問

　　李樹森：您的作品具有拙樸、渾厚、凝重、詩性的藝術品格，“不怕樸實”是您作品的特色之一。能不能用作品為例為我們做一個解讀。

　　尹大德：我的創(chuàng)作與我做人一樣，尚樸實，去雕飾，追求繪畫美的本色。

　　劉熙載在《藝概》中說：“常語易，奇語難，此詩之初關也；奇語易，常語難，此詩之重關也?！币云嬲Z寫詩，看起來難，其實并不算難；用日常語言寫成好詩，看似不難，其實才真的很難很難。詩畫同源，詩畫同理。“大巧之樸，濃后之淡”是至高境界，繪畫如果不能把所有一切都浸泡在自己的心靈里，用靈魂之光穿透它們，用激情的熾熱促使它們發(fā)酵，讓它們在與心靈的相互擁抱相互滲透中升華、衍化，就難以創(chuàng)造出有價值的作品。藝術不但要表現(xiàn)復雜的人生，而且要表現(xiàn)復雜背后的單一。

　　“不怕樸實”，是我?guī)资甑沧怖L畫生涯中總結出的經驗，我長期面對吾土吾民、真山真水，作品是從內心里發(fā)出的真誠呼聲。我認為靠技巧造成的畫不過是畫而已，而依靠愛、真誠構成的畫是開向生命的窗子。我追求用自己的質樸和真實、樸拙和單純、筆墨和色彩、藝術創(chuàng)造和藝術意蘊讓人類進行生命的追問。這里的哲理正如法國藝術家羅丹所說：“藝術上最大的困難和最高的境地，卻是要自然地、樸素地描繪和寫作。”“真正的藝術是忽視藝術的?！?br/>
　　題材很重要，但更重要的是題材所表現(xiàn)的高度和意義。水墨技巧只是我實現(xiàn)表達思想的手段，作品所蘊含的思想意義才是我的追求，我要用獨特的意境、神韻、文化等藝術蘊涵來表達我的思想，給人們帶來思考。我的作品《神曲》中藏族老人飽經滄桑，讓人心靈震撼?！斗痦崱分胁刈鍕D女容光煥發(fā)、有血有肉、慈祥善良，畫面里蘊藏著人間的生意和美好的向往，這是“佛”的生意，亦是“佛”的向往。作品體現(xiàn)對人的處境、人的追求、人的命運、人的靈魂的強烈關注，讓人讀有盡而思無窮。通過作品反映生活或人物的深度、廣度，思想的濃度、力度，達到以有限反映無限的境界。

　　重“神韻”講“詩性”的繪畫風格

　　李樹森：您的作品重“神韻”，講“詩性”，已經形成了明顯的個人化詩性特征與風格。請您對此做個解讀。

　　尹大德：清代畫家華冀綸在《畫說》中寫道：“畫必孤行己意乃可寫胸中之丘壑，茍一徇人，非俗即熟。子久、云林、梅道人輩，其品高出一世，故其筆墨是為后人師。此其人豈肯一筆徇人？”石濤也說：“我之為我，自有我在，古之須眉，不能生在我之面目。古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉?！眱晌淮髱煹木摚刮覀兠靼?，要想成為一個有成就的畫家，就必須創(chuàng)造出自己的繪畫風格和藝術樣式。我也是在走自己的繪畫道路，創(chuàng)造自己的繪畫風格。

　　我的作品追求形神的和諧統(tǒng)一。在創(chuàng)作實踐中，追求“重形似，求神似，以形寫神，以神寫形?！薄耙孕螌懮瘛?，就是要在反映客觀事實時，不能僅僅著眼于外在的形象的逼真，而是要追求內在精神的酷似。

　　在意境上，我追求“氣韻生動”。重詩情、畫意，浸透哲理，又不忘流露諧趣。

　　在布局謀篇上，我注重開合，追求“疏密有致，繁簡相宜”。清代畫家蔣和在《學畫雜論·收放》中說的非常有道理：“字有收放，畫亦有收放。當收不收，境界填塞；當放不放，境不舒展?！蔽彝ㄟ^構圖將我的精神氣質、難言的忍痛、沉郁，以及對生活自然的熱情、愛好和闊達胸懷，有力地抒發(fā)出來。

　　我在努力通過“神韻”和“詩性”建設自己的藝術手法和風格?！额U園論畫》中說：“吾輩處事，不可一事有我，惟作書畫，必須處處有我。我者何，獨稱一家之謂耳。”石濤在一題畫中寫道：“今問南北宗，我宗耶？宗我耶？一時捧腹曰：我自用我法?！本梢娎L畫藝術鮮明的個人風格的重要性。

　　我認為，藝術作品經久不衰的魅力，不在于對事物、人物、情節(jié)的完全描述，而在于以詩化的繪畫語言，表現(xiàn)一種美感及其所蘊含的精神。應把自己的創(chuàng)作自覺納入藝術層面，而不應該僅僅滿足于對事件史實、人物刻畫、情節(jié)的敘述性描述。自20世紀90年代以來，我著重于自己繪畫藝術詩性的探索，在一系列人物畫作品中體現(xiàn)出對水墨詩情的思考、實踐與追求，以及畫面意象的艱辛探求，用詩性的呼喚，為自己的藝術創(chuàng)作創(chuàng)造新的活力和生機。近20年的探索實踐，已經形成較明顯的個人化詩性特征與風格。我還要繼續(xù)努力探索下去，以便得到更大的深化和提高。

　　為藝術創(chuàng)造與研究隱居偏僻山村

　　我的創(chuàng)作是為藝術而不是為市場

　　李樹森：您為什么放棄生活在大城市，而回到偏遠的彭州山村老家？也請介紹一下您的一些人生經歷。

　　尹大德：放下躁動的繁華，隱跡于寧靜的山村，讀書、畫畫、悟道，或采風于西部藏區(qū)，偶而也幫忙收拾收拾家里的菜地、果樹。這是我近些年來最喜歡做的。我希望做一個純粹的畫家，以便將更多的時間投身于我的繪畫藝術創(chuàng)作與研究中。

　　我1946年出生于四川彭州，20世紀60年代，隨父親進了彭州東方瓷廠，當過粉碎工、做過手提坯與機壓坯工，后主要學習陶瓷工藝設計，還獲得過省科技成果獎。但工藝美術不是我的真正追求。所以，期間我從苦練寫實的造型基本功，深入地學習中國畫的傳統(tǒng)入手，始終堅持藝術創(chuàng)作必須以生活為唯一源泉的原則，努力深入生活，并利用節(jié)假日深入西藏、貴州、四川、云南等地寫生。那些年由于生活困難、交通不便，吃了很多苦。

　　20世紀60年代末，我投筆從戎，當了5年鐵道兵。轉業(yè)后繼續(xù)回到陶瓷廠，繼續(xù)專注于從事我癡心摯愛的藝術。70年代末我進入四川美術學院進修，使我真正地走進了繪畫藝術創(chuàng)作的自由王國。

　　我這個人很木訥，但愛看書學習，喜歡讀中外名著。外國畫家達芬奇、米開朗基羅、畢加索對我啟發(fā)很大。我的性格倔強剛強，不善與人溝通交往，也因此經常吃虧。但是，從我的內心而言，繪畫藝術才是我的靈魂所在。如果說獨特的話，我的獨特只是追求獨立的個體價值和自由的精神世界。我自愿與權位疏離，專注于繪畫藝術的創(chuàng)作和研究。說真的，世俗的權力引不起我的興趣，也許達官貴人的贊賞會讓我感到榮耀，但絕不會讓我將其作為衡量自己生命價值的坐標。

　　生活的艱難困苦不是我的痛苦，生命意識的痛苦才是我的真痛苦。生命意識的痛苦，說到底是內在意志沖突的一種體現(xiàn)，是生命永恒存在的永恒現(xiàn)象。作為一個畫家，我惟有在注重體驗生活痛苦的同時，真切地體驗生命的痛苦，才能真正創(chuàng)作出具有生命底蘊的繪畫作品來。我的妻子王茂姣，也是一個很有才分的畫家，但幾十年來，她的大部分時間都用在了照顧我和家庭，可以說如果沒有他的全力支持，也就沒有我今天的藝術成就。

　　隨著海內外書畫愛好者及收藏家對我的繪畫的認可，買畫的，交流的，邀請參加各種會議、展覽的等等，近幾年猛然多了起來。很多人勸我搬到成都、上海或北京居住，以方便于參加各種社會活動。我還是喜歡現(xiàn)在的創(chuàng)作環(huán)境與生活。我是為藝術而創(chuàng)作，不是為了市場而創(chuàng)作，我從不考慮市場需要什么，而只考慮我應該畫什么，怎樣達到更高境界。