藝術(shù)家理查德·漢密爾頓去世：他才是波普之父

　　“波普藝術(shù)之父”常常被認(rèn)為是英國(guó)的安迪·沃霍爾，但事實(shí)上理查德·漢密爾頓的波普實(shí)踐比沃霍爾還早，且藝術(shù)領(lǐng)域更加寬廣。他的作品跨越多個(gè)領(lǐng)域，從繪畫(huà)、版畫(huà)、雕塑到印刷、拼貼畫(huà)和插畫(huà)。他的藝術(shù)實(shí)踐對(duì)于年輕藝術(shù)家們的影響是不可估量的?！　h密爾頓最著名的作品是他創(chuàng)作于1956年的拼貼畫(huà)《什么使今天的家庭變成如此不同，那么迷人》，這個(gè)有著冗長(zhǎng)名字的作品成為波普藝術(shù)誕生的標(biāo)志性作品，也是波普藝術(shù)的一面旗幟。

　　談到波普藝術(shù)，人們立刻會(huì)想到安迪·沃霍爾、羅伯特·勞申伯格、大衛(wèi)·霍克尼這些玩轉(zhuǎn)當(dāng)代藝術(shù)圈的響當(dāng)當(dāng)?shù)拿?，理查德·漢密爾頓的名字顯得似乎有點(diǎn)陌生，但是他卻是名副其實(shí)的波普之父。1956年，漢密爾頓創(chuàng)作了著名的拼貼畫(huà)《什么使今天的家庭變得如此不同，那么迷人》，畫(huà)面中一個(gè)從畫(huà)報(bào)上剪下的肌肉男手里拿著一根棒棒糖，上面寫著三個(gè)字母“POP”，這既是英文“棒棒糖”（lollipop）的結(jié)尾，又是英文“流行、時(shí)髦”的意思?！安ㄆ账囆g(shù)”（Pop Art）一詞由此誕生。

　　9月14日凌晨，漢密爾頓辭世，享年89歲。斯人已逝，但他所開(kāi)創(chuàng)的充滿戲謔意味、將藝術(shù)邊界拓寬至通俗領(lǐng)域的波普藝術(shù)卻長(zhǎng)遠(yuǎn)地影響著藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。

　　本專題編譯及圖片整理 記者 許珍

　　創(chuàng)造英國(guó)第一幅波普藝術(shù)作品

　　理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）逝世的消息是他的代理畫(huà)廊高古軒宣布的，但畫(huà)廊并未透露其死亡原因。去世的幾天前他仍在籌備自己于2013年至2014年將在洛杉磯、費(fèi)城、倫敦和馬德里的博物館進(jìn)行的個(gè)人回顧展。

　　1956年，當(dāng)時(shí)34歲的漢密爾頓為倫敦藝術(shù)團(tuán)體“獨(dú)立派”舉辦的名為“這是明天”的展覽創(chuàng)作了這幅剪貼畫(huà)。作品完全由其他媒介上剪貼下來(lái)的現(xiàn)成印刷圖片拼貼而成，畫(huà)面表現(xiàn)的是一間現(xiàn)代公寓中的情景，主人公是一位肌肉發(fā)達(dá)的男子和一位坐在沙發(fā)上的傲慢女郎，男子手上拿著一支寫有“POP”字樣的棒棒糖，房間被電視、卡帶式錄音機(jī)、吸塵器等潮流物品所充滿，透過(guò)畫(huà)面中的窗戶還可以看到一個(gè)電影屏幕，正在上映的電影《爵士歌手》里面的艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。

　　這樣一幅熱鬧的畫(huà)看上去滑稽之余又讓人有不舒服的刺痛感。畫(huà)面中對(duì)所有潮流事物的組合，顯示出藝術(shù)家本人對(duì)當(dāng)時(shí)流行文化特征的一種敏銳的概括，濃縮了現(xiàn)代消費(fèi)文化的特征。

　　因此，這幅拼貼畫(huà)作為英國(guó)第一幅波普藝術(shù)作品，被認(rèn)為是最典型的波普拼貼畫(huà)，它使波普藝術(shù)的特質(zhì)得到更大程度的體現(xiàn)。

　　五十多年過(guò)去，這幅作品即便今天看來(lái)，也充滿諷刺意味，其對(duì)當(dāng)代生活荒誕的把握精確到令人咂舌。工業(yè)化、現(xiàn)代化進(jìn)程本身本應(yīng)帶給人更多閑暇來(lái)享受生活，現(xiàn)實(shí)中換來(lái)的卻是無(wú)處不在的商品、流行符號(hào)和大眾消費(fèi)。閑適和優(yōu)雅變得無(wú)處安放?？梢哉f(shuō)，漢密爾頓精確地詮釋了一個(gè)時(shí)代的特征。

　　標(biāo)注夢(mèng)露照片

　　為披頭士作純白封面

　　波普藝術(shù)大腕安迪·沃霍爾絲網(wǎng)印刷作品《瑪麗蓮·夢(mèng)露》是他的招牌作品，但早在這幅作品誕生前兩年的1965年，漢密爾頓就曾在夢(mèng)露的玉照上做過(guò)文章。只是比起沃霍爾那些整齊排列的變幻色彩的夢(mèng)露大頭照，漢密爾頓加入了更強(qiáng)的感情色彩。1965年，他以一個(gè)攝影家拍攝的瑪麗蓮·夢(mèng)露的照片中的一些連續(xù)鏡頭為基礎(chǔ)創(chuàng)作了《我的瑪麗蓮》，將照片進(jìn)行了拼貼，并在上面圈點(diǎn)、標(biāo)注，完全顛覆了這些照片原本用于展現(xiàn)性感、美妙的面目，變得富于隱喻，甚至在某種程度上暗示了她的自損性格。

　　上世紀(jì)六七十年代，他同樣以拼貼的方式創(chuàng)作了《動(dòng)蕩的倫敦》系列，其中最著名的一幅作品源自真實(shí)事件，搖滾巨星米克·賈格爾和漢密爾頓的畫(huà)商“帥鮑勃”因毒品事件坐在警車后座用帶著手銬的手遮擋面部，2007年他讓英國(guó)前首相托尼·布萊爾化身成牛仔，穿著馬靴，腰上系著手槍皮套，創(chuàng)作了作品《震驚并敬畏》。

　　除了波普藝術(shù)，漢密爾頓最為著名的作品還包括為披頭士樂(lè)隊(duì)的專輯《White Album》設(shè)計(jì)的封面，和花里胡哨的拼貼畫(huà)作品不同，這張封面沒(méi)有一點(diǎn)圖像，僅是一片純白和兩行不起眼的字，標(biāo)注出唱片名和披頭士樂(lè)隊(duì)名，異常簡(jiǎn)約，堪稱封面設(shè)計(jì)的經(jīng)典之作。除此之外，漢密爾頓還是一位卓有成就的插畫(huà)家，為喬伊斯的著名小說(shuō)《尤利西斯》創(chuàng)作了大量精彩插畫(huà)，據(jù)《衛(wèi)報(bào)》報(bào)道稱這些插畫(huà)的精美程度可以和《愛(ài)麗絲漫游仙境》的著名插畫(huà)媲美。

　　被達(dá)明·赫斯特尊為大師

　　漢密爾頓 1922年生于英國(guó)皮姆利科，他的父親是倫敦西區(qū)亨里汽車公司的司機(jī)，和藝術(shù)一點(diǎn)關(guān)系也沒(méi)有，但漢密爾頓卻在十歲那年就決定繪畫(huà)是自己的興趣所在。長(zhǎng)大后，曾先后在皇家藝術(shù)學(xué)院和斯萊德美術(shù)學(xué)院接受教育，其間跟隨后現(xiàn)代藝術(shù)之父杜尚學(xué)習(xí)，并深受杜尚影響。

　　在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，杜尚無(wú)異于一個(gè)神人，這位驚世駭俗地為蒙娜麗莎加上一筆小胡子，并將小便池搬入展廳的前衛(wèi)藝術(shù)家一生不曾購(gòu)置房屋，不曾擁有汽車，不曾生子，亦不曾有過(guò)正式職業(yè)，做得最長(zhǎng)久的需上班的工作是圖書(shū)館員。他被稱作開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)藝術(shù)時(shí)代的藝術(shù)家，但他畢生最愛(ài)的卻是下棋。

　　漢密爾頓是杜尚忠實(shí)的粉絲，1960年，他將杜尚的作品《綠匣子》出版成抄本，1965年，他重建了杜尚的作品《大玻璃》，這件作品于1926年被砸成碎片。漢密爾頓去年接受英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》記者采訪時(shí)表示杜尚是你能想到的最有魅力的人，友善、聰明、機(jī)智。“在第一版《綠書(shū)》發(fā)行后，他給我寫了一封動(dòng)人的信，是我至今收到過(guò)的最美的信，‘你的愛(ài)孕育出巨大的真誠(chéng)’，信中寫道?！?br/>
　　除了杜尚，漢密爾頓和藝術(shù)圈的很多名人都有淵源，在和倫敦最著名的畫(huà)商，被稱為“帥鮑勃”的羅伯特·費(fèi)雷瑟合作時(shí)，結(jié)識(shí)了披頭士以及米克·賈格爾等搖滾明星?！笆琴M(fèi)雷瑟建議我替披頭士設(shè)計(jì)新專輯封面的。我記得保羅·麥卡錫給我打電話，他那時(shí)在做演出。然后，我過(guò)去找他。我坐在外面的辦公室，有趣的是，現(xiàn)場(chǎng)到處都是穿著迷你裙和長(zhǎng)靴的女孩。起初他有點(diǎn)懷疑我的想法，但最后他還是給予了幫助。他給我三箱照片，用作拼貼畫(huà)的材料?！弊罱K他為披頭士樂(lè)隊(duì)制作出的著名《White Album》封面，但只收入了200英鎊。之后，他又為小野洋子的作品《屁股》獻(xiàn)上了他的臀部。

　　對(duì)于這樣一位前衛(wèi)藝術(shù)元老，達(dá)明·赫斯特尊稱他為“大師”，但他對(duì)這群YBA（年輕的英國(guó)藝術(shù)家）卻不大感冒，他對(duì)赫斯特的鯊魚(yú)還有點(diǎn)興趣，但是卻覺(jué)得他的畫(huà)無(wú)聊透頂。他認(rèn)為這一代藝術(shù)家是無(wú)知的，“他們對(duì)藝術(shù)史一竅不通，他們的作品是在浪費(fèi)時(shí)間?！薄八麄儎?chuàng)作的大部分作品都是別人做過(guò)的，而且不只是杜尚。想想看：伙計(jì)，你們遲了50年。”他在接受《衛(wèi)報(bào)》采訪時(shí)說(shuō)。

　　波普藝術(shù)掀起中國(guó)85新潮美術(shù)

　　波普藝術(shù)源自上世紀(jì)50年代初期的英國(guó)，漢密爾頓創(chuàng)作的《什么使今天的家庭變得如此不同，那么迷人》以戲謔荒誕的形式打響了波普的第一炮，實(shí)踐了生產(chǎn)波普藝術(shù)的策略——那就是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會(huì)的文化符號(hào)，對(duì)現(xiàn)存圖像進(jìn)行復(fù)制、挪用和拼接，而不是像以往的藝術(shù)家那般追求畫(huà)功精巧的創(chuàng)作。這幅畫(huà)誕生后不久，漢密爾頓將波普藝術(shù)的特點(diǎn)歸納為：通俗、短暫、消費(fèi)得起、風(fēng)趣、性感、噱頭、迷人，還必須是廉價(jià)的，能大批量生產(chǎn)的。寫下這些時(shí)，他仿佛通過(guò)水晶球看到未來(lái)的安迪·沃霍爾頭戴假發(fā)對(duì)視著他。

　　這種直接、生猛而離經(jīng)叛道的藝術(shù)形式恰恰能最生動(dòng)地詮釋出后現(xiàn)代社會(huì)獨(dú)特的時(shí)代氣質(zhì)。漢密爾頓選取極具代表性的視覺(jué)元素進(jìn)行拼貼的藝術(shù)手法至今仍然在藝術(shù)各個(gè)領(lǐng)域被使用著，對(duì)流行時(shí)尚尤其有著特別長(zhǎng)久的影響力，甚至很多服裝設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)都從波普藝術(shù)中汲取靈感。波普藝術(shù)對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)亦有深遠(yuǎn)影響。

　　1985年，美國(guó)波普藝術(shù)大師羅伯特·勞申伯格在中國(guó)美術(shù)館版的個(gè)人展覽，深深影響了一批中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作。同一年，對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)有著深遠(yuǎn)影響的“85新潮美術(shù)”運(yùn)動(dòng)拉開(kāi)了序幕，很多藝術(shù)家開(kāi)始經(jīng)歷一場(chǎng)精神上的革命，他們棄絕各種唯美、傷感的學(xué)院主義的創(chuàng)作，開(kāi)始用波普風(fēng)格展開(kāi)思考和創(chuàng)作?？梢哉f(shuō)，中國(guó)的波普藝術(shù)開(kāi)始于“85新潮美術(shù)”。

　　在被稱為當(dāng)代藝術(shù)F4的一線明星油畫(huà)家張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義的創(chuàng)作中，都可以找到波普藝術(shù)的影響。這些深遠(yuǎn)影響都可以在波普藝術(shù)的開(kāi)山鼻祖理查德·漢密爾頓那里找到源頭。