中國雕塑的希望在青年身上

由中國藝術(shù)研究院主辦、中國婦女兒童博物館協(xié)辦的“由技入道，青藍(lán)相承——中國藝術(shù)研究院中國雕塑院青年雕塑家聯(lián)展”于8月22日在北京中國婦女兒童博物館開幕。此次展覽共展出21位青年雕塑家的63件作品，在題材形式、表現(xiàn)手法、材料運(yùn)用以及創(chuàng)作理念等方面皆體現(xiàn)了年輕一代藝術(shù)家的探索與追求，也體現(xiàn)了他們對(duì)傳統(tǒng)的理解和對(duì)創(chuàng)新的認(rèn)識(shí)。展覽呈現(xiàn)出生氣勃勃的氣象，展示了當(dāng)代青年雕塑家的風(fēng)采。有專家說，他們是中國雕塑未來的希望。

首先，他們在表現(xiàn)歷史人物方面，敢于突破以往一般的寫實(shí)手法，著重對(duì)人物本質(zhì)特征的把握和內(nèi)在精神的表達(dá)，在形式語言方面進(jìn)行大膽的嘗試。如耿延民的《陳寅恪》，塑造了一個(gè)獨(dú)立于蒼茫之中的知識(shí)分子形象，表現(xiàn)了他的人格精神。衣紋的處理簡明扼要，以概括性表現(xiàn)手法，塑造出陳寅恪凜然巨石般的風(fēng)骨形象。劉松的《魯迅》則以浮雕和圓雕相結(jié)合的表現(xiàn)形式，以爽朗、肯定的刀法塑造了魯迅“橫眉冷對(duì)千夫指”的性格?？梢钥闯鏊麖男鼙飨壬摹遏斞浮泛蛥菫樯较壬摹遏斞浮分形×擞幸娴臓I養(yǎng)。馬文甲的《百年滄?！房坍嫷牟淘嘞壬?，以千瘡百孔的寓意表現(xiàn)歷史的滄桑。

對(duì)現(xiàn)實(shí)生活感受的描繪是本次青年雕塑展一個(gè)突出的特點(diǎn)。陳健的內(nèi)蒙古系列之一的《凝視》崇尚雄強(qiáng)之美，將內(nèi)蒙古青年的樸實(shí)與豪邁及其神韻描繪得栩栩如生、呼之欲出，一種浩然之氣彌漫于他的作品中。其作品不僅表現(xiàn)了一種生活感受，也體現(xiàn)了作者直覺上的敏銳。屈峰的《十字街頭》具有浪漫色彩和表現(xiàn)意味，表達(dá)了都市生活情趣及現(xiàn)代都市某些年輕人的迷茫及精神的流離失所。這是年輕雕塑家挖掘當(dāng)代人最深沉的情感及思想的體現(xiàn)，它是富有內(nèi)涵的，值得藝術(shù)界關(guān)注。這種創(chuàng)作理念和方式，直接關(guān)注現(xiàn)實(shí)的深刻性，常常給人們帶來內(nèi)心的震撼。張崴的《漂移的靈魂》表現(xiàn)了對(duì)人生和未來的思考。李烜峰的《和諧之舞》具有象征意味，既有西方傳統(tǒng)寫實(shí)技法也有東方陶俑那些生動(dòng)而豐富的特征，充滿力的美和動(dòng)態(tài)的美。

我們欣喜地看到本次展覽在紅色題材的創(chuàng)作上有所突破。李繼飛擅長兒童題材的雕塑創(chuàng)作，這次展覽中，他以延安時(shí)期保育院的孩子們?yōu)榈袼軐?duì)象。作者有巧妙構(gòu)思，一群可愛的穿著小八路服的孩子圍在一個(gè)大圓磨盤周圍，嬉戲的孩子們的歡快笑臉表明了他們在革命大家庭的幸福。此作品形式感強(qiáng)，反映了這一代青年藝術(shù)家對(duì)紅色題材所表現(xiàn)出來的真情。鮑海寧的《升華的征程》與過去同類題材的紀(jì)實(shí)性有異。他在表現(xiàn)語言上借助古代佛教藝術(shù)的語言，剛?cè)岵?jì)，將革命的艱苦歲月演繹得富有詩意。這是革命現(xiàn)實(shí)主義和革命浪漫主義相結(jié)合的具體表現(xiàn)。

也許因?yàn)樗囆g(shù)市場沖擊的原因，某些年輕藝術(shù)家對(duì)紅色題材淡漠，但恰恰在這種題材中蘊(yùn)藏著正氣、人性。中國雕塑院的這批青年才俊在紅色題材的開拓與創(chuàng)作方面是令人贊賞的，如青年女雕塑家鄧柯，她以飽滿的創(chuàng)作熱情，采取群雕的形式著力刻畫了一組抗洪救災(zāi)的解放軍戰(zhàn)士，形象生動(dòng)，仿佛戰(zhàn)士高喊：“英雄的中國人民是不可戰(zhàn)勝的。”該組作品構(gòu)圖參差有致，表現(xiàn)力強(qiáng)。

青年雕塑家們在技巧技法上的扎實(shí)功力也引人注目。王偉的作品《十月》、《畫家的兒子》等，融合了古典主義典雅、完美、單純以及中國雕塑精妙寫意的手法和技巧，靜穆中給人以某種存在價(jià)值的思考，仿佛一首優(yōu)雅的田園小曲。李遂的《春暖花開》，以對(duì)“真實(shí)”的重新理解和表達(dá)——引起人們淡淡的記憶，塑造了現(xiàn)實(shí)中的人物，在結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)中展現(xiàn)了其技法的高超和對(duì)傳統(tǒng)文化的理解。李一夫?qū)ⅰ安粸樾鷩桃粫r(shí)，但求‘意’之真諦，無愧于時(shí)代與未來”的觀點(diǎn)用于創(chuàng)作中。他認(rèn)為：雕塑之所以被稱為精神的載體，源于作者與觀者的相生，是兩者思維意念的相融，不再一味地形而上。其作品《成吉思汗》以堅(jiān)實(shí)的形體塑造了成吉思汗的北方英雄形象，并用抽象的線、面結(jié)合構(gòu)成了整體的畫面，具有抽象的意味。它是速度與力的表現(xiàn)。在這種形式中，蘊(yùn)藏著雕塑家內(nèi)心世界對(duì)英雄的景仰和對(duì)大自然的純真的情懷。《高地——共生》和《玄奘——?dú)w圖》都是形神兼具，境界高遠(yuǎn)。讓情感和思想融合在意象中，一瞬間不假思索地自然流露，準(zhǔn)確而鮮明，生動(dòng)而形象。

雕塑創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的過程，通過深厚的生活積累、豐富的審美經(jīng)驗(yàn)和嫻熟的創(chuàng)作技巧來抒發(fā)一種情感。這種情感的表達(dá)是獨(dú)立、概括、提煉的特殊的審美意象。

中國雕塑的希望在于年輕雕塑家“由技入道”，用雕塑語言去表達(dá)他們的理想與追求。正如著名雕塑家盛揚(yáng)所說，有年輕雕塑家的發(fā)展，才有雕塑事業(yè)的薪火相傳。他在參觀了本次展覽后說：“我仿佛回到了雕塑的故鄉(xiāng)?！?br/>