黃賓虹、林散之、李可染，齊聚北京畫院美術(shù)館

2011年8月30日，由浙江美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館、李可染藝術(shù)基金會聯(lián)手舉辦的《同源異彩——黃賓虹、林散之、李可染藝術(shù)展》在北京畫院美術(shù)館開幕，這是中國現(xiàn)代繪畫史上這三位大師的作品的一次大規(guī)模的集中展出。全國政協(xié)常委、北京畫院院長王明明，浙江美術(shù)館館長?；饒?、美術(shù)理論家、中央美院教授邵大箴在開幕式上致辭，徐悲鴻夫人廖靜文、文化部藝術(shù)司美術(shù)處處長安遠遠、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長吳為山出席開幕式。

這次展覽共展出來自北京畫院、浙江美術(shù)館、私人收藏的黃賓虹、林散之、李可染不同時期的代表繪畫、書法作品110余幅，其中不乏難得一見的精品之作。這些作品布滿了北京畫院美術(shù)館一、二、三層的展廳。黃賓虹，盡收古代傳統(tǒng)繪畫與文化的滋養(yǎng)，以自己對自然的真實感受和對宋元繪畫的理解形成自己獨特的面貌，是中國山水畫在現(xiàn)代出現(xiàn)的一座高峰。林散之是黃賓虹的學生，在繪畫上深受他影響，更把黃賓虹繪畫的筆墨中的人文、自然精神轉(zhuǎn)化到草書創(chuàng)作之中，開成為中國書法史上的重要突破。而李可染更是汲取了黃賓虹的技法與寫生觀念，除了具有黑、厚、重的視覺特點外，他形成了自己獨具一格的山水風格。二人都從黃賓虹的藝術(shù)里吸收營養(yǎng)，但是最后都形成了自己的獨特面貌。

上世紀90年代，黃賓虹的價值被發(fā)現(xiàn)后，其追隨者紛至沓來，而大多數(shù)人僅停留在對其表面筆墨語言和程式化形式的臨摹。在看似繁華的藝術(shù)景象背后，隱藏著對黃賓虹的理解的片面和對中國藝術(shù)總體的認識和把握的缺失。北京畫院院長王明明在前言中寫道：“對于黃賓虹的理解非常片面，很少有人認識到黃賓虹的藝術(shù)是建立在對中國藝術(shù)總體的認識和把握基礎上，是窮其一生追索筆墨語言和中國文化精神的結(jié)果，尤其不能理解黃賓虹如何“外師造化，中得心源”。因此，不能解決如何將生活與筆墨變成自己的風格?！?

這個展覽正是對這種現(xiàn)象，尤其是今天中國畫陳陳相因，缺乏對自己民族傳統(tǒng)認知感的最好回答。中國畫不僅要師法技法和語言，更要師法精神和理念。美術(shù)理論家邵大箴說：“中國畫不僅要師古人、師造化，更要師心。只有師心才會出現(xiàn)自己的面貌。”

據(jù)悉，在浙江美術(shù)館所藏黃賓虹書畫80件在北京畫院展出的同時，9月17日起，北京畫院所藏齊白石的80件精品書畫也將赴浙江美術(shù)館展出?！氨饼R南黃”兩位藝術(shù)大師繪畫精品的南北交流互動展出，彌補了當?shù)厮囆g(shù)愛好者無法近距離觀看大師原作的遺憾。（文/許柏成）