與公眾發(fā)生“關系” 廣東美術館4月推出重磅當代藝術展

繼3月推出一個以“死亡”為題的當代藝術展之后，廣東美術館在4月15日至6月15日期間，又將重磅出擊，上演另一個當代藝術展——《關系：中國當代藝術展》。

與此前由本土新生代藝術家“扛大旗”不同，這一被館長羅一平形容為“廣東美術館年度最好的當代藝術展”的活動，匯集了蔣志、邱志杰、石青、楊振中、張大力、莊輝等12張很有分量的當代藝術明星臉孔。

以視覺實踐解讀“關系”

“‘關系’一詞本意味著個體與個體、集體、社會之間千絲萬縷的聯(lián)系，在不同的宗教、社會文化和語境底下，可以產(chǎn)生各種不同的語義。”據(jù)策展人姜節(jié)泓介紹，本次展覽將在這樣的一個開放主題框架里，透過裝置、影像、雕塑、繪畫以及“對話”等多元形式，以藝術家個人經(jīng)驗所產(chǎn)生的視覺實踐對“關系”進行多維度的解讀。

其中，莊輝的裝置作品是一個向后傾斜11度的圓明園殘缺部分微縮復刻品，反映文化的符號處在整體城市環(huán)境狀況當中的一種狀態(tài);邱志杰的《邱注上元燈彩圖》則會把展廳變成“劇場”，把88個平面的角色一一創(chuàng)造成立體的器械，讓它們成為自動和互動表演的道具;向京在作品以外還別出心裁地準備了萬花筒、透鏡等現(xiàn)成品，觀眾可以自行選擇不同視角的觀看方式;張大力則圍繞物理學上的“布朗運動”，來對個體受到社會上的撞擊后產(chǎn)生不規(guī)則的運動進行視覺上的計算、解讀……

“這些作品都有一個共同點，那就是跟觀眾的互動性。”羅一平表示，有別于傳統(tǒng)的展覽模式，這次更強調(diào)空間物象與觀眾之間的關系，當你身處其中，更準確的身份不是一名觀看者，而是參與者。

觀眾才是真正的敘事者

直至今日，普通市民大多在面對當代藝術時會感到很茫然，究竟其強調(diào)的大眾性體現(xiàn)在哪里?打動觀眾的東西又在哪里?

對此，羅一平認為藝術家的創(chuàng)作，往往是先把大眾所喜聞樂見的話題或者熟悉的事物進行陌生化處理，從而在觀眾中催生一種難以想象的互動性，這也構成現(xiàn)在所謂大眾藝術的特點。“在上世紀八九十年代，中國的當代藝術有很多一部分是強調(diào)政治趨勢、對暴力和社會的批判等等，而這些在本次展覽中都被淡化了。今天藝術家在創(chuàng)造作品時更多會考慮到觀眾進入時應該是一個怎樣的構造關系，他們強調(diào)的不是作品自身的意義，而是觀眾參與過程中所衍生的意義?！彼f：“事實上，當代藝術作品自身并不是在敘事，只是在呈現(xiàn)一個場景，真正的敘事者是走進場景當中的觀眾?！?br/>
羅一平告訴記者，今天評價一個作品的好壞，正是看它空間構成對大眾的可能性、多元性和平等性，這也是當代藝術的魅力所在。