藝術(shù)發(fā)展有其自律性

第九屆全國水彩·粉畫展觀感

文\蔣躍

金秋十月，受全國九屆水彩·粉畫展組委會的邀請，我赴甬參加開幕式和水彩畫學(xué)術(shù)研討會。來賓眾多，我遇到了許多知名的水彩畫家、理論家和老朋友，參觀者絡(luò)繹不絕，顯示出水彩畫界欣欣向榮的繁華景象。

五四運動前后，水彩畫進入中國，很快被人們熱情接受。因為這個畫種具有東西方文化交融的特點，至今也是中小學(xué)色彩教學(xué)的必修課。這次水彩畫展是由中國美協(xié)主辦，水彩畫藝委會承辦，參加者眾多，作品也有相當(dāng)?shù)乃剑鼧?biāo)志著中國水彩畫走向成熟。體現(xiàn)在以下幾個方面：其一，新人輩出。盡管有許多老水彩畫作者參展，但很多都是新近幾年才涌現(xiàn)出來的新面孔，后起之秀的水彩畫家占總數(shù)的三分之二以上；其二，風(fēng)格多樣。參展的作品，無論具象或是意象，抽象抑或裝飾趣味，都有涉及，面貌分格多樣。與以往純“功夫型”相比，此次展覽有很大改觀，尤其出現(xiàn)了一些抽象半抽象的作品。其三，題材寬泛。有弘揚主旋律的，也有用微觀的方式反映生活的，人物畫題材的作品數(shù)量眾多。其四，手法豐富。作者制作的手段、方法紛呈，有透明和不透明的，丙烯，粉畫等，總體呈現(xiàn)出思想解放、思維活躍等亮點。

本次水彩畫展最突出的特點是幅面的增大，我認為這不是件壞事。有人擔(dān)心會畫空，從而失去水彩畫小幅面和即行的特點，這是不必要的。時代在發(fā)展，參展畫家的素質(zhì)在提高，畫面大或小應(yīng)根據(jù)題材與個人的能力而定，有掌控的能力并且題材需要，完全可以畫大畫。至少，在我看來，尺寸的大小不應(yīng)該成為一個研討會需要著重討論的問題。

今年的展覽體現(xiàn)了評委們的包容之心，這是可喜的。從十多年前開始，官方水彩畫的單項展連續(xù)辦了九屆，九九歸一，是一個承上啟下的轉(zhuǎn)折。我們面臨的更重要的任務(wù)是思考下一步該如何去走？就目前展覽的情況或是水彩界整體的情況而言，有如下幾個問題我以為需要水彩畫界的朋友們思索的。

第一，水彩畫語言的自律性。水彩畫種存在著自身發(fā)展過程中不應(yīng)該改變，也不能改變的特性。比如，凡是從事過水彩畫學(xué)習(xí)、研究、創(chuàng)作者都有這樣的體會：水彩畫中的最難點是它的透明性，一幅作品要畫得透明是十分不易的，而水彩畫的材質(zhì)特點和寶貴之處正在于此，失去透明感就等于失去了水彩畫種存在的本質(zhì)意義。然而，本次展覽顯然在這方面缺失得比較嚴重，相當(dāng)一部分作品是不透明的，這其中就存在一個導(dǎo)向問題，很有可能最終導(dǎo)致這個畫種慢慢消亡甚至解體。所以，對于這種傾向，需要予以高度警惕。因為當(dāng)加上了不透明的顏料之后，水彩畫的技法就會變得非常簡單，也失去其美感和存在價值。例如有幾張獲獎作品，在我看來與油畫沒什么區(qū)別，而這些作品在油畫大展中必定是慘遭淘汰的。的確有這樣的狀況，部分畫家，參加大畫種的展覽屢屢落選，轉(zhuǎn)而投機水彩，反倒是得獎了。從長遠來看，這種傾向?qū)τ谒蔬@個畫種而言是十分危險的。正如瑞士浪漫主義藝術(shù)家勃克林所指出的那樣：“沒有對技法和材料的理解，我們永遠是技巧的奴隸?！焙米髌烦ヮ}材、思想和技巧外，還要有畫種的材質(zhì)意識。我認為，在冠名水彩畫的單項展覽中應(yīng)該謝絕這樣的作品，水彩畫種不應(yīng)該在求變和思想解放過程中消解它的傳統(tǒng)規(guī)范。

第二，作者的審美意識問題。高品位的審美精神是目前水彩畫界存在的比較大的問題，比如一種風(fēng)格興起便群起仿效。藝術(shù)的生命力在于原創(chuàng)精神，任何優(yōu)秀的作品，在世界藝術(shù)史上能留存下來，或者深深地被一代又一代的觀眾記住，它一定是原創(chuàng)的，是別人沒有發(fā)現(xiàn)，卻被他們看見并捕捉到，這是最具有價值和閃光的部分，這種原創(chuàng)性是藝術(shù)生命的本源，而這恰恰是水彩畫作者比較缺失的一個方面。很多作品都似曾相識，也不乏 “翻譯”別的畫種的例子，甚至有些水彩作品畫得與工筆畫幾乎一模一樣。多年以來，水彩畫展覽沒有走出比別的畫種慢一拍的怪圈，工匠性勞動的作品為數(shù)不少，此次獲獎作品中有明顯模仿別的畫種畫家風(fēng)格的作品。

第三，水彩畫家的基本功有待提高。這些年水彩畫取得了長足的進步，進步的標(biāo)志是作者群的基本素質(zhì)提高了，這其中主要原因是專業(yè)畫家以及藝術(shù)學(xué)院老師的普遍參與，我本人就是一名中國美術(shù)學(xué)院的水彩畫專業(yè)教師，帶水彩畫研究生。在教學(xué)中造型、色彩、構(gòu)圖、技法的訓(xùn)練，都提到議事日程上。但是，在很多水彩畫家觀念中，水彩畫作品似乎只是一種玩耍心理，對于水彩畫的造型能力、色彩內(nèi)涵的研究、畫面的深入性以及繪畫的形式感有所缺失。比如繪畫的本質(zhì)到底是什么？形式如何展現(xiàn)？形式語言的魅力在哪里？我覺得參展畫家可能考慮得相對少一些。

水彩畫種本身是十分高雅的藝術(shù)形式，點、線、面，色、形、體、質(zhì)，這是繪畫的基本元素，這些元素如何通過水彩畫這個平臺來表現(xiàn)？我認為，畫種并無大小之分，只有畫家能力的大小之別，尤其出現(xiàn)在人體畫以及人物畫的造型上，準確性與生動性、典型性與深刻性等與別的畫種相比，還是略顯蒼白。還有，水彩畫色彩的語言沒有得到應(yīng)有的開拓。畫展整體看上去比較灰澀，許多作品色感較弱，鮮明性和飽和度不夠，許多作者用減弱色彩感取得畫面的協(xié)調(diào)，不可取。當(dāng)然，水彩畫的材質(zhì)帶來了特定表現(xiàn)技法的難度，但是，“無限風(fēng)光在險峰”，這也恰恰需要我們水彩的作者去加以重視，千萬別以為水彩畫只不過是個玩水的玩意兒。

這些年，我隔水相望，反倒讓我有機會遠觀和靜思。