朱青生：將藝術(shù)解讀權(quán)留給觀眾

文\劉洋

1982年，藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯開始創(chuàng)作《給卡塞爾的7000棵橡樹》，此后5年間，7000棵橡樹被種植在德國卡塞爾市。在近日開幕的“漆山計劃”朱青生作品展上，朱青生欲通過對博伊斯理性精神的批判，將藝術(shù)作品的解讀權(quán)還給觀眾。他表示，藝術(shù)家不是說教者，藝術(shù)作品只是為公眾的思考提供平臺，解讀權(quán)屬于每一位觀眾。

商報：您創(chuàng)作“漆山計劃”的起因是什么?

朱青生：1988年中國現(xiàn)代藝術(shù)進入擺脫模仿西方藝術(shù)手法轉(zhuǎn)向自我藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折期，在此期間有幾位藝術(shù)家起到了重要的推動作用。目前，影響最大的是藝術(shù)家徐冰的“刻字”和呂勝中的“小紅人”，他們分別用文字和中國剪紙進行藝術(shù)創(chuàng)作。他們的這種藝術(shù)試探試圖將中國現(xiàn)代藝術(shù)從模仿西方的手法中擺脫出來，而進入自我試探、創(chuàng)造的階段。

我在“漆山計劃”中所創(chuàng)作的作品，實際上在探討如何解除自己的創(chuàng)造力，將自己歸入自然的狀態(tài)中，用創(chuàng)造即自我清除的方式來獲得對當(dāng)代藝術(shù)更新的理解。很多公眾都認為藝術(shù)需要創(chuàng)造，但當(dāng)這種創(chuàng)造變?yōu)橐环N說辭后，通常人們并不懷疑，實際上這很危險。人為何要創(chuàng)造?為什么只有創(chuàng)造，人才會有人性，這樣的問題如果我們深究后，可能更需要注意的是“人有哪些東西蒙蔽了人本身”，因此我便開始創(chuàng)作“漆山計劃”的作品。

商報：很多人認為您的“漆山計劃”作品關(guān)注環(huán)境問題，這是否是對環(huán)境問題的反思?

朱青生：對于將自然作為創(chuàng)作題材，其實德國著名藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯早在上世紀60年代末便開始創(chuàng)作與自然有關(guān)的作品。他在卡塞爾文獻展上開始創(chuàng)作作品《給卡塞爾的7000棵橡樹》，該件作品歷經(jīng)5年才得以完成。目前，創(chuàng)作自然題材作品的藝術(shù)家很多，“保護自然”被很多藝術(shù)家所運用，而我在做另一種概念的作品，這是對博伊斯理念的追問。

我認為，如果人有保護自然的意識時，人本身是否已經(jīng)違背了自然的性質(zhì)?通過這樣的思考，我開始有了創(chuàng)作“漆山計劃”作品的想法。同時，我將人本身的反省看做該系列作品的目的之一，作品不在于對自然的保護，而在于啟發(fā)人的反省能力。博伊斯提倡一種理性精神，而我提倡反省能力。因為，人僅僅有理性精神是不夠的，同時必須應(yīng)具備反省能力，正在做的事情以及運用理性所做的事情中所暗含的問題，要有一種反省能力。

商報：本次展覽展出的作品，更像是一種“觀念”的傳達。

朱青生：是的，本次的參展作品基本上都是觀念藝術(shù)，如果將其稱為實質(zhì)上的作品，便會回歸到古典概念。作為當(dāng)代藝術(shù)，主要是借助藝術(shù)的行為，使得公眾通過該件作品在精神上獲得啟發(fā)和提高，而不在于作品的具體形態(tài)和方式，當(dāng)代藝術(shù)最極端的方式是沒有作品。

但是，今天我們對當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注不是看它是否會發(fā)展到極端，而應(yīng)該注意世界藝術(shù)發(fā)展到博伊斯、安迪·沃霍爾之后，藝術(shù)還將有哪些作為。

商報：您認為當(dāng)代藝術(shù)中的 “觀念”，在今后發(fā)展中是有形還是無形的?

朱青生：有形與無形并不重要，關(guān)鍵在于與現(xiàn)實遭遇后會產(chǎn)生什么，現(xiàn)實的立足點在哪里。如果現(xiàn)實的立足點需要有形，作品也是有形的，有形與無形永遠處在交涉的狀態(tài)中沒有固定方法。

商報：“漆山計劃”之前預(yù)想在桂林實施，將一座山漆成紅色，您認為這是否是對自然的破壞?

朱青生：我經(jīng)常聽到這樣的質(zhì)疑，如果“漆山計劃”能夠真正實施，我將用無害油漆進行創(chuàng)作。同時，將要實施“漆山計劃”的山是一座荒山，將其變?yōu)橐黄G色是不可能的，我將它漆成紅色也是對環(huán)境保護的一種警示。

商報：您如何理解當(dāng)代藝術(shù)?

朱青生：目前，很多人在理解當(dāng)代藝術(shù)時都會將其看做一門生意，實際上當(dāng)代藝術(shù)品才能夠當(dāng)做生意看待，當(dāng)代藝術(shù)真正的性質(zhì)是反商業(yè)、反流行和反傳統(tǒng)的，這是當(dāng)代藝術(shù)的特點。例如在法國，1900年后，不會有很多藝術(shù)家按照盧浮宮中所展出的作品風(fēng)格進行創(chuàng)作，因為藝術(shù)的性質(zhì)發(fā)生了改變，今天我們之所以需要藝術(shù)是因為它可以使人成為更完美的人，而不是使人在藝術(shù)欣賞中被人牽引，這就是當(dāng)代藝術(shù)的價值所在。

我們在創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)作品時，一直在追求這種可能性。我在創(chuàng)作“漆山計劃”作品時，根本是在建造一種可能性，借助藝術(shù)尋找今天不太能理解的東西，而不是做公眾認為很好接受的作品。

同時，目前的當(dāng)代藝術(shù)更加關(guān)注現(xiàn)實問題，作品中有哪些批判性，但實際上我們還有更為基礎(chǔ)的問題，例如對于本質(zhì)的問題，藝術(shù)也應(yīng)該有自己的回答。

商報：您如何看待目前當(dāng)代藝術(shù)家與公眾的關(guān)系?

朱青生：我認為，目前藝術(shù)家應(yīng)該放低姿態(tài)，不應(yīng)將自己的作品看成是對公眾的教誨。藝術(shù)家在創(chuàng)作一件作品時，應(yīng)該讓每個人看到它時都會產(chǎn)生自己的理解，并給出自己的解釋。