盧浮宮暢想古代展展示18世紀(jì)的藝術(shù)盛宴

整個18世紀(jì)在西方藝術(shù)史上的地位相當(dāng)重要，不僅因?yàn)樗乃囆g(shù)產(chǎn)量，也因當(dāng)時藝術(shù)機(jī)構(gòu)的發(fā)展以及美學(xué)理論的完善。盧浮宮也在1793年的大革命中變成了博物館，現(xiàn)在，它正在舉辦一個意在探討其誕生的那個世紀(jì)，名為“暢想古代”(L　Antiquité Rêvée,)的展覽。展覽意在檢驗(yàn)新古典主義中那些相互矛盾的觀念以及這些觀念在那個時期的藝術(shù)生產(chǎn)中所扮演的角色。

該展覽由盧浮宮館長亨利·盧瓦雷特(Henri Loyrette)和法蘭西學(xué)院院士馬克·弗馬洛利(Marc Fumaroli)共同策劃，共展出150件作品，顯出觸目可及的整個世紀(jì)的龐大陣勢。策展人給予展覽一種成熟的闡述：1783年，龐貝古城及赫庫蘭尼姆古城的發(fā)現(xiàn)使整個藝術(shù)界感到震驚，并激發(fā)了一場基于古典理想的美學(xué)運(yùn)動。批評家如溫克爾曼(Johann Joachim Winckelmann，被認(rèn)為是寫就了第一部藝術(shù)史的人)拒絕流行于路易十五時期浮夸的洛可可藝術(shù)風(fēng)格，主張藝術(shù)應(yīng)該用一種簡單的線條來強(qiáng)調(diào)人類形體的美感。溫克爾曼發(fā)表于1755年的《關(guān)于繪畫及雕塑中對于希臘作品的模仿(Thoughts on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture)》是一部影響深遠(yuǎn)的著作，它點(diǎn)燃了人們對于古代遺跡的興趣，這種古代遺跡遍及整個歐洲，從巴黎到羅馬，從倫敦到圣彼得堡。

然而，在狄德羅的《沙龍(Salons)》中，他嘲諷了溫克爾曼所堅持的對與古典樣式的模仿說，他寫到：“任何蔑視自然卻喜歡那些古跡的人都冒著創(chuàng)作不出任何不瑣碎的、弱的、不足道的東西的危險”?！皶诚牍糯闭挂矊⒄故灸切┡u新古典主義狂熱的藝術(shù)家們的作品，這些藝術(shù)家們將自己視為巴洛克傳統(tǒng)的繼承者。他們用一種幾近魯莽的表達(dá)法以及大膽的用色對那些古老的主題做出了自己的闡釋。弗拉戈納爾(Fragonard)用一種明亮的光及充滿神秘色彩的、具有一種戲劇姿態(tài)的人物來繪制一個場景。相似的動機(jī)我們也能在托馬斯·邦克斯(Thomas Banks)的一尊關(guān)于一個泰坦神戲劇般的墜落的雕塑中，或是弗朗西斯科·戈雅(Francisco de Goya)用一種狂野的，重金色的顏料去描繪漢尼拔的勝利中看到。

在最后的階段，新古典主義帶來了一種寓意畫中的關(guān)于戰(zhàn)爭的壯美。這種寓意畫保持了自己對肌體力量和美的強(qiáng)烈關(guān)注。這方面的大師當(dāng)屬雅克·路易·大衛(wèi)(Jacques-Louis David)，他曾在1785年創(chuàng)作了一幅描繪3個極富男子漢氣概的兄弟的作品《賀拉斯兄弟之盟(The Oath of the Horatii)》。大衛(wèi)等藝術(shù)家描繪英雄的犧牲和共和之理想，仿佛預(yù)示著革命之劇即將上演。一件創(chuàng)作于1795年的作品是大衛(wèi)全部作品中相當(dāng)別樣的：一個被她所愛的丘比特所拋棄的孤獨(dú)絕望的普緒喀的裸體形象，藝術(shù)家似乎有意使作品處于一種未完成狀態(tài)，從而賦予了它一種空靈飄渺。而一般而言，這種情形不會出現(xiàn)在嚴(yán)格的新古典主義藝術(shù)家那里。