古瓷價格一路走高 贗品與“代工”讓人心悸

不久前，一只清乾隆官窯花瓶在英國拍出5.5億元，再次刷新中國瓷器拍賣價格的世界紀錄。即使不是這樣的“天價拍品”，一件品相完好、流傳有序的中國瓷器也動輒幾百萬元，甚至幾千萬元，非一般藏家能望其項背……由于近年來瓷器的價格一再走高，收藏的門檻也越來越高，不少投資和收藏的人將目光轉(zhuǎn)向了當代名人瓷。而一些具有創(chuàng)新和探索精神的藝術(shù)家，也將觸角伸入了名家畫瓷的跨界合作當中。

另辟蹊徑玩瓷器

對于瓷器收藏愛好者來說，瓷器越來越讓他們“進退兩難”：一方面，中國瓷器在各大拍賣中價格屢創(chuàng)新高;而流散在古玩、舊貨市場上的瓷器，價格倒是很有“殺傷力”，但不是在行內(nèi)摸爬滾打多年的人，絕不敢輕易下手。另一方面，媒體又在不斷揭露瓷器造假的種種伎倆。

不過，藝術(shù)并不僅存在于某一個板塊，熱愛陶瓷的人總能發(fā)掘新的領(lǐng)域。古瓷玩不起，可以從新的入手，當代名人瓷因此日益受到關(guān)注。所謂當代名人瓷，就是指民國時期一批著名陶瓷藝術(shù)家的作品和1959年獲得國家首批“陶瓷美術(shù)家”稱號的藝術(shù)大師創(chuàng)作的精品，以及后來獲得國家“中國工藝美術(shù)大師”“中國陶瓷藝術(shù)大師”“陶瓷高級工藝美術(shù)師”等職稱的名人的名作。

在名人瓷備受關(guān)注的同時，他們的作品也不僅止于幾萬元的價位，一些百萬元甚至千萬元的成交價不斷出現(xiàn)，給名人瓷的發(fā)展起到了很好的標桿作用。中國工藝美術(shù)大師張松茂創(chuàng)作的第二塊《三顧茅廬》瓷板畫就以1300萬元(含稅)成交。這是繼其《三顧茅廬》系列之一于2005年賣出150萬元之后，再次刷新了單件藝術(shù)陶瓷成交價紀錄，被稱為“開創(chuàng)中國當代藝術(shù)陶瓷千萬元時代”的作品。該件作品的購藏者認為，當代藝術(shù)瓷有著巨大的升值空間。這種升值空間也源于當代陶瓷藝術(shù)巨大的創(chuàng)作空間。

其實，早在2004年的時候，當代名人瓷就開始活躍，并受到了相當一部分人的關(guān)注。據(jù)中國陶瓷藝術(shù)大師、中國工藝品進出口總公司總工藝師陳烈漢介紹，2006年至2010年，當代名人陶瓷的價格增長了10倍左右。而從市場占有量方面來看，不論是在禮品市場，還是在投資收藏市場，名人陶瓷的銷量也在以30%的速度增長。

陳烈漢認為，當代名人瓷首先是工藝精湛。近兩年，陶瓷藝術(shù)的水準超過了歷代的水平。比如顏料、配釉等都趨向于標準化，同時，分工更趨細化，也使得工藝師可以集中精力搞創(chuàng)新。再加上燒成技術(shù)的提高，也促進了陶瓷走向精品化。名人瓷的第二個優(yōu)勢在于可以保真，傳統(tǒng)的陶瓷能在市場上流通的非常少，贗品可以說能占到60%，當代陶資則不同。更重要的一點在于，從價格發(fā)展和市場占有量的趨勢來看，當代名人瓷將是一個長期走高并且極具潛力的投資收藏領(lǐng)域。

收藏需警惕代工瓷

然而，當代名人瓷并不是投資收藏的完美“避風港”或“保險箱”。隨著其越來越受到關(guān)注，一些不好的現(xiàn)象也正在慢慢出現(xiàn)。最讓投資者頭痛的莫過于“贗品”和“代工”。

對于一般收藏者來說，能夠從大師處訂到工藝品當然是一件幸事，但是隨著大師們受關(guān)注程度的提高，“千金難求一瓷”的情況也在日益顯現(xiàn)，不少藏家手中有錢，但訂不到心儀的作品。許多無良的商家也正是瞅準了這一空子，大量復(fù)制大師的作品，給市場帶來了一定的混亂?！按啥肌本暗骆?zhèn)就曾經(jīng)集中銷毀過冒充大師作品的所謂“名人瓷”。買到“贗品”固然讓人窩心，但如果從大師處訂來的也不是真品，而是“代工”作品，恐怕就令人傷心了。而據(jù)業(yè)內(nèi)人士介紹，現(xiàn)在這種“代工”現(xiàn)象還不多見，但也不是完全沒有，這給藝術(shù)陶瓷的發(fā)展帶來了不好的影響，需要從業(yè)人員盡快提高自律能力，否則會影響到市場的發(fā)展，打擊收藏家的信心。

一方面是“贗品”“代工”等現(xiàn)象擾亂市場，另一方面大師們常滿足于現(xiàn)狀，鮮于創(chuàng)新。陳烈漢認為，現(xiàn)在有不少大師日復(fù)一日、年復(fù)一年都在重復(fù)同一件作品，認為這就是所謂的個人風格，沒有創(chuàng)新的動力，也不圖進取，固步自封，在藝術(shù)方面沒有更深的探索。其實藝術(shù)不應(yīng)該是這樣的，它需要不斷地否定自己，才能不斷創(chuàng)新。

名家畫瓷探索新路

說到創(chuàng)新，名家畫瓷應(yīng)該算得上是藝術(shù)陶瓷的一種探索和創(chuàng)新。從大的范疇來講，名家畫瓷也應(yīng)該歸屬到名人瓷這一大類當中。只不過名家畫瓷更注重繪畫領(lǐng)域和陶瓷領(lǐng)域的名人之間的一種跨界合作，以求達到更深刻、完美的藝術(shù)境界，比如程十發(fā)、林風眠、謝稚柳、陸儼少等美術(shù)界泰斗，就曾在瓷盤上繪就了“少女”“仕女圖”“潑墨山水”“青花山水”等名作，堪稱是瓷品中的奇葩。

可以說，名家愛瓷、玩瓷，在瓷盤上揮毫抒情，很大程度上增加了瓷器的魅力。但專門為名畫家與陶瓷大師牽線搭橋、完成作品的現(xiàn)象，還是近幾年的事情。

京城玨瀾瓷坊的主人“王胡子”現(xiàn)在就在做這樣的事情。之前開過畫廊、玩過古玩、酷愛瓷器的“王胡子”堅信名家畫瓷是一個具有很大前景的市場，因為它既有中國畫名家的血統(tǒng)，也包含了瓷器本身的價值，藝術(shù)價值無可估量。據(jù)他介紹，曾經(jīng)有一個拍賣公司拍過唐云用過的文房，略微有點圖案的就能賣到十幾萬元。

對此，陳烈漢認為，陶瓷藝術(shù)和繪畫藝術(shù)歷來是密不可分的。但是也必須認清一點，那就是搞繪畫的人畫得很有名，畫陶瓷卻不一定會很成功。因為從材料工藝方面來看，陶瓷繪畫和紙面繪畫是有本質(zhì)區(qū)別的，并非所有名人畫家來畫陶瓷都能創(chuàng)作出藝術(shù)精品。

中國嘉德國際拍賣有限公司瓷器工藝品部業(yè)務(wù)顧問、原中國工藝品進出口總公司總裁劉培金認為，如果為了一種商業(yè)目的，把藝術(shù)家聚集在一起搞一個創(chuàng)作的話，只是個“拼盤”而已，缺少比較高尚的藝術(shù)性。但是，不論是哪一個領(lǐng)域的藝術(shù)家來合作，只要能發(fā)揮出自己的藝術(shù)特色的好作品，那都將會成為另一種檔次的藝術(shù)品。由此看來，名家畫瓷是否能夠成功開拓新的藝術(shù)品領(lǐng)域，實現(xiàn)藝術(shù)陶瓷的高品位跨越，還需要在商業(yè)和藝術(shù)之間做出抉擇。