杭州中國畫雙年展凸顯“寫意精神”

1月1日，由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、浙江省文聯(lián)、浙江省文化廳、中國美術(shù)學(xué)院等單位聯(lián)合主辦的“首屆杭州中國畫雙年展”在浙江省美術(shù)館開幕。本屆雙年展主題為“意之大者”，其顯著特點(diǎn)是緊扣寫意精神，將作品展示與理論研究相結(jié)合。每位參展畫家既有二三十米長的展線，又有2000多字的文章闡述自己的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)。該展覽不僅涵括了諸多知名畫家，如崔子范、陳佩秋、丘挺等，而且人物、山水、花鳥三科作品俱備，為觀展者“回眸世紀(jì)發(fā)展之路”提供了方便。

杭州是“寫意精神”的淵藪

在杭州舉辦此次雙年展具有特殊意義。有著悠久歷史與傳統(tǒng)的文化大省浙江，不僅有趙孟頫、徐渭、黃公望、吳昌碩、黃賓虹等在中國美術(shù)史中具里程碑意義的名家大師，到了20世紀(jì)，更是形成了以國立杭州藝專為核心的，以潘天壽、吳弗之為代表的“國美學(xué)脈”。新中國成立后，又涌現(xiàn)出了方增先、周昌谷、李震堅(jiān)等為代表的新浙派藝術(shù)家，為當(dāng)代中國畫的發(fā)展創(chuàng)出了新境界、新天地。

此次雙年展人物畫居多，其次是山水畫，花鳥畫較少。美術(shù)評(píng)論家薛永年認(rèn)為，這些作品不管是精細(xì)的還是疏放的，都表達(dá)了某種意味、意興和意趣，筆墨自由，心態(tài)也放松，盡管并非一一達(dá)到了策展意圖的高度，甚至寫意精神也多少受到寫實(shí)語言的束縛，但都反映出畫家按照自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)和生活閱歷對(duì)寫意精神及其與現(xiàn)代生活直接或間接的聯(lián)系做出了詮釋。

注重精神內(nèi)涵的表達(dá)是中國畫的優(yōu)長

從20世紀(jì)初的康有為、陳獨(dú)秀至今，國人一直在爭議中看中國畫——什么是好畫？什么是好的中國畫？因?yàn)槊褡逦幕粌H要有自己的精神內(nèi)涵，還要有自己獨(dú)特的表達(dá)形式。薛永年說，近二三十年來，中國畫獲得了前所未有的發(fā)展，題材豐富、風(fēng)格多樣、敢于跨界、勇于吸收，寫實(shí)的、表現(xiàn)的、象征的、裝飾的、工筆的、寫意的，應(yīng)有盡有，既表現(xiàn)了新的視覺經(jīng)驗(yàn)，也滿足了多層次的審美需要。但是，從當(dāng)代精神文化的探求而言，盡管有畫家重視寫意精神，但如何理解其深層內(nèi)涵，如何把握民族文化精神、民族思維方式與中國畫藝術(shù)語言的關(guān)系，怎樣把民族文化精神的厚度與當(dāng)代人文關(guān)懷的深度結(jié)合起來，還是一個(gè)應(yīng)引起重視且需要不斷思索和實(shí)踐的課題。

中央美院教授郭怡孮認(rèn)為，現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)所面臨的重大問題，不是風(fēng)格不多、創(chuàng)新不夠、技術(shù)不佳，而是全球性的精神蒼白、下滑，在這一點(diǎn)上，堅(jiān)守中國畫的文化底蘊(yùn)，加強(qiáng)中國畫的精神性內(nèi)涵，將會(huì)對(duì)世界藝術(shù)的發(fā)展起到導(dǎo)向性作用。

20年前，從事花鳥畫創(chuàng)作的郭怡孮帶著“西方繪畫是怎么表現(xiàn)草木鳥獸這些自然景物的”這一課題，專程去了歐美和非洲，進(jìn)行中西繪畫的對(duì)比性研究。其結(jié)論是，中國花鳥畫不但在表現(xiàn)題材的廣博上占有優(yōu)勢，而且在精神性內(nèi)涵的表現(xiàn)方面也獨(dú)具特色，如中國花鳥畫表現(xiàn)的是生命精神而不是淺層次的肖似，這與西方的動(dòng)物畫、植物畫、靜物畫有著本質(zhì)不同；同時(shí)，中國花鳥畫把表達(dá)作者的精神、情感作為第一要素等。“今天，當(dāng)代花鳥畫正以一個(gè)嶄新的面貌在表現(xiàn)時(shí)代、歌頌生命、保護(hù)環(huán)境、關(guān)愛自然、呼喚和平等方面，顯示出它特有的作用和生命力，這正是中國畫的優(yōu)長。” 郭怡孮說。

國畫千年不衰源于“寫意觀”

多少年來，無數(shù)人曾從中國傳統(tǒng)繪畫中眺望，那里看到的不僅是中國的花鳥浪漫、山壑風(fēng)流，更有中國人詩性雋遠(yuǎn)的胸襟與心靈。郭怡孮認(rèn)為，中國畫之所以千年不衰、與時(shí)俱進(jìn)，正在于它的寫意觀。

“寫意既是中國繪畫的一種表現(xiàn)手法，又是中國畫的藝術(shù)觀念。所謂寫意，是畫家對(duì)社會(huì)、對(duì)時(shí)代、對(duì)民族文化和自然深邃體察的總和，借助筆墨，立意為象，它不同于具象的模擬和抽象的不似?！?郭怡孮說，早在1000多年以前，中國畫的寫意觀就已基本形成，并在理論上不斷地豐富和發(fā)展著。外師造化、中得心源，緣物寄情、物我交融，意在筆先，似與不似之間等，都是中國畫寫意理論的精華。

但是，雖然中國畫壇自20世紀(jì)以來受自然科學(xué)思維的影響，寫實(shí)造型能力有了極大提高，但在洞悉中國畫寫意精神的本質(zhì)方面，卻略有不足。薛永年說，一些藝術(shù)家或者把寫意畫法當(dāng)成了寫意精神，把大筆大墨當(dāng)成了寫意精神的唯一載體，或者將小情小趣當(dāng)成了終極追求，甚至把一己情緒的發(fā)泄當(dāng)成了天人合一的高境界。“其實(shí)，寫意精神既貫穿于創(chuàng)作過程中，也體現(xiàn)在完成作品里，正如本屆雙年展策展宗旨所稱，寫意精神作為中國畫的要義通論，既非一種筆墨技法，亦非一種語言風(fēng)格，它是建立在思想內(nèi)容和形式語言之上的精神指向，是中國美學(xué)的核心，是中國畫最具特色的表現(xiàn)形式和精神內(nèi)涵，也是傳統(tǒng)中國文化的象征。”

今天的中國畫要如何發(fā)展？如何保有旺盛的生命力？如何使它不斷裂傳統(tǒng)又有新創(chuàng)造？本次展覽中，學(xué)脈源于杭州的畫家們正試圖以自己的嘗試給出答案。