張培力：以新媒體為契機推進當(dāng)代藝術(shù)教育

藝術(shù)中國　|　時間： 2010-10-11 19:46:59 |　文章來源： 《畫廊》
一、新媒體專業(yè)的籌建

我們最早做這個新媒體是在2001年，當(dāng)時是籌備階段，只通過美院建了一個新媒體藝術(shù)中心。一開始的時候人不多，也沒有本科生教學(xué)，一年以后，我們才招研究生。當(dāng)時是在為后面建這個系做準(zhǔn)備，因為在藝術(shù)院校當(dāng)中，有各種各樣的建新媒體的想法。有的已經(jīng)開始做了，比如央美的數(shù)碼藝術(shù)工作室。但是他那個是在設(shè)計學(xué)院下面的，不是一個獨立的系。我知道在其他學(xué)校也有數(shù)字媒體，比如南京藝術(shù)學(xué)院有一個叫尚美。前前后后很多院校都有這樣的一種舉措，要發(fā)展這一新的學(xué)科。我們那段時間也一直在考慮未來的這個系往哪個方面走。我們在國內(nèi)外都做了調(diào)研，到后來我感覺在中國，新媒體其實不光是一個新專業(yè)的問題。如果它僅僅是新專業(yè)的問題，那可能就是按照以前的教學(xué)模式，而只換里面的內(nèi)容。在我看來，它不光是一個轉(zhuǎn)換媒介的問題，而是我們可以借此機會將它納入當(dāng)代藝術(shù)的范疇，我們可以來嘗試跟當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作比較吻合的教學(xué)方式。這里邊涉及到的不僅是設(shè)備、軟件、技術(shù)的問題。所以一開始討論教學(xué)大綱、課程設(shè)置，甚至包括師資隊伍的建設(shè)、人才的時候，我們都是確定要以培養(yǎng)藝術(shù)家為目標(biāo)的，也就是培養(yǎng)可以使用新的媒介進行創(chuàng)作的，可以使用新的藝術(shù)語言的這樣的藝術(shù)家，而不是僅僅為了讓他們掌握一些軟件，會用機器，會編程序。

二、新媒體系的專業(yè)設(shè)置和教學(xué)方式

新媒體系包括兩大方面：攝影和電子媒體。電子媒體后來增加的內(nèi)容越來越多，慢慢的有了機械裝置、互動裝置、聲音等等。我們的課程也在不斷地修正、改變，增加新的東西，在課程的設(shè)置上也做了些調(diào)整。按照這樣的思路，新媒體跟別的媒體除了媒介上的不同，在整個的教學(xué)模式和方法上，也跟傳統(tǒng)的幾十年沉積下來的習(xí)慣有本質(zhì)的不同。我們學(xué)校在南山路的幾個系，幾乎每個系都有工作室，新媒體從一開始就沒有建工作室，到現(xiàn)在為止已經(jīng)七年了，還是沒有工作室。中國的藝術(shù)教育整體上講跟當(dāng)代藝術(shù)的環(huán)境已經(jīng)非常不合拍了，其中學(xué)院的教學(xué)結(jié)構(gòu)是個問題。因為學(xué)院里系的建構(gòu)非常僵化，一方面是人事上的分塊，另一方面是利益上的分配，這造成學(xué)科之間的屏障，讓學(xué)生過早地被限制在狹窄的領(lǐng)域里，它沒有辦法做到知識的寬廣背景，沒有辦法接受當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境里多種的可能性。首先是有系，系里面有工作室。進了工作室以后，基本上三年、四年的時間你只能得到一種信息。而我看來，這種信息是弊多利少。對于一個對藝術(shù)了解還不是特別深的本科生來說，這是非常有害的。

所以我們沒有建工作室。美術(shù)學(xué)院也好，其他學(xué)院也一樣，現(xiàn)在的學(xué)生課程的自主性幾乎是沒有的，大部分的課程都是事先安排好的，它安排你畫人體你就畫人體，畫靜物就畫靜物，不管你愿不愿意都得畫。我在想我們新媒體系應(yīng)該給學(xué)生提供選擇的可能性，選擇的機會，選擇的空間。我們的做法是，不同的年級打通，不是說一個年級，一個班，上一門課，而是在每個時間段，幾門不同的課程同時進行。比如可以開一門攝影，同時開一門網(wǎng)絡(luò)，開一門聲音，開一門動力裝置，根據(jù)學(xué)生的人數(shù)，基本上每一門課程保持15個學(xué)生左右。學(xué)生可以選擇他感興趣的課程，而不是我規(guī)定他只能上哪個。另外，我們每個學(xué)期的課程里邊，大概有三分之一的課程是邀請外地的甚至是國外的活躍的藝術(shù)家來講授。我們開設(shè)了一門課程叫《自由創(chuàng)作》，就是讓現(xiàn)在在當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域里最活躍的藝術(shù)家來帶他們創(chuàng)作。學(xué)生在這個課程里沒有具體的媒介限制，他們可以把從不同課程學(xué)到的知識進行整合，可以在創(chuàng)作里面尋找他的需求和方向。還有，我們幾乎在所有課程里面沒有單純的軟件傳授，所有的課程都是最后要圍繞一個創(chuàng)作和方案展開。比如你學(xué)三維動畫，你學(xué)Maya。Maya這個軟件很難，我們會要求你掌握一定的軟件以后，開始考慮最后的作品方案。所有課程最后的結(jié)果不是一個簡單的作業(yè)。我們不會用電腦和機器去重復(fù)架上繪畫的工作，而是讓學(xué)生面對媒介去考慮他的創(chuàng)作問題。我們提出的口號是：以創(chuàng)作帶動教學(xué)。因為只有創(chuàng)作，學(xué)生才會知道他的需求，知道他的問題，才可以跟社會的創(chuàng)作接軌。我想一個學(xué)生最后走出這個學(xué)校而不能創(chuàng)作，教學(xué)是沒有意義的。你會多少軟件，多少技術(shù)不是我們的最終目的。這種軟件的掌握在職業(yè)技校就能得到。你不用到中國美院來學(xué)習(xí)。我們這里有很多藝術(shù)家，包括一些國外的藝術(shù)家，這些資源不光是讓你掌握技術(shù)的，它包含著這些藝術(shù)家對當(dāng)下藝術(shù)問題的態(tài)度。從這個里面，學(xué)生可以學(xué)到媒介以外的東西。這個才是真正的作為一個藝術(shù)家需要做的準(zhǔn)備。

三、新媒體專業(yè)的范圍設(shè)定

對于新媒體專業(yè)如果沒有一個基本的設(shè)定，那我們便無法開展教學(xué)。我們現(xiàn)在基本上可以界定是傳統(tǒng)媒材之外的媒介創(chuàng)作，當(dāng)然還會涉及一些比較邊緣的領(lǐng)域。不過這個范圍也不是那么的絕對。我們課程里頭有一個《實驗戲劇》，它不是直接的跟新媒體有關(guān)。我們還有一個課程叫《肢體語言》。重要的是，即便是相同的媒介，我們也有自己的認識和態(tài)度。我們上紀(jì)錄片課，不會找電影學(xué)院的老師來上，我們找吳文光上。就是出于對媒介的認識，有一個批判性的態(tài)度。在很多人眼里，媒介的概念都過于穩(wěn)定和崇高。這點需要警惕。比如電影學(xué)院，在他們的概念里，電影語言如鏡頭、燈光、聲音、畫面等等這些東西是最重要的。但這些對我們來說既重要又不重要。藝術(shù)家的創(chuàng)作首先是要知道你想要說什么，才知道你要什么樣的語言。沒有任何語言是絕對的。只有恰當(dāng)?shù)恼Z言才是好的，有力量的。你可以用最簡單、最低劣的技術(shù)來做藝術(shù)，也可以用最精密、最高端的技術(shù)來做。新媒體藝術(shù)絕對不是追求技術(shù)的高端那么簡單，我們很反對技術(shù)先行。

四、新媒體教學(xué)遇到的教育體制問題

最大的問題是入學(xué)考試評價標(biāo)準(zhǔn)的問題。研究生考試我們可以自己出題，但是本科入學(xué)考試我們系無法單獨出題。生源是第一個問題，你把一大批對媒體其實不了解也沒多大興趣的人收進來，這些孩子很痛苦。而整個學(xué)校一年級又都是在基礎(chǔ)部。這個基礎(chǔ)部不是由我們控制的?；A(chǔ)部與我們教學(xué)方向有非常大的矛盾。在當(dāng)代藝術(shù)里面，在新媒體藝術(shù)里面，所謂的基礎(chǔ)是什么?我們不是不要基礎(chǔ)。如果是一個導(dǎo)演，對電影本身的了解，對媒介的認識，或者在接觸媒介過程當(dāng)中的感受，這個就是他的基礎(chǔ)，而不是我們所謂的素描、色彩，特別是我們一直沿用的石膏人像的繪畫。一個素描畫得好的人不見得就是會創(chuàng)作的人。這種情況已經(jīng)是個事實，我們不能無視它。在西方的院校里面，學(xué)生不畫這些素描，但是他們的想象力、創(chuàng)造力比我們強得多。所以，其實我們本科的整整一年都是被浪費的。我認為學(xué)生最關(guān)鍵的基礎(chǔ)是關(guān)于視覺元素的認識，怎么去看一張照片，怎么去看一部電影，怎么去聽聲音。你要知道它的歷史、媒介、藝術(shù)家。你要動手自己去做，自己去感受。這個才是基礎(chǔ)。你有了這些認識和知識，你自己有創(chuàng)作的欲望，在這種欲望當(dāng)中會有對新知識的需求，這個時候掌握軟件就是主動的。西方在這個方面采取的做法是讓學(xué)生面對問題。我們是定餐，老師幫你想好了，你這么做是沒有問題的。恰恰是有問題。我們這樣看中國的當(dāng)代藝術(shù)好像很繁榮，但是你看到那么多藝術(shù)家，那么多作品，會發(fā)現(xiàn)整體上是很單一的。問題在哪里?藝術(shù)教育!我們這代人幾乎受的都是同一背景的藝術(shù)教育。整個藝術(shù)環(huán)境改變了很多，但藝術(shù)教育的環(huán)境沒有改變。

五、目前新媒體及當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)的誤區(qū)

我在網(wǎng)上看到央美的實驗藝術(shù)系的畢業(yè)展，聯(lián)系到我們這邊的總體藝術(shù)工作室，我就覺得這里頭有個問題值得注意，就是以當(dāng)代藝術(shù)教育為名的新的保守主義傾向。當(dāng)代藝術(shù)教育最本質(zhì)的還是應(yīng)該關(guān)注人。教師自己可能是優(yōu)秀的，有風(fēng)格的，但如果你把學(xué)生教育成自己那樣，對學(xué)生是有害的。在我看來這是新瓶裝舊酒。我們系從一開始就特別小心避免出現(xiàn)這種情況。當(dāng)一個學(xué)生對藝術(shù)不是特別了解的時候，他無法建立一種自己的信念。這個時候老師把所有東西強制性地以教學(xué)的方式灌輸給他，那是對他個人的一種傷害。如果學(xué)生主動選擇，主動跟隨，肯定是有意義的。如果形成一個流派，學(xué)生在一個開放、多元、自由的環(huán)境中決定用某一種方式去表達，而這種方式跟你形成一種契合，那很好。這個流派出來也是真正有力量的。但現(xiàn)在的教學(xué)太功利，告訴學(xué)生怎么可以迅速的成功。一種方式在張三的身上有效，不見得在李四身上有效。最后的出效果不是學(xué)生的效果，而是你自己的效果，學(xué)生已經(jīng)被淹沒掉了。這么龐大的團隊成全了一個人的工作，而教學(xué)恰恰是不能這樣的。