古韻•今風——羅炳芳書畫藝術(shù)展開幕

9月25日，“古韻•今風”羅炳芳書畫藝術(shù)展在清華大學美術(shù)學院美術(shù)館開幕。此次展覽由清華大學美術(shù)學院、民盟清華大學委員會、中華老年文化交流促進會、北京閩西革命老區(qū)建設促進會主辦，清華大學美術(shù)學院美術(shù)館、清華大學美術(shù)學院離退休辦公室承辦。在為期10天的羅炳芳書畫藝術(shù)展上，其創(chuàng)作于1959年的代表作、現(xiàn)為中國國家博物館陳列收藏并被編入中國革命博物館藏畫集的油畫“魯迅和瞿秋白”將走出“象牙塔”與觀眾零距離接觸。該作品依舊完整如新，畫家沒有強調(diào)自然光源，淡化了自然的“真實”，用中國畫的語言，再造出他心中的光源，借以突出主題形象。羅炳芳在發(fā)揚油畫色彩語言的同時，高揚著中國氣派、民族風采，他用形式美的語言將人類的美感呼喚。此外，羅炳芳書畫藝術(shù)展還將重點展出其在改革開放后所創(chuàng)作的近百幅新作和書法作品，如油畫《濤聲陣陣》、《人體•路》、《雨后山林》等，水彩畫《海上升明月，天涯共此時》、《青山獨秀》、《秋林帆影》、《山泉清清》、《九曲輕舟》、《夢縈汀洲》、《閩海云日》、《山村新橋》、“杏花春雨”、“閩江放筏”等，中國畫《金龍騰飛》、《百川匯流圖》、《黃岳晨霞》、《塞上金秋》等，這些作品既繼承了中國傳統(tǒng)筆墨的神韻，但又在其基礎上更豐富、更現(xiàn)代。

羅炳芳1931年出生在山明水秀的福建連城，自幼酷愛丹青，1952年考入中央美術(shù)學院繪畫系學習，半個世紀以來，他生活在全國美術(shù)院校的最高學府，受到當代著名美術(shù)大師吳作人、董希文、張仃、羅工柳、艾中信等眾多名師的教誨和指點。今年已近八十高齡的羅炳芳，依然葆有青春的活力，燃燒著旺盛的藝術(shù)生命力和創(chuàng)造力。他在60年的藝術(shù)創(chuàng)作中，始終堅持“古為今用，洋為中用”，兼收并蓄，博采眾長。他不停地探索，不斷地超越自我，通過對人和自然、當下和藝術(shù)本身的獨特理解，為中國畫的當代傳承和發(fā)展做出了有益的嘗試。羅炳芳認為，今天的文人要畫今天的文人畫，要表達今天五彩繽紛的現(xiàn)代生活。

從羅炳芳的作品中能夠領略到中國社會的巨大變遷和中西文化的強烈碰撞。在畫家心中，祖國一點一滴的變化都讓他激動、振奮；在畫家眼中，中華大地無山不美、無水不秀。他的繪畫作品主題一方面是源于觸景生情，另一方面是對當代生活、思潮、情緒的深刻表達和升華。中國畫《金龍騰飛》是畫家在國慶55周年時創(chuàng)作的作品，畫面中暖色調(diào)下雄偉的長城巍峨綿延如此輝煌，寓意改革開發(fā)后，快速發(fā)展的中國在各方面取得巨大成就，這只騰飛的巨龍受到世界的矚目，并贏得世界的喝彩。中國畫《百川匯流圖》是畫家在2008年創(chuàng)作的巨幅作品，有感于冰雪災、5.12大地震、奧運會、殘奧會、神七升天等震撼世界的大事，借貴州的大山大水表達了他對原始的自然生態(tài)綠色環(huán)境的向往，100多個瀑布的大峽谷，象征著萬眾一心，眾志成城的各種力量和勇氣的匯聚，濃縮反映了民族精神，抒發(fā)著畫家對與日俱增的中國國力的信心。在中國畫《黃岳晨霞》中，畫家以根抱頑石而生，或鉆洞而出，沒有沃土，沒人澆灌，靠陽光雨露滋養(yǎng)而茁壯成長的黃山松，謳歌白手起家、艱苦創(chuàng)業(yè)的精神。中國畫《京郊早春》描繪了北京早春的美景，河中的白鴨子、一排排剛長出新芽的綠樹，譜寫出一首春之交響曲，充滿激情的綠色觸動了讀者的內(nèi)心，也是一種一年之計在于春的情緒表達。表現(xiàn)出畫家熱愛生活，善于觀察生活之美。讓后人更加珍惜環(huán)境，保護我們的家園。這些作品通過大膽的色彩和狂放的筆觸，造成強烈的視覺張力，進一步拓展了水墨語言的表現(xiàn)力，創(chuàng)造出屬于這個時代的藝術(shù)表達。羅炳芳以開放的心態(tài)在新時期訴求著中國傳統(tǒng)文化和時代精神。中國著名書畫家張仃20年前為羅炳芳第一次畫展時題的賀詞“民族風貌”是對羅炳芳書畫作品的集中詮釋。

本次展覽還有一個鮮明的特點就是展出了一批獨具特色的書法作品：作品映入眼簾，第一眼就能感受到中國古文字的端莊、大氣、古樸、渾厚的古韻，細細研讀字形字體,簡體字也融入篆體書法作品中，多變又統(tǒng)一，氣韻生動，運筆傳神，好看又易懂，魅力無窮。欣賞羅炳芳的篆書作品給人耳目一新、耐人尋味的印象。

羅炳芳的作品鮮明個性是設色之美。不拘泥于表象“隨類賦彩”的直觀再現(xiàn)，而是以充滿現(xiàn)代感的色調(diào)和構(gòu)成形式，賦予了更多的感情因素，使色的鋪陳成為詩化的語言。縱觀他的作品，可發(fā)現(xiàn)他在處理色、墨、線的關系上得心應手，染中求寫、染中見筆。它既不像西方古典油畫那樣抹平筆觸，不同于水彩畫中的烘染，也不同于中國工筆畫中的平涂和暈染。在他的作品中，筆筆有痕，筆筆有跡，以色當墨，皴擦勾勒，大的體面均由無數(shù)復雜交錯的筆觸和相應的點線結(jié)構(gòu)而成，積點線而染成體面，由此在大限中求得了無限。讀他的畫，有一種清朗舒暢的快感，感受到宇宙的永恒和生命的活力。

水彩畫《夢縈汀州》中，畫家沒有采用留白而是運用特殊的技法繪出橋上、橋下、船只上、旅店中的點點燈光，充分、生動地表現(xiàn)了夜色中的繁忙景象。中國著名畫家、羅炳芳的恩師羅工柳對羅炳芳運用獨特技法創(chuàng)作的具有抽象渲染韻味，表現(xiàn)氤氳之氣、潺潺流水、粼粼波光，整體和諧統(tǒng)一，光、雨、云、霧渾然一體的水彩畫及中國畫作品大為贊賞，并在看過他的書畫作品后欣然為他題字“以一當十”，充分肯定他在中國書畫藝術(shù)創(chuàng)作中的諸多超越。中國畫《滿山紅遍》是畫家用理念和獨特的皴法達成的機理效果來表現(xiàn)的紅葉，畫面單純，深淺微弱的變化，色彩豐富，不感覺生澀，用黑色來襯托紅色乃是大雅之美。作品中的紅葉完全不同于現(xiàn)實中的紅葉，那是一種紅透了、滿山遍野、層林盡染的感覺。羅炳芳運用寫意的手法、象征性的色彩語言達到裝飾性的效果。在談及這幅作品的創(chuàng)作經(jīng)歷時，他說“我1952年到北京，在北京生活50多年，畫了很多幅紅葉作品，但是直到1998年我創(chuàng)作的一系列紅葉作品才真正畫出了我心中的紅葉，對北京的感受，中國的繁榮強盛。”中國畫《金龍騰飛》中，羅炳芳進一步探索中西結(jié)合，墨更重于色彩，墨與色的結(jié)合更加渾厚，筆墨皴法運用更加純熟、生動，中國著名畫家侯一民在看過此作品后，幽默地稱其獨具特色的皴法為“疙瘩皴”，并對這種“疙瘩皴”技法的運用表示充分肯定。

“因其靜，鑄其美”。在羅炳芳的中國畫作品里，人們看到了一片寧靜的天地，可愛的就是在這寧靜之中卻能激發(fā)人心上的驚濤駭浪，遙遠的卻能在心底深處靠近，身外有個世界，紛繁喧囂，心底有個世界它卻那般清幽、寧靜。羅炳芳的這種審美傾向顯然是與禪宗的寧靜淡泊分不開的，誠如美學家宗白華所言：“禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直至生命的本源?！倍U是中國人接觸佛教大乘教義后體認到的心靈深處而燦爛地發(fā)揮到哲學境界與藝術(shù)境界。靜穆的觀照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也構(gòu)成了禪的心靈狀態(tài)。這樣看來，傳統(tǒng)的“逸格”的境層，就取決于禪境作為其歸宿。

從整體布局而言，他追求一種“幽”境，給人一種幽靜深遠的美感。面對蒼茫幽遠的大自然，他得到了理想、人生乃至情感和藝術(shù)追求上的同化和升華；生活的閱歷和對自然的體驗使得他獨愛這種幽靜與清遠，這是妙之所在、意之所在、韻之所在。作品所產(chǎn)生的“幽境”，是畫家追求的產(chǎn)物，更確切地說是畫家心靈的產(chǎn)物。大自然之“幽”不經(jīng)過畫家的精微體察、心源物化，是不可能深切地表現(xiàn)在作品之中的。

羅炳芳的畫作充滿了東方韻味，又融入了當代審美的情致和西畫的構(gòu)成與色彩，帶給人無限的美感。我們有理由肯定他的新圖式，他的創(chuàng)造性、民族性，無疑會在不久的將來顯示出更強大的感召力。

羅炳芳　藝術(shù)簡介

1931年出生于福建長汀。1952年考入中央美術(shù)學院，畢業(yè)后留校任教?！拔母锖蟆闭{(diào)到中央工藝美術(shù)學院（現(xiàn)為清華大學美術(shù)學院）任教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國老教授協(xié)會會員。

受聘中華老年文化交流促進會理事，中國民主同盟盟員，曾任民盟北京市委港澳臺聯(lián)絡委員會委員，中華名人協(xié)會理事，北京閩西革命老區(qū)建設促進會顧問，閩西書畫院名譽院長 ，北京客家書畫研究院院長等榮譽職務。

擅長油畫、水彩畫、中國畫和今篆書法。出版四本專著，在國內(nèi)外舉辦5次個人畫展，多次聯(lián)展。作品被媒體廣泛傳播。

1959年創(chuàng)作油畫“魯迅和瞿秋白”為中國國家博物館陳列收藏，編入中國革命博物館藏畫集。2005年應邀創(chuàng)作“國共第二次合作取得抗日戰(zhàn)爭勝利 ”人物畫，在澳門展出后，編入“攜手同輝”紀念抗日戰(zhàn)爭勝利六十周年舉行書畫作品集。2008年應邀參加第四屆“亞洲新意美術(shù)交流展”并發(fā)表論文。

羅炳芳從藝六十年，他的繪畫作品風格獨特，融中西技法于一體，獨辟蹊徑，創(chuàng)造了自己的藝術(shù)世界。在平凡的景象中體現(xiàn)不平凡的境界，格調(diào)高雅，清新寧靜，超凡脫俗，深得逸趣。篆書作品繼承古篆神韻，又融入時代風貌，開創(chuàng)了一片新園地。炳芳的書畫作品受到社會好評及中外朋友的喜愛和收藏。傳記載入“世界名人錄”和多種名人大典。

作者心語

我今年八十歲，出版這本畫集是第四本專著，欣逢盛世，我很高興，很幸運，相信將來還會有第五本，第六本……問世。

建國初期，我考入中央美術(shù)學院，成為新中國培養(yǎng)的第一代美術(shù)人才。當時，我們是熱血青年，朝氣蓬勃，激情洋溢，充滿理想和信心，又得到吳作人、董希文等眾多大師的教誨。掌握了扎實的基本功，牢牢樹立了“藝術(shù)要為人民服務”的崇高目的。

許多藝術(shù)界的前輩告誡我們：“從事藝術(shù)工作，只有勞而不獲，沒有不勞而獲的?！蔽壹热粚W了美術(shù)專業(yè)，就決不放棄畫畫，因而一輩子心無旁騖，只求潛心作畫，一步一步登攀，踏雪前行。

我從藝六十年，經(jīng)歷了風風雨雨，藝術(shù)道路上更沒有平坦之路可走，只有不斷攻克難關，創(chuàng)建自己的風格面貌，才有收獲和成果。幾十年來，我除了完成教學任務，還創(chuàng)作發(fā)表了大批作品，也為許多單位和群眾奉獻愛心，作品被出版、展出和收藏。

在六十年的藝術(shù)生涯中，我更深刻地體會到“洋為中用”的經(jīng)典意義，是指導我們創(chuàng)建藝術(shù)新風的靈魂。多年來我運用中國傳統(tǒng)筆墨融匯西畫技法，更自由、充份、生動的表現(xiàn)今天五彩繽紛的時代風采、民族精神、秀美的中華大地，以及現(xiàn)實生活中許多感受。造景抒情，題詞述意，在藝術(shù)的大海中揚帆遠航……我為此感到無比愉快和幸福。

中華文化源遠流長，中華兒女熱愛中國書畫，都以中華文化引為自豪。作為當代畫家，承傳中國書畫的光榮傳統(tǒng)是自己的責任，我愿和同道朋友共同為宏揚中華文化，創(chuàng)建當代中國特色的社會主義新文化努力工作。

2010年九月，清華大學美術(shù)學院，民盟清華大學委員會，中華老人文化交流促進會以及北京閩西革命老區(qū)建設促進會聯(lián)合為我在清華園內(nèi)主辦一次大型畫展。這本畫集也是這次畫展的紀念冊，重點介紹我在改革開放后所創(chuàng)作的新作和書法作品。

畫冊編輯出版過程中，侯一民先生為畫冊揮毫題寫書名，李之檀同志為畫冊撰寫“從心所欲不逾矩”的文章，謝琳先生為畫冊撰寫“主編感言”；香港融典資本有限公司董事長徐正時先生、上官世盤會長、古今生會長、鐘浩天先生、鐘錫洪先生、王躍玲同志等都給予畫冊大力支持和幫助，恕不一一贅言。

謹以這本畫集呈獻給有關單位、領導和老師、同志們、朋友們以及廣大讀者，并向你們表示敬意和衷心的感謝。

羅炳芳 2010年8月

于北京清華大學美術(shù)學院